白鹿原三位女性形象（他是霸王别姬活着）

都是下九流，谁嫌弃谁啊？他祖师爷不赏饭吃，谁也没辙。

《霸王别姬》

【初中文化，却能做《霸王别姬》、《活着》、《秦颂》、《狼图腾》、《白鹿原》的编剧】

1993年的《霸王别姬》可以说是华语影坛的巅峰之作，豆瓣9.6分；当年横扫欧美亚电影节，拿下法国戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片，等等大奖。

《霸王别姬》不仅成为导演陈凯歌一生最重大的代表作，甚至长期有人认为这不是他的手笔，因为后期他再也第二部接近《霸王别姬》的作品了。

1994年的《活着》，也是大导演张艺谋一生最重要的代表作，之前与其后也没有作品超越它，包括《红高粱》、《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》、《我的父亲母亲》、《英雄》、《金陵十三钗》、《归来》等。

凭借《活着》，葛优成为首位华人戛纳国际电影节影帝，张艺谋获得戛纳国际电影节人道精神奖。

《霸王别姬》由汤臣电影有限公司出品，改编自香港女作家李碧华的同名小说；《活着》由年代国际有限公司出品，改编自作家余华的同名小说。

李碧华和余华两位原著作者，都参加了各自电影《霸王别姬》和《活着》的编剧；而这两部电影的编剧都还有另外一个人的名字——芦苇。

【芦苇】1950年3月生于北京，职业编剧和导演，编剧作品包括《霸王别姬》和《活着》等。

成为《霸王别姬》和《活着》两部世纪经典的编剧，芦苇的职业生涯已经足够传奇；更传奇的是这位芦苇，仅仅是初中学历。

芦苇生在北京，却是在西安长大。

1968年，时代剧变，18岁的芦苇到农村插队；1971年，进工厂当工人。一年后离开工厂，开始学习画画。1976年，芦苇进西安电影制片厂，当了两年炊事员，凭借几年的画画功底，开始渐渐转岗做绘景美工。

1982年，芦苇第一次担任编剧，作品是上海电影制片厂的爱情电影《魂系蓝天》。【出生在西安的张艺谋，1982年从北电毕业后分到了广西电影制片厂；芦苇错过了上大学的机会，但出道早了6年。】

1984年开始，芦苇连续为西安电影制片厂的《走进暴风雨》、《人生没有单行道》、《最后的疯狂》、《灯影春秋》、《疯狂的代价》、《九夏》、《黄河谣》、《黑风景》等片，担任编剧。

其中，《黄河谣》是滕文骥导演，葛优和巍子主演，获得加拿大第十四届“蒙特利尔世界电影节”最佳导演奖。

​这让芦苇也在业内有了知名度。

所以，从1992年开始，芦苇获得了担任《霸王别姬》和《活着》的编剧的机会，这也是芦苇一生中最重要的封神机会。

后来很多人质疑《霸王别姬》导演陈凯歌后面有人代劳，根据之一是陈凯歌没有经历过那个年代，导不出那个感觉来。

事实上，原著作者李碧华是香港人，生于1959年，更没经历过那个年代；而且编剧芦苇提起做《霸王别姬》编剧时，最直接的影响是来自于《末代皇帝》。

《末代皇帝》的导演是意大利人，他更不可能经历过中国的什么年代了。

后来，芦苇出了一本书《电影编剧的秘密》，是他电影心灵的回忆录，也是一部实用的编剧教科书。

关于《霸王别姬》，芦苇的回忆“我一共写了九十九场戏，他（陈凯歌）只拿掉了两场戏，这是我写过的所有剧本中唯一一个完全照剧本拍的。”。

2014年，芦苇想出版《霸王别姬》的剧本，结果与原著小说作者李碧华发生纠纷，却也从侧面证明了芦苇对《霸王别姬》的贡献，至少电影中的北京味，李碧华很难写出来。

《霸王别姬》的电影剧本，从1992年开始，由李碧华和芦苇反复修改接近一年。

1993年电影上映后，李碧华再版全新的小说《霸王别姬》，相比1985年的原版多了200多页的篇幅，内容和文字增加了近一倍。增加的部分就是《霸王别姬》电影剧本的内容，其中就有芦苇的很大贡献，这也是两人发生纠纷的根源。

1994年之后，芦苇担任过编剧电影作品还有：

陈道明的《桃花满天红》、倪大红的《西夏路迢迢》、叶大鹰的《红樱桃》、姜文葛优的《秦颂》、《星塘的阿芝——齐白石的故事》、《等待》、《杜月笙》、王全安的《图雅的婚事》、吴宇森的《赤壁（上）》、《岁月如织》、《农民日记》、《龙的亲吻》、王全安的《白鹿原》、《警察日记》、让·雅克·阿诺的《狼图腾》等。

其中，《西夏路迢迢》芦苇还担任导演；2016年担任传记剧《胡景翼》的艺术总监与编剧统筹，现代剧情电影《定军山情歌》的总编剧，等等。

凭借《霸王别姬》、《活着》这样的作品，芦苇已经是国内编剧界的大神，成就不亚于当代的一线作家。可当年，芦苇仅仅是初中毕业而已。

后天的努力，其实更重要！

【要想人前显贵，您必定得人后受罪，今儿个是破题，文章还在后头呢！——《霸王别姬》】

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