舞剧概念是什么（剧院术语知多少）

马上就要到我们《睡美人》舞剧的剧院/带妆彩排的时候了！剧院是一个充满魅力的地方，能够最终登上美丽的大舞台表演无疑是令人兴奋的！但是你知道剧院有自己的名称和术语吗？今天，我们想分享一些你可能会看到的，或者可能会听到老师和后台工作人员使用的名词术语。这篇文章将是你的专属“戏剧词典”！看看你已经知道了多少，又能记住多少呢？

毅杰国际艺术中心古典芭蕾舞剧《睡美人》全剧即将上演！

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导 演 DIRECTOR

导演是所有舞剧或戏剧制作中最重要的人物。他的角色包括对整个作品的艺术愿景负责，所有人都需要仔细倾听和遵循导演的指示。如果你还不知道——毅杰国际艺术中心2022年芭蕾舞剧《睡美人》的导演是安娜·皮坦加女士！

毅杰国际艺术中心2022年芭蕾舞剧《睡美人》导演：安娜·皮坦加女士

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台 口 PROSCENIUM ARCH

全称是镜框台口。这是位于主舞台和观众席之间在墙壁上的开口——观众通过镜框看到舞剧表演。

在一些较老的剧院，台口经过精心装饰和粉刷与周围的墙壁形成对比，以使其真正引人注目。超出台口的东西都不是舞台表演的部分。

在一些较老的剧院里， 台口经过精心装饰和粉刷。

观众席 AUDITORIUM

剧院演出期间观众就座的部分。剧院的观众席在英语中有时也被称为“house”。

观众席/观众 HOUSE

如上所述，house可以指：

1、观众席。当门打开让观众入场时，有人可能会说“观众席开放，请不要穿过舞台”（“The house is now open, please do not cross the stage”），但house也可以指：

2、观众。你可能会听到其中一位老师问：“今天的入座率有多少（How big is the house today）？” 或者“我们满座了吗（Do we have a full house）？” 这仅仅意味着他们在问有多少人来看舞剧。

观众席是剧院演出期间观众就座观看的部分。

前 台 FRONT OF HOUSE (FOH)

前台指的是剧院里台口前部的任意部分，包括对公众开放的门厅区域。剧院的后台区域被称为后台。

过 道 AISLE

位于观众席座位之间的通道/走道。

过道是座位之间的通道。

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幕 ACT

这是芭蕾舞剧各部分之间的分隔。根据内容、场景分隔为多幕。短篇舞剧有时也被称为“独幕剧”。

我们的“睡美人”舞剧包括：

1、序幕——以公主奥罗拉的洗礼为故事开端的地方。

2、第1幕–奥罗拉的16岁生日。

3、第2幕–王子的王宫和他看到的幻象。

4、第3幕–盛大婚礼。

一共四幕！

幕间休息 INTERVAL

这是演出各部分之间的休息间隔。在芭蕾舞表演中，幕间休息时间通常是表演的一半，通常为15或20分钟。它在美国也被称为中场休息（INTERMISSION）。

午后场/日场 MATINÉE / MATINEE

用于描述下午举行的演出的术语。

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大 幕 HOUSE TABS

这是舞台的前幕，源自最初的术语“舞台幕帘”。在老剧院里，幕布会向外或向上拉开，但现在的舞台幕布通常是垂直升降或“飞翔”，或是水平对开：在中心重叠，并从中心向外移动。

舞台大幕是舞台前帘。在老剧院里，他们会向外和向上拉开幕布。

檐 幕 BORDER

一种窄的横布/窗帘，通常为中性色（黑色），起到控制演出空间的视觉高度、遮挡舞台空间上部内侧的布景、灯光等装置不进入观众视线的作用。通常与左右两侧的边幕配合使用。

檐幕是一个狭窄的水平横帘，用于遮挡观众的灯光和视线，并控制演出空间的视觉高度。

边 幕 LEGS

位于舞台的左右两侧的垂褶布/窗帘，是遮挡、控制观众的视线集中的两翼。

侧幕是位于舞台一侧的布帘，是遮挡、控制观众视线的两翼。

天 幕 CYCLORAMA

通常简称为cyc（发音为sike）。天幕是作为演出背景环境的幕布，位于舞台演出空间的最后部位。天幕顾名思义通常用作传统布景的天空背景，或作为舞蹈作品的主要背景。尽管严格来说天幕应该是弧线形的，但大多数天幕是扁平带有弯曲的弧形端的。

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副 台 WINGS

主要功能是配合主舞台的演出存放布景、道具，进行场景上下场迁换以及演员做上场前准备的空间。

景 片 FLAT

它是用胚布或其他材质的布绷在木框上，钉上夹板，彩绘上景物的布景。通常都制造成统一的规格，组合成大型场景。景片有时有内置的窗户或门，以更加灵活地在现实环境中使用。遮挡景片用于隐藏设计师不希望观众看到的区域，或为演员制作出口，存放道具等用途。

后 台 BACKSTAGE

位于主舞台的后方、侧面或者下方等观众不可见的后台。这个单词也指提供技术帮助的工作人员，他们与演员和音乐家一起创作演出作品。

侧 台 OFFSTAGE

观众看不见的区域。

更衣室 DRESSING ROOMS

更衣室里有衣架和镜子（通常带灯光），舞者可以在里面换服装和化妆。

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下场门（左）、上场门（右）STAGE LEFT & STAGE RIGHT

左和右是以舞台上舞者角度看的方向（即从观众席/观众角度看时，下场门（左）是演员的舞台右侧。

舞台中央 CENTRE CENTRE/CENTRE STAGE

舞台空间中央的位置。观众席中心是观众席的中心线（通常与舞台的中心线相同）。

中心线 CENTRE LINE

想象一条线穿过舞台的正中央。通常标记在舞台地板上。

舞台后部 UPSTAGE

舞台上离观众最近的部分。它被称为Downstage，因为它是舞台的最低部分。

台 唇 APRON

台唇是舞台的一部分，指台口幕线以外伸向观众席的部分。它在舞台的前端，是舞台与观众距离最近的地方，在乐池上方，也被称为前舞台。

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舞台调度 BLOCKING

舞蹈演员在舞剧上安排动作的过程，由舞台管理人员记录在剧本中。所有演员需要注意场景开始时的位置，以及舞台上周围人的动作。笔记必须详细易懂，使任何人都可以理解。

黑 场 BLACKOUT

指完全没有舞台灯光或关闭（淡出）灯光的行为。

催 场 CALL

在演员马上要上场演出前给演员发的通知。

最后召集 FINAL CALL

演出前最后召集，演员必须在最后召集前到场，否则将无法上场。最后召集又叫「半小时召集」- 因为最后召集通常在开演前35分钟。

谢 幕 CURTAIN CALL

在演出结束时，舞者对观众的掌声行以鞠躬/屈膝致谢。

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提示暗号，Q 点 CUE

给技术部执行某一特定操作的命令。例如，灯光提示或声音提示，通常由舞台管理给予提示。它也可以是指示下一步行动的信号(动作或计数)，例如“王子进场的提示是当女巫倒在地上时”。

演出就绪 CLEARANCE

观众席管理向舞台管理传递一条信息，表示演出已准备好开始。这意味着每个人都坐在正确的座位上，不再有人从门口进来。它被宣布为“观众席已就绪”。

设备预置 PRESET

将设备的任何部分置于其“起始位置/已设置”的过程。舞台管理层和所有其他技术团队都会使用预先设置的检查表，以确保一切都已正确设置以开始演出。

排 练 RUN

整场或其中的一部分的演出排练，例如"今天下午排练的是第二幕"。

服 装 COSTUMES

舞台上舞者穿的衣服。

道 具 PROPS

家具、布景和所有大大小小的不能被归类为布景、电器或衣柜的物品。由舞者操作的道具被称为手持道具，例如仙女棒。

舞者使用的道具被称为手持道具，例如花环。

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“祝演出好运” “BREAK A LEG”

这是一个迷信的、被广泛接受的“好运（Good Luck）”的替代词。对祝演员好运的迷信导致了这个短语的使用。这个短语的流行词源源于1865年亚伯拉罕·林肯遇刺事件。演员出身的刺客约翰·威尔克斯·布斯(John Wilkes Booth)在谋杀发生后跳上了福特剧院的舞台，在这个过程中摔断了腿。这与好运的逻辑联系并不清晰，但这只是民间传说。然而也没有更多证据表明这是这个词的真实来源。由于这个短语最早的使用可以追溯到20世纪20年代，因此也有很多证据表明这个说法是假的。最好的说法是，起源不明。

“祝好运” “CHOOKAS”

在澳大利亚，“祝好运”的词是“chookas”(发音为“chick -as”)，在南半球广泛使用。斯蒂芬·阿姆斯特朗作出了如下解释：在墨尔本公主剧院的舞台门的签到处有一个标牌，上面写着以下词源：

在威廉森统治澳大利亚戏剧舞台的早期。在20世纪初，鸡肉被认为是美味佳肴，可以花费好几个星期的工资。由于大多数演出的费用取决于票房收入，所以满座就意味着表演者可以吃得起一顿鸡肉。“今天吃鸡（chook it is）！” 的呼喊被缩短为' chookas '，最终无论观众席上有多少人，演员们都用它来祝愿彼此演出成功，。你会听到路易娜老师在演出前用这个词对每个人说“祝你好运”！

“哒哒哒” “TOI TOI TOI”

歌剧演唱者会使用“哒哒哒”这个像是吐痰三次的拟声(这被认为是驱逐邪恶的灵魂)。

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希望这本剧院术语词典能帮助所有人更好地理解戏剧，在舞台上尽情展露美丽微笑，玩得开心，享受跳舞!

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