北京人艺茶馆演出门票两分钟售罄（现实主义经典致敬百年华诞）

“三爷，咱们的茶馆改了良，您的小辫儿也该剪了吧？“改良！改良！越改越凉！冰凉！”……7月9日起，北京人艺“镇院之宝”《茶馆》再次登上首都剧场的舞台。和以往一样，今年的演出仍是座无虚席、一票难求。本轮《茶馆》为“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演”剧目之一，剧里的一间茶馆在岁月变迁里折射着宏阔的近代中国史，在党的百年诞辰之际，北京人艺希望“用这样一部现实主义经典致敬时代，用这样一台集合北京人艺舞台中坚力量的舞台作品为党庆生”。

人艺《茶馆》剧照。

“售票系统因为人多一直加载不出来，好不容易才抢到一张！”“《茶馆》真是最难抢的话剧票了，我点进去已经抢空了！”本轮演出的《茶馆》全部在线上售票，虽然早已对《茶馆》的故事烂熟于心，观众的观剧热情丝毫未减，正如有观众在观剧后评价道：“这是永不过时的杰作，只要《茶馆》还在上演，我们就能永远对旧社会的历史保持警惕。”

人艺《茶馆》剧照。

1956年，刚写完话剧《秦氏三兄弟》的老舍来到北京人民艺术剧院，把剧本读给曹禺、焦菊隐、欧阳山尊等人听，剧中第一幕第二场，写到了“北京裕泰大茶馆”。在座的人听完之后，都认为茶馆那段戏尤为出彩，建议将其单拎出来，扩充为一整部戏，于是三个月后话剧《茶馆》诞生。《茶馆》以一间茶馆浓缩方生方死、庄妍并集的人生百态，老舍先生曾说,“茶馆是一个三教九流会面之处，可以容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。”他把自己熟悉的一些小人物们集合到茶馆，“用他们身上的变迁反映社会的变迁。”“人物虽然各说各的，可是又都能帮助反映时代。”王利发、常四爷、秦仲义、刘麻子、庞太监……一这些鲜活人物的个体命运提供了观照时代的显微切片，也赋予了《茶馆》接地性和超越时代的深刻，《茶馆》已然成为北京人艺甚至中国话剧史上的里程碑式的作品，甚至成为了一种文化现象。

人艺《茶馆》剧照。

“老舍先生写剧本非常具体，把时间地点都交代的非常清楚，能够与历史相呼应。他写的每一个人物背后都是历史事件。”复排执行艺术指导杨立新介绍道，“老舍先生是语言大师，比如三幕为什么孩子跟妈要一碗面，但是妈要说，‘哪那么巧粮店就有面，哪那么巧人家有面咱们家就有钱’，这就是时代特点，他没有一句话不反映现实。”老舍先生用精妙的文学语言反映时代，揭露旧时代的黑暗与痛苦，暗示了新时代的迫切性，也用诙谐幽默又饱含智慧的京味儿语言，让《茶馆》成为北京文化以至中国文化最好的代表。

人艺《茶馆》剧照。

自1958年首演以来，《茶馆》至今已上演了700余场，《茶馆》主创经历几代更迭，不变的却是《茶馆》本身的经典魅力和主创们的苦心孤诣。本轮上演的《茶馆》由梁冠华、濮存昕、杨立新、雷佳、吴刚、龚丽君、冯远征等人主演，在观众眼中不仅是“大腕儿云集”的戏剧盛宴，更是北京人艺集合老中青三代的舞台传承。作为第二代王利发的扮演者，梁冠华演出至今仍然觉得上台会心潮澎湃，“演了二十多年，我一直被经典的魅力所折服，这个戏真的要让我们活到老学到老，到现在仍然要去挖掘人物身上新的东西。”伴随这个作品二十余年，在常四爷扮演者濮存昕的眼中，每一天的感情都是真的，每一天的《茶馆》都是新的，“我们很多人的进步不在于寻找，而在于稳和自然。”“我们这一代人见过老先生们对待艺术的方法，他们奠定了我们的审美。”扮演秦二爷的杨立新对于这种传承深有体会。而吴刚、龚丽君、冯远征等也同样作为剧中元老，不仅伴随该剧走过了几十年，也在剧中将这种传统传给了下一代年轻人。这种延续也让《茶馆》成为北京人艺当之无愧的“传家宝”，陪伴一代又一代的观众。

作者：本报驻京记者 彭丹

图片：李春光/摄

编辑：李扬