白居易写的21首诗（白居易16岁写的成名诗）

唐代，是中国文学史上著名的诗歌时代，诗坛群星璀璨，名作精彩纷呈。李白和杜甫是这一星空中的双子星座，而白居易则是继李、杜之后出现的又一颗诗坛新星。

白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。白居易的诗歌通俗流畅，朗朗上口，现存诗歌3000首，数量之多，在唐代诗人中首屈一指。在我国文学史上，白居易与元稹并称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”，与李白、杜甫一起并称唐代“三大诗人”。

白居易是一个天才的诗人，他的一生或许是为诗歌而生。他在十六岁时就因一首诗五言律诗在诗坛崭露头角，这首诗在当时一经写出便被人们争相传唱。并由此而声名鹊起。时至今日，这首诗也因为其经典性而被选入小学语文课本，成为莘莘学子学习、诵读的经典诗歌之一。

在小学课本上，这首诗的题目写作《草》，也只有四句。其实白居易的这首诗全名叫写作《赋得古原草送别》，全诗有八句：

离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。

要解读好这首诗，还得从诗题入手，试题中其他字还好理解，关键是这“赋得”二字，是理解这首诗的关键文字信息。

原来，唐代贞元年间，年方16岁的白居易携带一身的才华来到长安参加科举考试。众所周知，当代的诗歌是很繁荣的，这与科举考试重视诗赋也有一定的关系。

唐代的科举考试，尤其是进士科的考试，经历多年的发展，增加了诗赋的科目，有的人因为其他科目成绩不太理想，但他的诗赋写得好的话，也可以增加他录取中的权重，因为诗赋写得好而金榜题名者大有人在。

诗赋考试，题前须加“赋得”二字。所谓“赋得”，就是给定一个题目，考生根据题目进行创作，因为是统一命题，所以这种形式的诗赋也被称为“赋得体”。

赋得体作法与咏物相似，但有着严格的要求：首先点明主题，不能脱题；其次起承转合要分明，对仗要精工，全篇还要空灵浑成，这样才算是一篇合格的赋得体。因为有着严格的格律限制，所以这类应制诗歌中往往很少有出类拔萃之作。

常见的“赋得”诗则主要有两类：一类是截取前人已有的名句成诗，如梁元帝的《赋得兰泽多芳草》，骆宾王的《赋得白云抱幽石》等；另一类是咏物，此类诗以五律送别者为多，白居易《赋得古原草送别》就属于一类。

从白居易这首诗题中的“送别”二字可知，这是一首以“古原草送别”命题的诗歌。这首诗从表面上看，通篇都在写草，其实是诗人借野草的繁盛隐喻送别朋友时绵柔的情意。全诗状物精美、情深意远、辞章工致，堪称同类诗中的扛鼎之作。也可以说，这是一首清新蕴藉、别出心裁的送别诗。

好了，解释完了诗题，让我们一同走进白居易的这首诗。首联“离离原上草，一岁一枯荣”，点明主题，总写古原上的野草。

这两句大意是说：原野上长满茂盛的青草，每年秋冬枯黄，来年春天，嫩绿的草芽破土而出。春光挪移，草木峥嵘，青草也用绿色将大地装扮起来，碧绿的野草为大地带来盎然的生机。

先看“原”字，从诗题来看，这是为送别好友的地点乐游原，乐游原是唐代长安东南著名的游览胜地。乐游原得名于汉代，在唐代最负盛名，乐游原是唐长安城的最高点，地势高平轩敞，为登高览胜最佳景地，登临乐游原，规模宏大的长安城尽收眼底。

“离离”，本指青草茂盛的样子，如《诗经·王风·黍离》中的“彼黍离离，彼稷之苗”，张衡《西京赋》中的“神木灵草，朱实离离”，都是用来描写枝繁叶茂、果实累累，草木繁盛的词语。

“离离”二字指春草繁盛、茂密与鲜亮，这是从春草的形态特性进行的描写。白居易抓住春草旺盛的特征，进而大力渲染春草的意境美，诗人将“离离”与“原上草”二者搭配在一起，让人眼前呈现出境界开阔、浑然一片的美感。

“一岁一枯荣”，正是这些野草，随着季节的变化，春荣秋枯，一年中有一次枯萎也有一次繁荣，周而复始，永无止休，这是大自然变化的规律。一句之中含有两个“一”字，“一”字重叠运用，形成咏叹之美，这不仅写出了春草繁茂、生生不息的情味，也为下文做足了铺垫。

由于首联做足了新闻和情感上的铺垫，颔联也就水到渠成了的颔联承前，所以诗人脱口而出“野火烧不尽，春风吹又生”。这两句大意是说：野火无法烧尽满地的野草，当春风吹来时，大地又将被绿意盎然的野草覆盖。这是对野草的生长规律与生命力的深化，诗人将野草由抽象的概念变为形象鲜明的画面，写得十分生动、鲜明。

野草虽然纤细柔软，却有着顽强的生命力。烈火能把野草连茎带叶烧掉，然而野火再猛烈，也无法撼动那深藏地底的根须。一旦冬去春来，野草的生命便在春风化雨中悄然复苏，在原来烧过的土地上又悄悄冒出新芽，以迅猛的长势重新在大地上蔓延开来，很快欣欣向荣，绿遍原野。

白居易抓住野草的这一特性，精心锤炼概括出这传唱千古的哲理名句“野火烧不尽，春风吹又生”，诗人通过独特的审美视觉和深刻的哲理思考，不但写出了野草的性格，而且塑造出一种崇高的美学——野草的生命是永恒的。

诗人立于古原之上登高望远，看着脚下绵延不绝的新绿，面对不舍的离别却不感伤，而是转而歌颂不起眼的小草，感悟生命的不易与顽强，无疑会给人以精神上的震撼和无穷的力量！

这两句之所以千百年来被人们广为喜爱传颂，就在于它以“烧不尽”和“吹又生”这样质朴的语言，揭示了野草秋枯春荣、生生不息的自然生长规律，给人以积极乐观的哲理性启示。

如果说前面四句，诗人在着力描摹野草的话，那么后四句则是诗人在一心借野草抒发送别好友时的依依惜别之情。相比于前四句的流行程度，后四句反而显得有些陌生。那么我们再来看一下在后四句中，诗人是如何表达送别时的深情的。

接下来的颈联“远芳侵古道，晴翠接荒城”，诗人虽然继续描写乐游原上的野草，但力度明显没有前面几句那么有力，为什么这么说呢？因为诗人已经将视线从野草转移到了原野上，暗示出送别的地点，从而为尾联的送别营造了足够的空间和氛围。

“远芳”和“晴翠”这两个词语，不仅写出了野草峥嵘的长势，还写出了野草的气味和色彩，因为“晴翠”这个词语说的就是在阳光的照耀下，草色一片碧绿，充满盎然的生机。这一下子就让人想到“绿油油”这个词语了，这两个极具画面感的词语给人带来极度舒适的美感，意象更加具体生动，读来赏心悦目。

我们可以设想：此时的乐游原上，到处弥漫着青草的气息，青草的滋生却使乐游原恢复了青春。连古道两旁都长满了野草，有些长势很好的野草已经蔓延到了古道中。古道一直向着前方延伸，野草追寻着古道，将它一抹抹绿意点缀在古道两旁。

有一些早开的野花，早已按捺不住内心的喜悦，它们在春草丛中探出一朵朵如花笑靥，迎接着明媚的春光。此时乐游原的空气中弥漫着青草的味道、野花的味道、泥土的味道、阳光的味道、这些气味混合在一起就是春天的味道。

尾联“又送王孙去，萋萋满别情”，则继续写“古原草”，但重点已经不是对芳草的描摹了，而是由芳草引出送别，这两句用春草的繁茂比喻弥漫原野的惜别之情。

为此诗人特意安排了这样一个送别场景：大地春回，芳草峥嵘。这样的古原景象多么迷人！在这样的情境之中分别，该是多么令人惆怅，同时又是多么富有诗意啊。

尾联中，有几个词语要特别注意一下：王孙，在诗中指游子，如南朝诗人谢灵运笔下的“萋萋春草生，王孙游有情”，王勃诗中的“王孙春草，处处争鲜”；萋萋，草木繁茂峥嵘的样子，与首联中的“离离”有着异曲同工之妙；满，写出离情的饱满、充盈、缠绵，如王冕《墨梅》中的“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。

尾联看似平常，却是从西汉淮南王刘安及其门客所著的《淮南小山》中的“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”两句中化用而来，但诗人反其意而行之，不着痕迹，巧妙而自然。

原句的意思是：看见萋萋芳草而怀思出游未归的人。白居易的诗句却流露出这样的情谊：看见萋萋芳草而增送别的愁情，似乎每一片草叶都饱含别情。

这也为后文开辟独特的思路，此后的文人往往把“春草”和“送别”联系起来，如李煜《清平乐》中的“离恨恰似春草，更行更远还生”，灵感就来自白居易的诗作，足见此联对后世的影响。

试想一下，当朋友踏着春草而离去的那一刻，青草的气息扑鼻而来，在阳光的映射下，绿意盎然，生机盎然。阳光下有青草的味道，淡淡的草香，陪伴着诗人与朋友在乐游原上走了一段轻松惬意的旅程。

那青青的草、轻轻的风、淡淡的花香，暖暖的阳光，简直就是诗人心中恬适、安宁的诗意栖居地。旅程结束时，也就是与朋友分别之时了，而眼前这充满生机的蓬勃的野草也激发了诗人的诗情。

就这样，诗人把“咏物”和“送别”多层次地紧密结合，诗作到此点明送别，关合全篇，使春草与离情融为一体，诗作应题而结，意蕴别致，读来令人回味无穷。

白居易以其自成一派的诗歌特色，以其飞扬的才情，以送别时个人情怀为题旨，强调了诗人对离别感受，诗作的的重点在于诗人对离情的抒发，而非送别本身。所以我们在品读这首诗时，更多的感觉是诗歌中蕴含的优美意境给人带来的美的享受。

我是小话诗词，好诗共赏，佳作共读。纵观全诗，描写生动，用字精炼，又立意新颖，构思精妙，风格隽永。白居易的《赋得古原草送别》虽然是一首命题之作，诗人却在字里行间融进对生活的感受和哲理的见解。

全诗字字含情，句句切意，不但得体，而且别具一格。在古诗的“赋得体”中堪称绝唱，因而也成为了一首脍炙人口、流传千古的经典之作。

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