古力娜扎这出场方式太有气质了（古力娜扎火力全开）

摘要：古力娜扎火力全开, 摇滚范现身引人眼球, 网友 太赞了古力娜扎，女演员，平面模特，凭借电视剧《轩辕剑》崭露头角，后又参演了不少影视.........

古力娜扎，女演员，平面模特，凭借电视剧《轩辕剑》崭露头角，后又参演了不少影视作品，赢得观众喜爱。

古力娜扎作为一名新疆女孩，拥有着姣好的相貌和开朗的性格，因为参演的古装剧颇多，又被网友称为“仙女专业户”。

古力娜扎一身摇滚范现身三里屯，元气满满，令人艳羡。

古力娜扎身穿黑色短袖T恤，搭配格子短裙，一改往日仙女造型，扮相相当惊艳。

古力娜扎手拿贝斯，可不是专门为摆造型，而是为了拍戏，专门学习了很久。

不得不说，长得漂亮驾驭各种造型都毫不费力，看到娜扎新的造型，网友纷纷夸赞。

以下为网友评论：

网友“U星人95xxxx579”：美娜这头发确实不多

网友“Virgo100621106”：哇,建国欧巴超酷

二十五年才出一张新专辑的平克·弗洛伊德乐队（Pink Floyd）灵魂人物罗杰·沃特斯（Roger Waters）已成为最愤怒的摇滚老年。

“shits”和“fuck”乱喷，难民问题、贫富差距、特朗普……他都深有意见。连同之前受到争议的抵制以色列及支持巴勒斯坦主张，这次沃特斯干脆把自己假想成上帝，并表示“如果我获得赞同/也许会交出一份更好的答卷”（《Déjà Vu》）。

老了不免想生死，或者回首一生，把自己解剖了都是老音乐人们惯常的归处。像沃特斯这样怒火升级的反而稀少。

这些年的罗杰·沃特斯很活跃。既有让他成为收入最高艺人的“The Wall”演唱会，亦有2016年的“沙漠之旅”（Desert Trip performances）巡演。即将到来的下一轮巡演“Us Them”被他描绘为：“不仅反对特朗普，也反对全世界所有的独裁者、小偷和浪子。”

单飞生涯中，他1987年的《Radio K.A.O.S.》和1992年的《Amused to Death》都笼罩在平克·弗洛伊德的影子之下。青空般的旋律，隐晦而深刻的讽刺，尤其被沃特斯称为与《The Wall》和《The Dark Side of the Moon》并列为职业生涯最满意作品的《Amused to Death》，很难听出与平克·弗洛伊德的区别。

然而伙伴们不在旁的时候，这些作品没有超越前作。

《Is This the Life We Really Want?》专辑封面

这次的新专辑《Is This the Life We Really Want?》依然是平克·弗洛伊德的路子，也和他的上张个人专辑一样是抗议专辑（如果“抗议”这两个字仍可以被作为分类的话）。

《Amused to Death》探讨的是电视等大众媒体对海湾战争的影响，这一张的主题更为广泛，是对这个喧嚣世界的全面反击。

如果你多年来都听不厌平克·弗洛伊德这支乐队，沃特斯带来的熟悉味道依然够下一大碗饭。

和《Amused to Death》相比，这张专辑更保守平和，音乐上没有要走新路的意思。对于耳朵来说，是上一张更跌宕提神、更年轻充沛。

开篇的《When We Were Young》，心跳般的低音贝斯，不同声道模拟电台广播的声音模拟纷繁流淌的思绪：“父母造就了我们/抑或是上帝/然而又有谁在意/这一切从来没有穷尽”。

“电台司令”（Radiohead）、U2、保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）、Beck等艺人的制作人Nigel Dodrich成为沃特斯的新伙伴。他为这张专辑带来喑哑的音色和隐忍的气息。海鸥嘶鸣，提琴紧张；通过电波传递的声音，飞跃中东的战斗机声音，以及无处不在的仿佛倒计时般的贝司，这张专辑不属于这个早已被沃特斯和尼尔·波兹曼判定为“娱乐至死”的时代。

平克·弗洛伊德时代和“娱乐至死”的时代，沃特斯阴郁地预言这个世界将变得更暴力、更浮躁、更贪婪、更反智。预言的实现并非好事。这大概就是沃特斯在这张专辑里怒火升级，希望发出比音乐更大的声音唤醒世人的原因。

一个问题：这个时代还需要沃特斯这样坏脾气的说教者吗？

鲍勃·迪伦（Bob Dylan）、大卫·鲍伊（David Bowie）和莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen）这样的老头不会过时，因为他们够多变，够自我，不想成神当意见领袖，只求内观自我。因此反而洞悉世事，思考的力量有时大于音乐。

伊基·波普（Iggy Pop）这样的也不会过时，因为他够酷够简洁，够黑够糙又够下流。他有用不完的魅力，到老也让人目不转睛。

罗杰·沃特斯这样的就仁者见仁了。

2016年的“沙漠之旅”巡演上罗杰·沃特斯展现出了反特朗普的强烈态度。

愤怒是年轻人的东西，政治是老狐狸的；而他既非年轻人，又不是老狐狸。另外，人怒了就不酷，老而怒则有迂腐之嫌。

但如果再仔细一点听歌词，时不时会有很妙的部分闪现。

《Déjà Vu》（意为“似曾相识”）里既有容易让人生不快的“如果我是上帝”和盘旋在废墟上的无人机场景，歌曲的末尾却被“你朝向左边却走向右边/这一切似曾相识……在我的海湾洋流下 在圆球中/有价值99分的醉鬼和傻瓜”带往超越现实的境地。

《The Last Refugee》中有爱人们睡在柠檬树天空下的画面，“在梦中跋涉/温暖潮涨及膝”.这是艺术家浪漫化了残酷现实，还是残酷里本来就有美？

怒气冲冲也有好玩的时候。“想象一间厕所/没有下水管/想象一个领袖/他妈的没有脑子”《Picture That》。就是这样简单粗暴，这个世界的大部分时候倒也正是这样简单粗暴。

在《Is This the Life We Really Want》中，罗杰·沃特斯问：“这是我们要的生活吗/一定是的/因为我们生活在一个民主国家/大伙说了算”。听者替他回答：“他妈的这绝对不可以！”

在这里，罗杰·沃特斯为我们展示了另一种老去的路径。不太酷，但是骨头硬，可亲可爱。

以下为网友评论：

网友“刀山火海”：值得尊敬

（1970-01-01）

老板沈黎晖本是“清醒”乐队的主唱，因为想为自己的乐队发片而弄了个工作室，还顺便签了两支老友乐队。

摩登天空和草莓音乐节走到现在，是一条不可复制的成功之路。老板沈黎晖本是“清醒”乐队的主唱，因为想为自己的乐队发片而弄了个工作室，还顺便签了两支老友乐队。不想“清醒”由红花变绿叶，而工作室日渐壮大，变成如今这个麾下签有左小祖咒、重塑雕像的权力、二手玫瑰、宋冬野、新裤子等风格各异的音乐人，还有草莓这个全国最大音乐节的音乐产业一条龙航母。

早知草莓管理严格，多余增票来之不易，媒体证件要用身份证核实。用底下员工的话来说，沈总挺抠的。专访沈黎晖的时候开玩笑地问他：“北京的管理会不会比上海松散一点？”他听出意思，笑说：“北京的管理更严格。”摩登天空亦是如此，艺人宣传发片演出按部就班不掉链子，艺人管理却相当自由。用沈黎晖的话来说：“宋冬野不想参加颁奖就不参加，我们得罪人也没关系；万能青年旅店不参加音乐节也没关系，是他们自己不要赚钱，因为他们要录新专辑。”

严格管理和对艺人的自由并不相悖。来听沈黎晖讲草莓音乐节和摩登天空的经营之道，一窥这条拥有版权、艺人经纪、音乐节、演出、唱片的完整产业链是如何运作的。

关于草莓

东方早报：你说过做音乐节最好玩的是制定艺人名单。今年的上海北京草莓名单酝酿了多久，最有意思的部分在哪里？

沈黎晖：海外艺人我们一直有个很长的名单，具体的操作从每年的七、八月份就会开始。名单上的艺人有些我们请了几年都因为各种原因错过，比如去年最遗憾的是Kraftwerk（发电站），他们要求做3D效果，在户外发放3D眼镜，我们已经作好给现场的观众几万副眼镜的准备了，结果他们还是没有来。

今年最有意思的应该是北京场，会同时有张曼玉、张悬、张蔷。大家可以看到三地的三位女神同时出现。

东方早报：草莓做到现在门票和赞助的比例是？理想比例是？

沈黎晖：目前门票70%，赞助30%。我希望以后可以最终把赞助控制在10%以下，整体的体量扩大一到两倍。毕竟企业赞助常会带来一些和整体不相符的东西，他们会带来自己的代言明星甚至一整串阵容，这样会让观众不高兴。

东方早报：所谓的体量指的是？

沈黎晖：艺人的级别和制作水平。这样肯定会导致票价的提高，但是我觉得对每个入场的人来说提高几十块钱的票价来升级是一件可以接受的事。

东方早报：草莓音乐节上摩登天空自己的艺人和其他的艺人比例大概是多少？

沈黎晖：像上海、北京是20%到30%，武汉这样规模小一点的会占到60%-70%。

东方早报：音乐节做到现在，怎么积聚起一批对的观众呢？

沈黎晖：一个音乐节是要“养”的。第一，摩登天空这些年不停地做小型演出市场，有挣钱的，有赔钱的，但我们坚持把各种乐队都做下去，这些乐队在不断吸引稳定的乐迷，而音乐节的时候再把他们汇聚在一起，这些稳定乐迷也就聚集起来了;第二，音乐节要从小到大慢慢成长，比如我们在武汉的第一届草莓，每天只有1万人，但武汉最懂摇滚，最有调调的人都来了，到了第二年，只要人再多一点就可以了，慢慢来，不要试图依靠明星快速增长，这没办法持续。去年我们做过一个调查，大概有30%的观众来自社交媒体;还有40%的观众是被朋友叫来的。

东方早报：战线越拉越大，会不会希望见好就收？

沈黎晖：我们一直在求新，所谓的摇滚精神其实就是创新，其它的都是扯淡。中国应该有能够面向国际的大型音乐节。草莓是一种生活方式，不仅可以来听音乐，也可以让那些赶时髦的人来把这里当作秀场。草莓和摩登天空音乐节不同，目标就是要做大，希望可以像日本的Summer Sonic一样两天的总票房收入达到4.5亿人民币。

就上海的草莓来说，第一年亏，第二年持平，从去年开始已经盈利，今年应该也会盈利，因为有一、两天的现场票已经卖完了，我们也不会开新的票，那个场地一天的吞吐量也就1.5万到2万。

至于战线，我们除了草莓和摩登天空之外还有不少各地的音乐节，今年总共有不到30场。另外一年还有几百场演出，15-20张唱片。这是常态，目前不觉得难做。

东方早报：从早期的摩登天空音乐节到如今的草莓，在做音乐节的路上是如何慢慢摸索到最合适的路的？中间有过什么转折吗？

沈黎晖：摩登天空音乐节的路线一直在变，现在我们希望她更小众、更时尚，也更酷、更符合自己的喜好。草莓的路一直没有变过，就是希望做一个大型的音乐节。

关于摩登天空

东方早报：摩登天空签艺人有什么基本的标准？你说过“三分钟就能确定一个音乐人有没有才华”，有过看走眼的情况吗？

沈黎晖：签新人可能靠的是这种直觉，比如前年签的阿肆和宋冬野。但是摩登天空签的大都是成名的音乐人，在这种状况下只要他们的气质不与摩登天空整体的气质相悖，或者说能够纳入整体的多样化框架里就可以了。

东方早报：摩登天空拥有一条完整的产业链，从唱片、版权、艺人经纪、现场演出、到各色音乐节乃至艺术类活动。在这条链中盈利模式是怎样的？如今较为成熟的经营模式是可复制的吗？

沈黎晖：版权要盈利需要很大的体量，没希望；音乐节很可能会失败；艺人管理也是很困难的，尤其摩登旗下的艺人；现场演出有多少票房和艺人本身的联系是很直观又客观的，要做门槛并不高。只能说单独每一个人都不容易，但是合在一起之后就成为一种可能性。这里面没有秘密，也没有别人不能做的，我们的成功是因为多年的积累和不断的创新吧。

东方早报：我记得之前采访梁龙，他开玩笑地说过一句：“签约摩登天空的都是失败之旅”。也许独立音乐人们和大厂牌之间还是会存在某种张力？你们是如何处理这种张力的？

沈黎晖：张力会有。我们有的艺人对公司有严重的依赖性，比如新裤子，签约了十八年，比公司存在的时间还长了一年，续约了7次。也有的约满就不续了，因为觉得签了公司会缺乏斗志。艺人们做怎样的选择都是有道理的。

东方早报：另一个想到的是宋冬野。他还很年轻，能感觉到他迫不及待要长大，所以才会有那100场巡演。但是也有不少人认为“他可能就废了”，因为成名太早又被纳入公司，会没有时间像很多中年再被你们签约的音乐人们那样慢慢生活和积累。你是怎么考量的？

沈黎晖：在某种意义上我同意这种看法，毕竟很多时候要看一个人能否把持住自己，保持冷静客观的能力。有的人能过关，有的人就过不去。总的来说我们尊重艺人的意见。比如宋冬野说他不想去颁奖礼，不去就没有奖会得罪人，但是他说不去我们不会强迫他去。比如万能青年旅店，他们很久没参加音乐节了。他们不参加不赚钱是他们自己的选择，因为他们在录新唱片。

（1970-01-01）

自从80年代初，中国摇滚崭露头角，出现许多摇滚歌手以及乐队。比如许巍，黑豹，beyond，唐朝，超载，轮回……但是持续的时间并不长，大概到90年代末，这些老的摇滚乐队基本上不是经常出出现在大众眼前了，而且大众又有一点听觉和视觉疲劳，看得多了听得多了，就疲了倦了。对摇滚的定义也是肤浅了很多，起初人们看到的是乐队成员一个个长发飘飘，穿着一身黑色的牛仔装。这其实是外国标准的摇滚打扮。

但是大众们感觉这类的歌听着都差不多，套路呢，也是惊人的相似。所以大众们就转移了注意力，去听流行歌曲。但是这时杀出了一只流行乐队，那就是零点乐队。很多人都会说，这个小编就是个傻X之类的话，零点是摇滚乐队之类的。有兴趣的去百度，晓鸥曾经说过，零点并不是一个摇滚乐队，而是一个流行乐队多元化的乐队。希望大家弄懂什么是流行，什么是摇滚。不要一味地认为，哎呀，这个乐队有电吉他，电贝司，这就是一个摇滚乐队。这样的定义，我感觉你会被嘲笑至死。

大家可以去听一下披头士乐队的歌曲，看看他们从出道，一直到现在的音乐风格的走向。仍然是一个摇滚乐队，而且经久不衰，依然占据着摇滚界的龙头。反看咱们的大中华，很少有人对摇滚有明确的定义，而且玩摇滚的有的只是打着玩摇滚的幌子，做流行。嗯，可以明确告诉你，不，还是隐晦点吧，说的打幌子这个人大家也都知道是谁。

中国摇滚大局已定，走势可以说很明确了，除非出现一个足以令中国摇滚界轰动的另一种形式，既有摇滚精神与风格，又不失流行乐的姿态与风采的这么一个变数。但是太难了，难上加难，难于上青天。到目前来说，没有一支乐队能把两者完美的融合到一起。有的乐队叫做流行摇滚，为什么叫流行摇滚？其实不是他的歌曲里是流行摇滚这种风格的，而是既做摇滚又做流行的这么一支乐队。才叫做流行摇滚，并不是把二者融为一体。

现在的摇滚走向就是，全部往这个方向上走，但是还没有出现，大多数都是流行、摇滚两者都做，被称为流行摇滚。摇滚当年辉煌了15年，从95年开始走下坡路，短短的4年内，到了99年，就已经不经常活跃在大众眼前了。就算出现也只是让大众看上那么一看，但是不会像当年那么惊讶了。希望中国可以再出一两个好的乐队，把中国的摇滚正一下名！

（2017-08-31）

在我的成长记忆里，黄家驹就是遥远的存在，就像各家乐评为他们冠上的“殿堂级乐队”的名号一样，仿佛和我们生活在两个不同的世界。有人说过“有的人尽管不在了，但是依然活在人们的心里”我想不少人不约而同都会想到一个名字黄家驹 。

在这个依然空虚但压力越来越大的世界，Beyond的歌仍然会让这代人产生一种孤独的激情。香港没有真正的音乐人，除了黄家驹。这样的人降临在人世间本来就是奇迹，上帝不会再派一个音乐天使下凡了。

有人说，家驹之后，再无摇滚。黄家驹在beyond乐队的短短10年里，为整个华语乐坛留下太多太多的经典。直到现在，他们的摇滚音乐仍然留在人们的心里，感动了一代又一代的人。

以下为网友评论：

网友“qzuser”：家驹你是音乐

（2017-09-09）

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