b站的被盗了（为什么用户先想到求助迪士尼）

小趴说：快视频与B站之间的“恩怨”随着快视频官方声明而落下帷幕，但有读者在此次事件中发现了更有趣的事情，它可能会让我们对“版权意识”有更深刻的认识。

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前段时间360快视频涉嫌侵权B站UP主视频事件引发各界关注。用户想尽一切手段保护自己的权益，其中就发生了一件有趣的事情。

个别用户另辟蹊径，将此事私信了迪士尼官方，称快视频侵权迪士尼版权。私信截图在社交网络很快传播开来，不少用户认为“快视频怕不是要被迪士尼捶死”。

网友向迪士尼举报快视频

不可否认私信迪士尼有用户戏谑的意味，但多少从侧面佐证迪士尼版权维护的强硬手段在用户心中印象深刻，俨然一副“版权狂魔”的形象。

那么迪士尼“版权狂魔”的形象是如何建立起来的呢？

一、推动美国版权法修改

1928年11月18日，迪士尼第一部有声动画片《汽船威利号》诞生，主角就是著名的米老鼠，这一天也被认定为是米老鼠的生日。

《汽船威利号》已经成了迪士尼的象征

从1790年美国第一部版权法案公布到米老鼠诞生，美国版权制度经历了多次修改。版权法案对于版权的保护期限从最早至多28年增加到56年。

这意味着米老鼠形象会在1984年进入公共领域，对迪士尼来说这将是无形资产的巨大流失。为此，迪士尼开展一系列活动推动版权法案修改。

1976年的版权修正案将56年保护期延长至75年，米老鼠的版权保护延长至2003年。

著作权保护期限和米老鼠曲线

1998年，当所有人认为米老鼠版权将在5年后到期时，美国国会通过了《索尼·波诺版权延长法案》，也是著名的《米老鼠保护法案》，75年的版权保护期再次延长20年。米老鼠的版权续命至2023年。

之所以称之为《米老鼠保护法案》，就是因为迪士尼在背后的游说和推动作用，批评者给该法案取了如此绰号。

迪士尼公司为修改版权法案花费巨额资金

2002年，名叫艾瑞克·埃尔德雷德（Eric Eldred）的人认为1998年的版权延长法案违反联邦宪法，对美国国会提起诉讼，但无奈最终被驳回。

这是在版权历史上有名的“Eldred v. Ashcroft诉讼”，因为此案事关迪士尼公司米老鼠的版权，又称米老鼠诉讼。

我们不知道2023年米老鼠版权保护时限再次结束前，迪士尼公司会采取怎样的措施，但其不会轻易放手无形资产进入公共领域的形象已经在用户心中根深蒂固。

坊间“版权狂魔”的形象大概就此形成。

二、版权铁腕

迪士尼在版权保护方面一向以铁腕著称。

1987年（昭和62年），日本某小学的106名毕业生在学校内的游泳池内绘制米老鼠作为毕业纪念。迪士尼日本发现后给该校发出警告信，要求删掉米老鼠的图案。

迪士尼日本对小学出手

迫于迪士尼的压力，学生们不得不刷掉米老鼠。按照迪士尼的说法，如果校方事前申请，迪士尼说不定还能考虑允许，但未经授权擅自盗用米老鼠形象，就必须警告了，这也是让学生们知道版权的重要性。

以现在大部分IP公司的观点，如果自己公司旗下作品能有社会新闻影响的同人创作，多半会是鼓励的态度，毕竟这是一次二次宣传的机会，说不定还能促成口碑营销，而连小学生都不放过的迪士尼显然“不稀罕”用户帮他们的宣传。

如果你认为迪士尼只会拿小学这种软柿子捏，就大错特错了，版权保护的威慑力更多的体现在影响更大的社会事件。

1989年，第61届奥斯卡颁奖典礼上，女演员艾琳·鲍曼（Eileen Bowman）一身迪士尼动画中“白雪公主”扮相与罗伯·劳（Rob Lowe）开场尬舞表演。

1989年的开场舞被称为最尴尬的奥斯卡表演之一

由于当时罗伯·劳深陷性丑闻事件，事后该届颁奖典礼被17位好莱坞知名人士抗议。迪士尼估计也看不惯自家白雪公主的动画形象受损，起诉了奥斯卡的主办方美国电影艺术与科学学院侵权旗下白雪公主动画形象及不正当竞争。

迪士尼：我可以随便拿你的奖，但你不能随便拿我的人。

有个很有名的段子：假如有一天你落在一个孤岛，你想要得救，最有效的办法就是在沙滩上画一个巨大的米老鼠。之后迪士尼就会以最快的速度来到荒岛找你。

网友调侃

比起国外的迪士尼维权事件，让中国老百姓认识迪士尼版权重要性的还是发生在本土的事件。

2017年12月21日，上海知识产权法院二审判决国产片《汽车人总动员》涉嫌抄袭迪士尼动画片《赛车总动员》一案。法院认为《汽车人总动员》构成著作权侵权和不正当竞争，迪士尼及相关公司获赔135万元人民币。

《赛车总动员》和《汽车人总动员》海豹对比

该案件从最初庭审到二审维持原判，持续两年多时间。有人调侃获赔的135万可能还不能填补迪士尼法务部门在这起诉讼上的人力消耗。迪士尼打这个官司就是威慑侵权行为。

此前在社交媒体上热议的海底捞更换陪吃玩偶、某歌手删除艺名中的“万磁王”多半也都是迫于迪士尼的版权压力。

三、迪士尼的教训？

关于迪士尼为什么如此执着于版权保护，很多人认为这和早年迪士尼的朱利叶斯猫（Julius the Cat）形象涉嫌抄袭菲力猫（Felix the Cat）有关。

在米老鼠诞生之前，迪士尼曾推出过一部真人和动画结合的番剧《爱丽丝在卡通国》（Alice Comedies），爱丽丝由真人演员饰演，而其他的角色都是卡通形象，朱丽叶斯猫就是其中一个。它也是迪士尼旗下首个拥有自己名字的动画角色。

问题是朱丽叶斯猫的形象和当时的默片动画形象菲力猫实在是太像了，这还不是巧合。

朱丽叶斯猫（左）和菲力猫（右）

知名发行人玛格丽特·温克勒（Margaret Winkler）曾是《菲力猫》的发行商，但后来和制作者苏利文关系破裂，二者分道扬镳。为了填补发行空白，温克勒找到了当时首次创业失败的华特·迪士尼。

迪士尼需要制作作品证明自己，温克勒需要新的动画剧集，两人一拍即合。

因为菲力猫在当时是非常成功的动画形象，温克勒要求迪士尼山寨这个角色，尽管后者并不情愿，但谁让温克勒是发行方呢。菲力猫和朱利叶斯猫除了形象酷似之外，它们的尾巴都可以拆卸并变形各种用途，遇到特殊情况，他们头上都会弹出叹号或问号。

菲力猫（左）和朱利叶斯猫（右）的尾巴都可装卸

《纽约时报》评论朱利叶斯猫是“公然山寨”。

如今网上不少文章写迪士尼为此吃过官司并删除了该角色，但笔者并没有查到相关资料，不过，迪士尼和苏利文之后确实进行过一次会谈，朱利叶斯猫的形象也发生了变化。

阴谋论者会认为迪士尼公司最初是依靠一个山寨角色起家，他绝不会允许其他公司使用相同的手段复制自己的成功，所以他才在版权保护方面冷酷无情，更有甚者以此类比腾讯。

每次腾讯起诉他人抄袭，评论的画风通常如此

不管最初迪士尼决定抄袭时多么“极不情愿”，这总归是一件不体面的事情，是一个污点。

四、版权的尺度

如今，迪士尼的版权威慑力众人皆知。

neta力强如“一月霸权人类痛经”的《POP TEAM EPIC》在动画中都没有和漫画一样明目张胆地恶搞米老鼠的诞生之作《汽船威利号》，而是巧妙地换成了“Nice Boat”梗。

很遗憾，动画中没能看到上图这一幕

严格的版权保护要一分为二的看，一方面它保护著作人的合法权益，对于保护创意市场，激励创意产生拥有积极的作用；但另一方面它也限制了好的艺术作品在公共领域的发展，会限制公众创作衍生作品的自由。

以动画领域举例，动画公司制作一部动画，创造了新的IP，他们利用IP授权获得可观的收入无可厚非，但一个人或一部分人的创作力毕竟是有限的，没有后续内容的跟进，IP的寿命也难以长久。这时候公共领域的同人创作能够极大的扩展IP的寿命，同时也有机会给原作者提供新的灵感，继续输出内容。

不是谁都能成为像迪士尼一般的IP大户，中小IP持有者对于公共领域衍生作品的态度和放权尺度就成为一门经营IP的学问了。

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维护版权，有尺度吗？

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