这部电影中的李大钊形象 这部电影中的李大钊形象

很多人了解陈独秀和李大钊，并不是从影视剧里，而是从历史书上。

了解李大钊，更多是从小学课本里那篇《十六年前的回忆》，读课文的时候，很多小学生并不知道，这个大胡子曾为中国做过什么。

今年恰逢建党100周年，我们几乎见到之前从未见过的李大钊形象，也了解了关于李大钊生涯的所有故事。

这个伟人，就这样增强了曝光率，在100年后变成了顶流。、

《觉醒年代》《光荣与梦想》里，张桐接连饰演李大钊，他几乎凭一己之力重塑了李大钊的形象，让人们认为他饰演的，就是最贴近李大钊真实形象的。

而《1921》中，李晨的李大钊也让观众眼前一亮。

三十年前的电视剧《李大钊》中，李雪健老师的李大钊也十分经典。

不过，番茄君刚刷完电影《革命者》，认为张颂文的李大钊，也不可小觑。

这个李大钊，或许不如张桐版出名，也不如李晨版颠覆，但绝对是中国主旋律电影里标杆式的形象。

今天，番茄君就跟大家聊一聊，张颂文的李大钊，以及这部名叫《革命者》的电影。

这是一部不需要剧透的电影，影片片名虽为《革命者》，但整部影片都是以李大钊为核心人物的。

刷完电影，感受颇深，也颇为震撼，有那种看完《觉醒年代》一般的触动，对李大钊，也有了更深层次的了解。

如果说剧集只是讲了李大钊在建党之前的经历，那《革命者》，则用十分高级的方式，串联起了李大钊先生的一生。

作为7月上映的第一部主旋律电影，《革命者》有三个最大的优点，正是因为这三个优点的加持，让它有能力与任何一部主旋律电影掰一掰手腕。

优点一、张颂文的神级表演

没有张颂文，就没有《革命者》中的李大钊，没有李大钊，也就没有这部电影。

所以归根结底，张颂文是电影中最重要的一环。

他自知扮演李大钊的压力，所以在演出之前，张颂文下了很大的功夫。

他不仅翻出了李大钊仅存的十几秒没有声音的视频，一遍遍模仿其动作，重建李大钊的形象。

更找了很多的资料和史料来读。

为了了解李大钊的生平和细节，他找来了李大钊在北大学生们的采访及文字，从中了解关于李大钊的轶事。

从最后的呈现效果看，张颂文没有让观众失望，这个塑造任何角色演技都让人放心的演员，演出了最有特色的李大钊。

影片中张颂文到底是怎么表演的？

只一个技巧：哭。

你一定会奇怪，一个伟人，这种“哭”出来的形象，可靠吗？

哭有很多种，要看怎么哭，而张颂文饰演李大钊时候的哭戏，却都有深意。

三次掉眼泪，让番茄君印象深刻。

第一次，报童阿晨之死。

李大钊是认识这个小报童的，认识的契机是他找阿晨买过书，两人有过短暂的交谈。

大钊先生还告诉他：手上有油，是不可以碰书的。

在繁华的大街上，阿晨被俄国人暴力枪杀，李大钊听闻枪声出来查看，发现倒在血泊中的阿晨，一边声嘶力竭地求救，一边大哭起来。

这种悲愤，是李大钊作为一个普通人，对下层人民的体恤，对公义的坚持。

因个体的死亡而哭，是出于正常人的情感。

第二次，“三一八”惨案现场。

虽然不熟悉“三一八”惨案，但我们肯定对鲁迅那篇《记念刘和珍君》印象深刻，刘和珍就牺牲在“三一八”惨案中军阀段祺瑞的枪下。

刚开始和军警对峙的时候，李大钊面对枪口，还发表过激情澎湃的演讲。

他料定军阀不敢开枪，更不敢大规模枪杀学生和群众。

只是他想错了，当他们手挽手冲向军阵的时候，他也带着学生冲向了死亡。

冲突来的很快，李大钊被打晕。

当他醒来的时候，枪已经响了，满地的尸体，响彻云霄的哀嚎。

倒地的女学生问：守常先生，怎么办啊？

能怎么办？他第一次感受到无力。

环视惨案现场，李大钊哭了，两行泪从眼镜下面滑落到胡子下方。

这种悲恸，是作为领袖无法保护自己学生的无力，是作为组织者对年轻生命牺牲的愧疚，更是对旧世界的彻底绝望。

因运动失败而哭，是出于领袖的担当。

第三次，惨案后的医院

当一个个哀嚎着，满身是血的学生被送进医院，头部受伤的李大钊呆呆地坐在凳子上。

佟丽娅饰演的赵纫兰找过来的时候，他终于可以在妻子的肩头缓一缓，喘口气。

歇了没一会，他哭了：“他们有枪”。

是恐惧吗？当然是，作为一个普通人，面对枪炮，没有不怕的。但更多的，是为中国革命的担忧，是为中国未来的焦虑。

在惨案面前，他认识到了枪杆子的重要性，与他的那位学生之后的想法不谋而合。

“我们有主义，但也要有枪。”

因思想觉醒而哭，是出于伟人的格局。

看到没，仅仅三场哭戏，就完成了李大钊在人物塑造和观众认知上的蜕变：

普通人→领袖→伟人。

而这中间的故事和经历，则给李大钊这个角色更多的塑造空间和层次。

历史书中的李大钊，不再是那个扁平的先驱人物，而是个有血有肉，有情感有生活的人。

所以说张颂文的表演，一个字：绝。

优点二、独具特色的叙事方式

看过电影的观众可能对此深有体会，《革命者》并不是一部按照正常时间线叙事的电影，而是一部以闪回剪辑为主的碎片式影片。

影片共有两条线索，主线是微观的，以大钊先生牺牲前的38小时为切口，通过各种事物、人物和想法的锚点，对过往的经历进行插叙。

副线是宏观的，讲述了1912年到1927年之间，李大钊为了给中国寻找出路所做的努力。

这中间有我们熟悉的《新青年》创办，有“南陈北李相约建党”，当然也有蒋介石的“四一二”政变，段祺瑞的“三一八”惨案，“开滦煤矿工人大罢工”等等。

这种剪辑方式并不常见，而且有很大风险，如果把握不好，很容易让整部电影节奏凌乱。

不过好在有管虎，叙事上《革命者》颇有些管虎的影子。

虽然逻辑线是乱的，但有李大钊被捕这个情节预先建立的心理逻辑，电影的无序会因为情绪而变得有序。

这一桩桩一件件，虽然都是我们耳熟能详的事，但在大钊先生行刑前以闪回的形式放出来，动人且真实。

回忆里的人和事，或多或少，或善或恶，都像一面镜子，反射出大钊先生的高尚的人格和领袖气质。

两个线索，最后集中交融在大钊先生被处以绞刑时的那根绳子上。

既有情绪爆点，又有升华意味，既体现了李大钊的大义，又表现出革命者不惧牺牲的伟大精神。

李大钊这个人物，也因此更为鲜活，更为生动，也更令人信服。

除了叙事，我们能看到电影中不少意味深长的镜头语言和表达艺术。

电影中有一个李大钊伸手触摸光的镜头，和他在自家庭院摘花的镜头剪辑在一起。

黑暗和光明的对比如此之强烈，自由和牢笼的对比亦让人触目惊心，但为了心中的理想，大钊先生宁可坐在暗不见光的囚室中牺牲自己，也不愿享受只属于个人的时光静好。

这镜头，像不像一首诗？

还有，决定李大钊命运的死刑，被以天平作为意向表达了出来。

在张作霖手里，杀不杀李大钊，他其实是犹豫的。

民间递上来的请命书，和李大钊应该被杀的罪证，放在天平上正好平衡。

之后他请示了蒋介石，戏台下看戏的蒋介石忌惮李大钊的影响力和号召力，只批了八个字：速行处决，以免后患。

这成了决定李大钊命运的转折点。

命令放到天平上，生命的天平瞬间倾向死亡。

把生命放在天平上，张作霖的军阀嘴脸和蒋介石的走资做派被反讽得底裤都掉了。

而真正伟大的李大钊，则拒不出狱，宁做殉道者，唤醒更多的人。

像这种充满艺术感的镜头语言，片中还有很多。

这让《革命者》充满了镜头之美，电影之美，这种美，也理所应当地用在了革命者李大钊身上。

优点三、升华与传承

虽然以闪回为主，但《革命者》中，颇有对革命精神的升华和传承意味。

这种传承，主要表现在两个人身上。

一个是小庆子，也就是之后去狱中救李大钊的李庆天。

小庆子，原本是1916年，李大钊最失意的时候，在乞丐洗澡的澡堂子里认识的小帮工。

他帮小庆子理解何谓“工人”，也给小庆子种下了以后要“为天下”的理想主义种子。

1927年，这颗种子开花结果，小庆子也成了共产党，并以特工的身份卧底在敌人内部。

这里的小庆子或许只是泛指，李大钊影响的，又何止小庆子一人，那是千千万万个对中国未来抱有期望的少年。

这便是最大的传承。

另一个，自然是从湖南来的毛教员。

毛主席曾说过：“李大钊是我真正的老师。”

他对毛主席影响颇深，从北大图书馆到马克思主义，从对俄国革命的研究到共产党的建立。

两人亦师亦友，我们用个更贴切的词，叫薪火相传。

后来的故事，大家都知道。

不夸张地说，没有毛主席就没有新中国，但没有李大钊就没有毛主席。

这里的升华和传承意味，更浓，更醇，更真。

看完整部电影，普通观众都能看到《革命者》的独特。

正是这样独特的电影，让这个献礼季多了几分色彩。同样的历史不止是一味重复，而是多视角，多角度，立体化地展示给我们。

而我们要做的，就是学习，了解，继承，发扬。

跟这些100年前的90后和00后比，我们的担子虽不轻，但未来更光明。

（电影烂番茄编辑部：洋洋）

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