古人写生范本（一笑三语写生写意）

一笑三语：写生、写意、写实——心传目击之妙

昨天三语聊了国画称其写而不为画，有几位画友微聊觉得说的是这样的，赞成我的观点。其实聊到中国画的写，除了“写”有一点“写生”“写意”的含义，实际上，中国画的写，更多是引入了以书法用笔进入绘画的思想。中国画的写意画，特别是山水画和花鸟画写意画，对书法用笔的吸收的非常积极主动的。而且，如果书法用笔好，其画格调也就非常高雅，这是中国画实践经验已经证明了的。唐以前基本以写实为主，题材以述事、记传为多。至宋，写实达到顶峰。随之“文人画”的思想逐渐觉醒。元、明、清时成为主流。把画称为“写”，我认为主要有两层意思：一是技法：从钩、皴、擦、点、染要表现得如同写字侧、勒、弩、啄、磔等般的有法度；同时，墨法也应要有书法般的浓、淡、枯、润、湿等韵味。说穿了就是书画要有内涵，要有文人的气格，而这些都要由笔墨表现出来，才可称为佳作或逸品！二是意境：书法讲究章法气韵，而国画也要求“气韵生动”为佳。以笔墨写胸中逸气，是文人画的精髓，这与书法是不谋而和的。这也正是“写”，“故心传目击之妙，一写于毫端间”的用笔，所以重视以书法润养绘画用笔。然在唐代就有“笔以立其形质，墨以分阴阳”之说，从而进一步拓展和强调了用笔的地位及作用。因此国画形象的确立即造型的完成要求形质俱在，既要有可承载生命的形体，又要有精神气质。因此，中国画的用笔，是在用笔造型，一笔下去形、质、神兼备；而更重要的是神，中国画的特点可以用毛笔激活形体而产生生命。同时，用笔的形式又是画家心灵的外化，用笔使主、客体之间架起桥梁，自然与自我说是在实现了有机结合。

范云峰辛丑八月廿三北京早安！