16年前票房最高的电影（豆瓣高分电影钢的琴背后的故事）

《钢的琴》是一部由张猛执导，王千源、秦海璐、张申英、周逵等主演的剧情、喜剧电影，于2011年7月15日在中国上映。这部电影的评价很高，男主角王千源因此片斩获东京电影节影帝，影片又包揽上海电影节四项大奖。但是票房惨败，只有六百多万，在《钢的琴》获得好的口碑、更多的人想去影院看的时候，电影院已经把它撤下线。可以说票房和口碑两极分化，好的口碑并没有带来好的票房。

张猛在《钢的琴》里用一种略显荒诞的方式讲述了上世纪90年代初，东北某重工业城市中发生的一个简单的故事：为了争取女儿的抚养权，下岗工人陈桂林回到废弃的工厂，与一帮以前的工友一起，用钢铁浇筑了一架钢琴。

毫无疑问，这是一部非常好的国产片，很别致、有特点。它用轻松、幽默的方式，讲述一个逝去阶层的悲悯情怀和失落——重要的是，生活还要继续。影片有浓厚的苏俄怀旧风格，而且每一个转场都有音乐过度，镜头也很文艺。其实，《钢的琴》更像是一部商业片。有一个紧凑的故事、貌似轻松、幽默的叙述方式。

导演张猛是来自工人阶级的孩子，在破败的东北工业区长大，从小耳濡目染，后来生活其中。走在小城街头上，那些接受了命运改变的人们，有的另谋职业，有的无所事事，加上文工团的父亲、看到自造的钢琴，这一切都激起了他的创作欲望。正如张猛自己说，陈桂林的性格也有自己的影子，至少星座上会是一样的：白羊座。

张猛去铁岭评剧团里找木材，发现了一台斑驳破旧的木质钢琴，至今还能发出声音。父亲告诉他，那是上个世纪70年代，一群文艺工作者为了省钱，画图纸、自己动手造出来的琴。他在沈阳的钢材市场买建材，发现这里聚集了大量钢铁厂的下岗工人，他们身怀绝技，车、钳、铣、铆、电、焊一应俱全，在那里混着度日。这两件事情一直在张猛的脑子里盘旋，挥之不去。终于有一天，他想出了一个故事，落魄的父亲要争夺女儿的抚养权，找了一帮三教九流的下岗工人来造钢琴。剧本只有简单的30页纸，成本预计5百万人民币。

他拿着上海国际电影节给的30万奖金、韩国方面提供的50万后期制作费，拉着秦海璐、王千源，就在东北红旗拖拉机厂开机了。开机2周后，大家才知道，剧组的账上只剩下47块钱。张猛当时穷困潦倒，停了戏，到处给人找人投钱。秦海璐发现剧组情况很窘迫，把自己收到的五分之一预付款退回来，把片酬都投进电影。她做起了出品人，后期制作没钱，再自掏腰包来垫。王千源在拿到东京影帝的时候，还没有从剧组拿过一分钱的片酬，手上只有一张白条。张猛的剧组住在很差的旅馆里，周围都是民工居住地。来上海，他住在电影节安排的酒店里，因为上网费贵，上去几分钟后，就要赶紧下线，拔网线。这就是当时的真实的状况。

在那个年代，有你的背影吗？

张猛喜欢早期印度片。在他的安排下，工人们造钢琴时跳起了西班牙舞；偷琴失败后，陈桂林独自坐在大雪中写意地弹奏；几个工人喝高了，没有满口酒气地大喊“再干一个”，而是靠在猪腿上，集体高歌一曲。

这些才是张猛真正想表现的东西：缅怀逝去的集体主义时代。影片里甚至充满了俄罗斯和德国音乐，因为导演想要使用一种“社会主义”的方式和配器，让观众感觉到集体主义时代特有的声音。他说：实际上父亲和孩子，包括钢琴，都只是一个亲情的外壳。最打动我的地方是这一群工人再重新回到工厂里面、再度回归工人阶级的感觉。那么一架钢琴的事情能够把所有人再忽悠到一起、集结在一起，这是我特别中意的一个地方。

整个东北都是重工业地区，老工业基地、共和国长子，也是工人阶级最荣耀的地方。只要你经历过那样的老工业时代，你就会怀念。影片里描写的那个年代正好是社会变革时期，工人纷纷失业。作为东北工业区长大，工人家庭中的一员，看的过程中一直在流泪。砖墙、烟囱、下岗、厂房、硬碰硬、俄罗斯老歌、生锈的车间、失落的包工头、不卑不亢的父亲、埋在机床里的文艺梦，满含情怀，以及底层的、穷途末路似的智慧。一个阶级的倒掉，工厂之子的挽歌。比想象更荒诞的，是他们那个卑微的梦。影片后半段，一群工人站在山坡上看着老工厂的烟囱被爆破，巨大的烟尘扬起，渐渐把他们的身影淹没。

一个时代的结束

最后，陈桂林造好了钢琴，也没有留住女儿，因为小孩子已经知道了资本的力量。

所以影片的格调是灰色昏暗的！对于现实也许我们什么也改变不了，但只要努力过，制造不了风景线，也能留下一段自豪的回忆。