郭富城以什么电影拿了影帝（郭富城称拍戏不是为了得奖）

国际先驱导报4月19日报道黑白斜纹衬衫，黑白斜纹西装，再配上一张帅气的脸，郭富城成功地将人们的目光聚集在自己身上，即便和周润发、梁家辉两位影帝同框也丝毫不输气场4月10日，在获得金像奖影帝后不久，他便马不停蹄地带着香港警匪片《寒战2》来内地宣传，我来为大家科普一下关于郭富城以什么电影拿了影帝?以下内容希望对你有帮助!

郭富城以什么电影拿了影帝

国际先驱导报4月19日报道黑白斜纹衬衫，黑白斜纹西装，再配上一张帅气的脸，郭富城成功地将人们的目光聚集在自己身上，即便和周润发、梁家辉两位影帝同框也丝毫不输气场。4月10日，在获得金像奖影帝后不久，他便马不停蹄地带着香港警匪片《寒战2》来内地宣传。

提及金像奖时，他轻描淡写一语带过，“我没想过拿奖，这么多年感谢不同导演给我机会，未来我会继续努力提升演技，不辜负大家期望，做一名优秀的演员。”很显然，眼前的他早已不是上世纪90年代刚出道时顶着标志性的蘑菇头，以无懈可击的舞姿高唱着《对你爱不完》的天王偶像，当年的帅气和阳光如今都已一一沉淀，他的身上依然保留着上一代香港艺人的特质：客气、克制、敬业。

这距离他上次因《父子》被封金马影帝已经整整过去了十年。十年间，他依从《父子》导演谭家明的忠告“一定要选更难的角色演”，从彭顺“侦探三部曲”里神经质又带点儿邪气的阿探，到《最爱》里张狂、痞气，身染绝症却对生活始终怀有向往与敬畏的陕北农民，再到《寒战》里头脑精明的香港警察等等，每个人物莫不是性格极端、感情扭曲。然而，正是这些千变万化的角色让他从偶像天王变成为一个真正的演员。

“和警察角色有缘”

八年前，一宗援交少女被杀害分尸的惨案“王嘉梅命案”轰动香港。王嘉梅原籍湖南，13岁随母亲改嫁来港，中学三年级辍学养家。2008年4月27日，16岁的王嘉梅失踪。这一失踪案至今悬而未破。

如今这一悲惨离奇的命案故事被搬上银幕，取材于此的电影《踏血寻梅》也在刚刚落幕的金像奖上大获全胜，一举拿下7项大奖并开创历史先河——有着35年历史的香港电影金像奖首次将最佳男女主角、男女配角以及新演员等共5座表演类奖项颁给了同一部电影。该片摄影师杜可风曾在颁奖典礼上总结说，“这部电影是香港电影新的开始。”

对于最佳男主角郭富城来说，这部电影的意义或许更大。尽管已两次获得金马奖影帝，但作为香港演员的郭富城，金像奖似乎更是心底的痛，尤其是一个曾被提名5次的陪跑员。这也难怪他在获奖后说，“我不确定我现在是不是真的很厉害，但是想做一个好的香港演员，不可以丢香港人的脸，郭富城来自香港。”

《踏血寻梅》有“寻梅、孤独的人、踏血”三部分，郭富城扮演了一个比自己实际年龄还要老的警察臧Sir。内地移民少女在光怪陆离的香港陷入迷茫，堕落为雏妓，最终被同样迷茫的香港青年杀害并碎尸，凶手认罪。原本一切都确凿无疑，但臧Sir不甘心就此结案，踏上了寻梅之旅。所谓“真相的终端，人性的伊始”，在漫长的追索中，各人生活一点一滴浮现出本色。而悲剧背后的答案，却依然漂浮在大都市上空的阴云之中。

与平时绅士形象不同，片中的郭富城头发花白，胡子拉碴，黑色大镜框总是滑落到鼻梁上，像新闻调查记者一样带着宝丽来相机到各个现场拍照，只剩一股拧劲与一副热心。

“这部电影，你看了会完全忘记郭富城原来是什么样子。”有人评价说，他将一个颓废但执着的警察形象淋漓尽致地展现在观众面前。也有人认为与他本身的演技关系不大，而是典型的“电影成就了演员”。另一种声音则是四大天王里连演技最差的那个也熬成了影帝，香港电影得是多么没落。

站在舞台和荧幕中央的郭富城对于纷争和喧嚣早已看透，一直诚恳而谦逊地说着“想做一个优秀的演员”。

不知是天生的一脸正气，还是眼神中的那种坚定，他在不少电影里都是警察身份。包括他第一次获得台湾电影金马奖“最佳男主角”，正是凭借在《三岔口》中饰演落魄但痴情不改的小警察孙兆仁，《罪与罚》里年轻有为的重案组总督察，再加上后来的《寒战》系列里的副警务处长以及这次的《踏血寻梅》，连他自己都说“和警察角色有缘”。

只是每一个警察都不相同。如《踏血寻梅》中的警察更关心“为什么会杀人”，而不是“谁杀人”，透过他的视角抽丝剥茧地揭开覆在“事情为什么会发生”上面的社会问题之皮，包括新移民、失业等。案件之外，他本身也是整个社会的一个“问题中年”，老婆跑了、被同事嫌弃、生活得一塌糊涂。他的眼神与死者、杀手一样麻木，可能没想过死，却也没想过“活着”有什么特别重大的意义。

东方侦探的代言人

和很多演员一样，郭富城也常常会恐惧自己会囿于角色的路线而被风格化或者标签化。为打破这些束缚，他在近几年不断地挑战各种各样的角色，尤以彭氏兄弟“侦探三部曲”里的私家侦探让人印象深刻。

彭氏兄弟曾以鬼片大赚票房，后来因为要赶悬疑惊悚片之风潮，推出了《The Detective》（《侦探》）系列——《C 侦探》《B 侦探》和《同谋》。2007年，在凭借《三岔口》和《父子》连续两年蝉联金马影帝之后，郭富城受导演彭顺之邀在第一部《C 侦探》中出演一位略带神经质的侦探，他也由此走上了一条查案的不归路，俨然就是东方侦探的代言人。

在影片中，郭富城扮演的阿探住在曼谷唐人街，自幼父母失踪、家境贫困，渴望成为警察但却因高度近视而未能如愿，最后成为私家侦探。“侦探三部曲”故事紧密相连，一直延续着彭氏兄弟重口味凶杀的风格。随着凶手的愈加凶残和变态，阿探的查案能力也不断升级。而在连续经历了《三岔口》《父子》和《杀人犯》的疯魔演出后，郭富城也开始对内心戏表现出入魔般的钟爱。

这里的侦探并非是我们常见的那种神探英勇无比，他常常会在勇敢与恐惧间徘徊。郭富城很好地诠释了这一角色，每次深入危险环境中，他都可以把人物的那种恐惧感给表演出来，通过他的眼神、表情、动作上的逐渐细化，观众就能直观地体会到危险在一步步走近。

在成功理解角色的基础上，入魔的郭富城演得更疯更邪性。其中《B 侦探》中有一幕发生在菜市场，张兆辉所饰演的精神病人在菜市场用刀劫持了一位买菜大婶，而郭富城则拿着枪来救人，这个场景与《癫佬正传》里冯淬帆与梁朝伟的那场戏几乎一模一样，但郭富城玩得更疯癫，八字腿一迈，那句“这个大婶砍不死的，要用枪打”一出口，便引人爆笑不止。最终，他施展出“鸳鸯乾坤扭纹锁”控制住张兆辉。

尽管口碑和票房并不尽如人意，但若提起华语侦探片，这三部影片是无法避开的。与此同时，人们发现了一个不一样的侦探，一个不一样的郭富城，他颈挂金链、指戴钻戒、手系佛珠、兜带小簿夹支笔外加一部拍照功能诺基亚的侦探形象随之深入人心。早在2007年第一次亮相时，郭富城就曾凭借这一角色被提名香港金像奖最佳男主角。只是他成熟的演技得到观众的好评，但却并未受到评委们的认可。

然而正如郭富城所说“作为一个演员，奖项不是唯一的东西……只要有机会就争取拿奖，这是应该的事情，但是又有很多天时地利人和的原因，很多事情个人无法控制。”相比得奖，他更追求让表演回到初心的状态。

从歌手到影帝，再到导演？

事实上，承载着一代人记忆的郭富城，身上浓缩着香港流行文化的符号。从他身上似乎能看到整个香港娱乐产业的风起云涌：曾经的青春偶像，随后的奋斗，直至今天的成就，而那份永不言败的精神，正是香港演艺界20年潮汐更迭的投射。

曾几何时，当我们谈论郭富城时，我们想到什么？劲歌热舞，风靡一时的“郭富城头”，“铁打的天王，流水的女友”？但他出演过的那些电影，似乎从来不是他的热搜词。

上世纪90年代初，无论是《天若有情》系列、《童党》系列，还是《雷洛传》系列，只要有郭富城参演的系列续集，质量都和前作不可同日而语，票房也都不甚理想。直到1992年，27岁的郭富城凭借《91神雕侠侣》提名金像奖最佳男配角，表演首次得到评委认可，开始有点演戏的自信。

紧接着各路导演开始与其频繁合作，为其走上影帝之路打下基础。站在新世纪的起点，郭富城开始重新规划人生路，发现歌手的舞台已经容纳不下自己的创作，于是便开始刻意“把歌手的东西放下来”，倾尽全力扑向演员事业，“我想把自己现阶段40岁-50岁这个最精华的年龄段献给电影。”他说。

事实证明他的决定是正确的。2005年，因为在《三岔口》中扮演颓废的警察而拿下金马奖影帝。第二年，他又扮演了一个沧桑的父亲，颠覆以往观众对其“好男孩”的固有印象，此时已经40岁的郭富城饰演该类潦倒窘迫的角色，几乎是信手拈来。最终，他凭《父子》连庄金马影帝，完成了从乐坛天王、舞王到影帝的华丽转身。

转身之后的第一个动作就是开始转战商业片，比如侦探系列和寒战系列。当时的香港电影日益萎缩，内地却蓬勃发展，后来郭富城在接受采访时曾坦言：“香港文艺片死定了。”于是，无论是内地还是香港，人们在很多商业大片里看到郭富城的身影。

然而，并不是所有人都看好他的演员事业。2009年，电影《白银帝国》宣传期间，主持人介绍主演郭富城时称他为“著名表演艺术家”，彼时台下记者哄堂大笑。而面对媒体不怀好意的质疑，郭富城无奈地回应：“我拍戏不是为了得奖，我真是一个艺术家”。

7年后，郭富城终于用奖项和实力证明了自己——他是一名艺术家，一个优秀的演员。

而现在，一向有规划的郭富城也已有了新的目标——下一个十年，你将会看到一个导演郭富城。

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