草书用笔和章法10大秘诀（精准的草法是草书创作的首要规矩）

源于理性的任情恣性

——草书吴镇《题草亭诗意图》创作体会

■周建旭

中国书协楷书委员会委员

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笔：定制长锋兼毫

墨：红星墨汁

纸：安徽半熟白宣

砚：白瓷盘

创作环境：家中书房

周建旭 草书条幅

规格 180cm×48cm

依村构草亭，端方意匠宏。

林深禽鸟乐，尘远竹松清。

泉石俱延赏，琴书悦性情。

何当谢凡近，任适慰平生。

草书在各种书体中最能抒情写志，宣泄情感，一吐胸中块垒，是很多书法作者选择草书，并作为主攻的重要原因。然而，正是因为草书作品外在迅疾、便捷的表现形式，使得草书的学习与创作增加了更高的难度。

多年来，我对草书的学习用功尤勤，于其中投入大量时间和精力，深刻体会到，在草书的学习与创作中，无论点画技法、结字方法、章法布白等，都要从经典中来，没有继承的所谓创作，无疑是“无源之水，无本之木”。

想要写好草书，对草书元素首先要有清晰的认识。

点画精致、笔法到位是任何一种书体首先要解决的问题，这个环节是书法创作的基本环节，也是最为重要的环节。精美的点画、精致到位的笔法是体现作品精神的关键，尤其在草书的创作过程中，大多数点画与连带几乎是瞬间完成的，因此其难度可想而知，只有通过大量练习，才能让心中所想通过手中之笔得以呈现。

相较于点画技法，草书的字形结构是体现草书作品可识读性的重要因素。精准的草法是草书创作首先要遵循的规矩，所谓“无规矩不成方圆”。其次，草书字形的轻重、大小、开合等各种关系的和谐共存，能产生变化无穷的节奏，从而产生美感。

章法是欣赏者的第一视觉感知，一眼看去，作品中字形的大与小，正与侧，厚重与飘逸，墨色的干、湿、浓、淡，空间布白的虚实、开合等各种矛盾对立共存，形成草书作品跌宕起伏的章法形态。章法合理的草书作品，不仅给人以节奏上的韵律感，更能让人体会到空间上的纵深感。

这件作品书写元人吴镇诗《题草亭诗意图》，以条幅作为表现形式，力求一气呵成，充分调动创作情绪，使情感与文本相融合、书写节奏与行文节奏相契合，全篇时而凝练敦厚、重若崩云，时而萧散飘逸、轻如蝉翼，时而点画聚集、密不透风，时而零零落落、疏可走马，笔含浓墨时墨有神采、笔不轻滑，墨尽笔枯时行笔杀纸、起止有形。落款以两行小字并列，穿插成一个块面，与正文形成大小、疏密对比，从整体上又形成大的块面，从而追求强烈的视觉冲击力。两方印章距离较远，如此又形成红黑两色的疏密对比关系。总而言之，这件作品的创作初衷是，在作品内部呈现各种形式、各个层面的对比关系，然后将这些关系和谐统一，给人以丰富的艺术审美情趣。当然，这只是创作上的想法，书写中多有不尽如人意处。

书法很难，草书更难，要走的路还很远。在草书学习与创作这条路上，我永远是跋涉者，只有不停地汲取传统经典养分，才能不断地接近完善。