崔派艺术欣赏（马派艺术杂谈）

马派艺术杂谈

文/花荣

　　我从小就喜欢马派，套一句当今时髦的话,叫马派“粉丝”。我比马连良先生小四十有余，看他演出是在上世纪五六十年代，当属马先生的中后期阶段。所以我所了解的马派，仅是中后期的马派艺术。但那时马先生在京剧舞台上，仍可谓吒咤风云，八面威风。在北京，乃至全国，马先生总是独挡一面，独树一帜，独掌京剧生行的半壁江山。什么“前四大须生”“后四大须生”，什么“南麒北马关东唐”，马先生无不榜上有名。可见，他在京剧界的呼声之高，声望之大。

　　当时，在北京除梅兰芳大师外，马先生总是撑大旗，挂头牌。例如在《秦香莲》里，明明秦香莲是主角，但只要有马先生出演，这出戏的看点立刻就转移到王延龄。因为马先生一出场，这颗璀璨的明星，就会使其他明星迅速暗淡下去。

人们的眼球，就会不由自主地关注到他这颗亮点上来。这就是马先生的魅力所在。当年北京京剧团演《秦香莲》时，戏院门口的戏码上，首先就是用大号字写着：马连良、谭富英、裘盛戎、张君秋主演。其实北京京剧团无论到哪儿，无论什么时候演什么戏，戏码上都标明马、谭、裘、张，这个顺序不会变。另外1956年9月北京市京剧界为成立“京剧联合会”，在北京市中山公园音乐堂举行筹款义演。本场大合作戏集中了在京的许多著名演员，其中《四郎探母》，由李和曾、奚啸伯、陈少霖、谭富英、马连良分饰杨延辉，张君秋、吴素秋分饰铁镜公主，尚小云饰萧太后，李多奎饰佘太君，姜妙香饰杨宗保，萧长华、马富禄饰二国舅。在云集了如此众多的名家荟萃中，仍是由马先生挂头牌，挑大梁。有人说，京剧看的是角儿，我赞成。谁都知道，在《四郎探母》中，“回令”一折，戏份并不是最多。但因为是马先生演，他就要挂头牌。再如1959年中国京剧院和北京京剧团联合演出《赤壁之战》，主要演员有马连良、李少春、谭富英、叶盛兰、裘盛戎、袁世海、孙盛武、李和曾 等。在此当中，挂头牌的依然是马先生。所以除了马派剧目，所有名家合作的戏，如《四郎探母》《龙凤呈祥》，《群英会》《借东风》以及《赵氏孤儿》《官渡之战》等，马先生都是当仁不让的领衔人物。甚至连现在标榜为张派名剧的《状元媒》，如果马先生在场，那他就是无容置疑的头牌主演。这就是我看到的，在文化大革命前，中国京剧舞台上的状况。

　　上面已经说过，我亲眼目睹的是中老年阶段的马先生。至于盛年时期的马先生，我无缘得见。听说他年轻时，调门极高，唱过正宫调。后来随着年龄的增长，调门才逐渐降下来。到老年后，马先生基本上以中音区为主。我发现：马先生在不同时期，唱同一唱段时，会依据自己的嗓音条件，采取不同的处理方法。像《法门寺》中的“郿坞县在马上心神不定……”，《空城计》中“我本是卧龙岗散淡的人……”和“我正在城楼观山景……”等经典唱段，马先生越到后期，越是往平里唱，不挑高音。如《赵氏孤儿》中 “在白虎大堂奉了命……”，这本是《搜狐救孤》中的一段唱。杨派把它唱得慷慨激越、火气十足。而马先生则把它唱得老成持重，平稳有加。而且依然是那样委婉动听。

　　大家都说，马先生的最大特点就是潇洒俏皮。他到后期，嗓音虽有些沧老，仍不失圆润甜美，以及潇洒俏皮。著名歌唱家蒋大为说过：唱歌到达最佳境界，就是说歌。我听过马先生许多后期的录音，就是说戏。特别是《苏武牧羊》中的“登层台望乡台躬身下拜……”一段，马先生似乎不是在唱，而是在侃侃而谈，娓娓道出苏武思念家乡的情怀。这段唱貌似平淡，简单易学。实际上却是字字挂味，句句托腔，难度极大。马先生后期这种潇洒自如，游韧有余的唱法，使京剧艺术又达到一个新的高峰。

　　聊起马派，真是三天三夜也说不完。最使我感动的是，马先生的创新精神。马先生初出茅芦时，打的是“正宗谭派”。后来经过他的潜心揣摩和不断实践，很快就打造出自己的品牌——马派。这说明马先生从不拘泥于传统。他是个敢于向旧传统说不的人。比如在上世纪30年代初期，他将旧式门帘台帐革新为后幕和边幕，使舞台显得格外清秀新颖。另外他要求全体演员做到三白，即护领白、水袖白、靴底白，为培养青年演员，做出了榜样。马先生还对舞台上饮场、打扇、扔垫、换装等陈规陋习统统予以剔除，以保持舞台的严肃性和演员的尊严。他的这些举动，不但受到业内外人士的欢迎，还被他们不断地继承和发扬。有些后来便约定成俗，成了京剧界的行规。

　　马先生一身改革无数。许多并不起眼的唱段，经他稍一改动，便成了脍炙人口的“流行歌曲”。如《甘露寺》中的“劝千岁杀字休出口”和《借东风》中的精彩唱段，原来都是一带而过的小唱段。后经马先生等人修改，便成了传世佳作。特别是《淮河营》中的“此时间不可闹笑话……”，现在经常有人在舞台上独唱或齐唱。这些，如果马先生在地下有知，一定会感到十分宽慰。

　　说了半天，马派这样好那样好，现在京剧舞台上的状态是怎么样呢？我觉得，现在马派継承得不太好。当今京剧舞台上的，大多是杨派，或曰余杨派。因为当代最有票房价值的演员，如耿其昌、于魁智、张克、李军、王佩瑜等，都是余杨派的优秀传人。而且他们也都是各地各剧团的中流砥柱。尤其是于魁智，似乎成了京剧艺术中最为璀璨的明星。目前在舞台上经常公演的剧目，如《文昭关》《乌盆计》《击鼓骂曹》《搜孤救孤》等，也都是余杨派的代表作。另外，由于张建国的出现，平时不怎么显山露水的奚派，一下子红遍大江南北。奚派剧目，如《哭灵牌》《白帝城》等，通过媒体也经常展现在观众面前。由于余杨派和奚派的传承者众，所以舞台上演出的机会就多，电视媒体转播的机率也就高了。所以给广大观众，特别是青少年观众的印象就深。而马派则由于传人少，演出少，演出的剧目更少，就连票房里的票友都少。这样便逐渐地暗淡下来，失去了当年的光辉。著名马派琴师李祖铭在一次电视节目里说：现在唱马派的人少，使他经常没活儿干。他也在为马派的继承和发展问题发愁。

　　流派传承靠什么？现在看来靠影像资料，或者靠著书立传，开研讨会等等是不行的。主要靠接班人。目前得到过马先生真传，仍然还活跃在舞台上的弟子有马长礼、冯志孝、张学津、张克让、安云武等。但马长礼只能算半个马派，他好像更有志于杨派。冯志孝不收徒弟。张克让倒仓没倒好。大家普遍公认，张学津是马派的领军人物。

　　张学津作为马派领军人物，是无可挑剔的。从他唱《箭杆河边》《海棠峪》起，我就开始喜欢他。我看他第一出马派戏，是《赵氏孤儿》。当时，还没看过马先生的演出。但我从张学津身上，已能看到马先生的身影了。那时，正值张学津的黄金时期，所以也看过他不少戏。后来遇到文化大革命，张学津未能大展宏图。文革后，他也曾是京剧界的栋梁之才。可惜，不久张学津的嗓子有些塌音，不能正常发挥。所以，现在我们只能寄希望他能做好传、帮、带的工作。

　　据我所知，马先生的再传弟子有朱宝光、朱强、高彤，以及上海的范永亮和山东的康清涛等。我要感谢他们为宏扬马派艺术，所做出的努力！我还要特别感谢著名票友金福田老先生的默默耕耘，实际上他为传承马派艺术，做出了巨大贡献！

　　最后，我要强调的是，马派虽有领军人物，也有不少弟子和再传弟子。但马派最缺乏的，是象于魁智、张建国这样颇有建树的杰出人物。所以现在马派给人们的印象不深，没有震撼力。特别是对青年观众，缺少吸引力和号召力。所以我衷心地希望，在不久的将来，能推出一批优秀的新人，真正把马派艺术继承下来，再塑马连良先生当年的辉煌。