肖邦波兰十大舞曲（走进古典音乐世界第34辑）

巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松、拉赫玛尼诺夫、柴科夫斯基、威尔第、西贝柳斯……这些音乐家的名字，或者大家都听说过，在这里，我们借由RCA出品的一套以时代发展编撰的100张唱片分别介绍这些音乐家的作品，当你想了解他们的音乐作品，想走进博大恢弘的古典音乐世界，想拥有一生受用不尽的精神财富，但是又无从入手时，那么，请从这里开始。

君问归期未有期

肖邦

弗里德里克·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin, 1810—1849）是伟大的波兰音乐家，1810年肖邦出生于波兰小镇热佐瓦·沃拉，1849年在巴黎病逝。肖邦的父亲尼古拉·肖邦来自于法国的洛林，18世纪末法国局势动荡，他到波兰谋生，尼古拉·肖邦精通法语德语波兰语，熟读伏尔泰，还会拉小提琴，之后他与一位贵族的女儿结婚，肖邦是他们的第二个孩子。

肖邦从小就显露出音乐天赋，六岁学钢琴，七岁时便写出了一首波洛奈兹舞曲，八岁时第一次举行公开的钢琴演奏，被称为“神童”，经常被华沙的贵族邀请去演奏，成为贵族沙龙的宠儿。1824年，肖邦师从德国音乐家，华沙音乐学院院长埃尔斯纳学习音乐理论，踏上音乐之路。

十九世纪初，波兰受到俄国的侵略，1812年之后，俄军占领了华沙在内的很多波兰领土，波兰国内的民族运动波涛汹涌。1829年，肖邦从音乐学院毕业，正值波兰民族运动走向高潮之际，他的老师埃尔斯纳对肖邦说：“你要为人民而写作，要写得有通俗性，民族性。肖邦的朋友、波兰诗人维特维茨基在信中对肖邦说：“虽然并不是每一颗心都能听到，但是波兰的高山、森林、河流、草地都有自己的声音，波兰有自己的旋律。”这些话对肖邦都产生了深远的影响。

1830年，波兰局势更加紧张，肖邦的亲朋好友督促肖邦出国发展，并争取通过自己的音乐为波兰赢得荣誉。临行之际，朋友们唱着波兰民谣，送给肖邦一个盛满波兰泥土的银杯，肖邦泪流满面：“愿我能马上回来，如果事与愿违，那么当我被迫在异乡流浪之时，无论在我的心中还是音乐中，都将深深印刻着祖国的痕迹。”离开祖国，肖邦先到维也纳，次年到伦敦，途中听闻华沙起义被俄军镇压，悲愤中肖邦创作了《C小调第十二号练习曲》，此曲又被称为《华沙沦陷》。事实上，肖邦此去再没回过波兰。

肖邦的作品几乎全是钢琴曲，他涉及到了钢琴音乐的各种体裁，并取得了丰硕的成果。肖邦的很多作品虽然都被加上了浪漫的名字，但是他自己却坚持认为这些作品是纯音乐。巴赫对肖邦有着重要的影响，他随身携带着巴赫的曲谱，肖邦的《前奏曲》就延续了巴赫《平均律钢琴曲集》的概念。肖邦的钢琴作品结构严谨，意境深远，在制造时代之声的同时，也有着过去音乐的回响。

带有民族风味的音乐是肖邦作品的重要部分，《玛祖卡舞曲》和《波洛奈兹舞曲》深受欢迎，肖邦在这些民族色彩浓郁，感情充沛的音乐中注入理性思考，使之成为历久弥新，世代相传的经典之作。

《7首波洛奈兹舞曲》出版于1836年之后，此前的1835年，肖邦定居巴黎，创作生涯渐入佳境，他没有忘记当年离开波兰时对朋友说的话，创作出了一首首波兰的旋律，为祖国赢得了荣誉。1838年之后，肖邦的出现肺结核症状，健康状况时好时坏。1846年，肖邦与乔治?桑感情破裂，他的病情也随之恶化。临终的一段日子，肖邦的生活非常孤寂，他痛苦地称自己是“远离母亲的孤儿”。

1849年，肖邦去世。从华沙带来的银杯中的泥土，被撒在了他的墓地上。按照遗嘱，肖邦的心脏被运回波兰，埋葬在他魂牵梦绕多年的祖国土地上。

梦回波兰

肖邦的7首波洛奈兹舞曲

1817年，肖邦七岁，这一年他创作了自己的第一部音乐作品——《G小调波洛奈兹舞曲》，可见波洛奈兹舞曲对于肖邦在音乐创作上的重要影响。但是可惜的是，肖邦的波洛奈兹舞曲作品似乎并没有获得人们足够的重视，人们会轻而易举的被《夜曲》打动；虽然同样取材于波兰民间音乐素材，肖邦的《玛祖卡舞曲》则更受关注。肖邦也因为自己颇受欢迎的作品而被认为具有女性气质，多愁善感。

事实上，肖邦虽然外表文弱，内心也有张狂的一面，一位朋友说肖邦“有时候甚至比贝多芬还要狂暴易怒”。良好的教养和品位，使得肖邦一直反对暴力，但是心里的激情，对于故乡强烈的思念仍然幻化成了指尖的音符，传达心声。肖邦的七首波洛奈兹舞曲正如鲜花掩盖下的大炮，宣泄着肖邦的阳刚之气。

作品26号中的两首波洛奈兹舞曲出版于1836年，创作这两部作品的时候，肖邦正陷入感情的漩涡，而从祖国传来战败的消息也让肖邦沮丧不已。《升C小调第一号波洛奈兹舞曲》开头热情无比，充满英雄气概，但是乐曲逐渐过渡到温柔伤感的氛围中，前后对比鲜明。

《降E小调第二号波洛奈兹舞曲》则是一首阴沉的作品，先是不详庄严的序奏，主部的舞蹈节奏颇为热烈，仿佛梦想着自由光明的岁月，之后再次回到阴沉的气氛中，逐渐结束。

作品40号的两首波洛奈兹舞曲出版于1940年，其中《A大调第三号波洛奈兹舞曲》（军队）是一首气势恢弘的作品。乐曲的主部主题由一些短小动机和进行转调的部分构成，中间部分稳扎稳打，乐曲在主部主题反复之后结束。在这首波洛奈兹舞曲中，人们仿佛可以听到战场上的号角，看到波兰战士的勇敢前进的形象。

另外一首《C小调第四号波洛奈兹舞曲》则是一部高贵而又痛苦的作品。乐曲描述了波兰的衰落，乐曲在悲伤的序奏之后，左手出现八度音弹奏的主题，夸张而令人心惊。乐曲变化多端的变调制造出一种困惑不安的情绪，即便如此，这首作品仍然具有深邃的情感，虽然压抑哀伤，却扣人心弦。

作品44号《升F小调第五号波洛奈兹舞曲》是肖邦在创作生涯巅峰时期的杰作，肖邦曾说这首作品是“借用波洛奈兹舞曲形式写作的幻想曲”。乐曲第一部分的序奏忠实的展现了波洛奈兹舞曲的形态，经过和声变化之后，乐曲进入玛祖卡舞曲阶段，这一部分创意十足，历来被人们所称道，李斯特说它就像“两个深渊之间的一朵玫瑰”，它又仿佛是一场美梦，洋溢着饱满的情感。随后，猛烈的咆哮把梦击碎，将人们拉回现实，寂静终于降临。

作品53号《降A大调第六号波洛奈兹舞曲》（英雄）出版于1843年，是肖邦1842年在巴黎郊外乔治·桑的别墅里完成的。这首作品虽没有作品44号那么激烈，但是却苍劲有力，具有浓重的现实意味。乐曲仿佛是在客观的描述一场作曲家眼前发生的战争，人们甚至在乐曲中可以听到带花纹的马刀和银色马刺撞击而出的铿锵声。正因如此，这首波洛奈兹舞曲也有“英雄”之称。乐曲在序奏之后，随即引导出雄浑有力的波洛奈兹舞曲主题，进入中段之后，曲调更为雄壮，之后返回开头的旋律。这首作品充分显示了肖邦硬朗的男性性格。

作品61号《降A大调第七号波洛奈兹舞曲》（幻想波洛奈兹舞曲）出版于1846年，是肖邦最后的一首波洛奈兹舞曲。在这首作品中，肖邦使用了“幻想曲”的风格，不过主题仍然具有波洛奈兹舞曲的韵律，具有波兰风味。乐曲曲式相当自由，给人以无限遐想。对于这首波洛奈兹舞曲历来存在着很大的争议，有人认为它结构松散，缺乏组织，李斯特就曾批评道“这样的作品没有什么真正的艺术价值”。但是多年过去之后，人们开始重新认识这首作品，它多变的调式，丰富的和声被现代的人们接受，在看似凌乱的乐段背后，人们逐渐理解了肖邦当年的创作手法。一方面肖邦通过这部作品对波洛奈兹舞曲的创作传统进行挑战：风格一致，形式可以多样。另一方面，1846年——肖邦完成这部作品的年份——离肖邦去世仅剩下三年时间，当时肖邦与乔治·桑关系破裂，健康状况每况愈下，思乡之情也压迫着他，所以这部作品正是当时作曲家内心的写照，矛盾挣扎，时而明朗时而阴郁，但是肖邦最终还是让乐曲在欢乐的情绪中结束，将希望留给人们。《降A大调第七号波洛奈兹舞曲》（幻想波洛奈兹舞曲）或许可以称作是一部写给未来的作品，也是一部伟大的波洛奈兹舞曲。

从七岁创作第一首波洛奈兹舞曲到三十六岁的最后一首波洛奈兹舞曲，肖邦让这个根植于波兰的民间音乐形式天下闻名，人们在肖邦的音乐中，走近了他热爱的祖国波兰，感受到了波兰民族的勇敢性格，喜欢上了他从小沉醉其中的波洛奈兹舞曲音乐，甚至也融入到了肖邦浓浓的思乡之情中。不知不觉间，当人们听到波洛奈兹舞曲的时候，也会想起他们的祖国，他们的故乡。

在很多人的印象中，有着“钢琴诗人”美誉的肖邦一直都是那么敏感，忧伤，他的音乐被认为是带有“女性气质的”，瓦格纳甚至说肖邦是“妇女们的肖邦”。然而，《波洛奈兹舞曲》可以让我们看到他的另一面。波洛奈兹舞曲是一种三拍子的波兰民族舞曲，起源于16世纪的宫廷，具有尚武精神，这些舞曲反映了波兰人勇敢的性格。肖邦一生创作过多部波洛奈兹舞曲，现在多被演奏的是他在生前出版的七首，这些作品中有的威风凛凛，表现波兰昔日的光辉岁月，也有一些略显失望阴郁的曲目，反映了肖邦当时对祖国命运的担忧。《波洛奈兹舞曲》让人们领略了肖邦坚毅的一面。

阿图尔·鲁宾斯坦生于波兰，是二十世纪最著名的钢琴大师之一，也是公认的演奏肖邦作品的钢琴大师。鲁宾斯坦曾在二十世纪三十年代，五十年代录制过肖邦的七首波洛奈兹舞曲，本次为您推荐的这张唱片录制于1964年，当时鲁宾斯坦正值演奏生涯的鼎盛时期，这次录音多年来一直备受推崇，是其“演录俱佳”的珍贵录音。

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