父亲的时光穿梭机（导演的生命体验成就爸爸的时光机）

【文化谭】真实经历为这部剧注入温情底色，我来为大家科普一下关于父亲的时光穿梭机?以下内容希望对你有帮助!

父亲的时光穿梭机

【文化谭】

真实经历为这部剧注入温情底色

《爸爸的时光机》已演出过多轮，几轮下来的评价主要集中在几点：视觉效果出众、剧情较弱，但仍不失为一部感人的作品。这些我都同意，但却觉得《爸爸的时光机》并不能单纯地用传统的戏剧叙事标准来衡量。

马良的父亲是上海京剧院知名导演马科，而《爸爸的时光机》则源于马良与父亲马科的一个承诺。出生于戏剧世家的马良，曾经被家人寄予厚望在戏剧舞台上闯出一片天，然而怯场的他却选择了美术作为主业，并承诺父亲，将来有机会，要一起制作一部戏剧。随着马科先生步入耄耋之年，马良发现父亲开始失去记忆，倘若再不开始做这部戏，以后大概就没机会了。因此评价《爸爸的时光机》，除了不能跳脱马良在美术上的专业训练和从业经验以外，还不能跳脱他的个人成长经历。否则大概无法领会为何剧中的配乐会有京剧的板式、剧中人偶又为何时常会以京剧中的造型亮相。

马良坦言，剧中的亲子互动主要来源于他与父亲的真实经历。对于一般的戏剧作品，考察人物与剧情是放在剧中特定的故事情境与时代背景之下，可是对于《爸爸的时光机》，尽管主人公马古几并非现实生活中的人物，但剧情所代入的语境却是马良的真实生活。关于“内容大于形式”的评价，或许应该回应“内容不在舞台上，而在马良和他父亲的履历中”。

该剧走的是怀旧路线，因此马良准确地找到了“蒸汽朋克”这一怀旧色彩浓厚的艺术类型作为剧作的底色，齿轮、金属、皮革，这些都是“蒸汽朋克”这一起源于十九世纪的艺术类型里的常见元素，除了怀旧，材质的色泽还为作品增添了温暖的基调。扎实的美术修养，不但赋予马良为作品捕捉相应艺术类型的能力，还赋予他极大的耐心与细心，这点也是当今的大部分戏剧导演都难以望其项背的。人偶的手指关节灵动得与真人无异，当父亲用手轻柔地爱抚着马古几的头部时，你很难不被那种柔情所触动。

作品最初的意义是“展品”而非戏剧

《爸爸的时光机》最初的展演版本在上海当代艺术博物馆，加上马良的美术科班背景，让这部作品最初的意义是展品而非戏剧。因此，该用传统戏剧的标准还是装置艺术的标准来评判它则是另一个问题。该剧在乌镇戏剧节演出时，选择的场地是乌镇大剧院的序厅，因为是临时搭建的演出空间，其周围的墙壁并未能很好地呈现剧中的影像部分。但若是在一个美术馆空间里，里面的许多影像片段，可以选择单独或同时在几个屏幕上播放，这部分本身就可以是一个屏幕装置作品，而时光机则是一个装置艺术作品，它们都是主题展览《爸爸的时光机》的一部分，这是“总体艺术”的拆分与解读方式。

这个作品被定义为戏剧作品还是当代艺术作品的另一个区别是，前者的观演关系是固定的，观众只能被固定在坐椅上，而后者却更加灵活，可以更加全方位地欣赏到作品的每一个细节。但用戏剧的标准评判来评判该剧，那无疑是吃亏的。

除叙事单薄以外，比起美术场馆，剧场场地也无法很好地传达导演理念：时光机占据了舞台 将近一半的空间，存在感甚至超过了马古几和他的父亲，全剧甫一开始几束强光对着时光机来回扫射长达数分钟。这种重视的程度，不亚于一部电影在片头给了一个长达几分钟的特写镜头。这都是宣誓其重要地位的体现，马良似乎在提醒观众，时光机也是这部剧里的重要角色。

用一台巨大的装置充当一个角色，这本身在戏剧里就不常见，但以该戏目前的成品来看，时光机并不具备主动意识，因此道具的意义大于角色。可马良用“蒸汽朋克”这种陈旧的艺术类型去诠释亲子关系这陈旧的普世母题，在中国戏剧史上还前所未有，若用戏剧层面来衡量该戏，最大的创新应该是在这儿吧。

□阿之（剧评人）