周星驰电影哪部最经典（主角没名字的周星驰电影功夫）

周星驰的电影《功夫》有个很奇怪的现象，里面的角色均没有名字，或者说没有完整的名字。周星驰饰演的主角被人称呼，要不是“哎”，要么是“那个谁”，真的是一个卑微到尘埃的小人物。

周星驰风格的喜剧电影，说到底皆为悲剧。要我看，周星驰的电影，无论是古装还是现代，从他成为“星爷”，在电影创作中有了话语权之后，他所有的电影全是武侠电影，尤以《功夫》为著。

港产影片自有它的土壤。香港是个国际化大都市，同时也是市井气息的浓重之地，按理说应该是人文环境矛盾之处，可现实是，香港把国际化与本土市井完美融合，使得港产片和香港电影人均带有独特港味，外者模仿不来。近些年港产影片的没落，无外乎是资方误入歧途，想要摒弃港产电影中的市井气，结果得不偿失。

回到电影《功夫》本身。

在《功夫》里，没有一个传统意义上的纯正的大侠。那些正面形象，无一不在市侩中沉沦，有的隐忍不发，有的油腔滑调。他们在现实面前，不得不隐藏作为习武之人的热血与侠肠，好似我们传统武侠文学文化被现今的快速发展挤压到了冷清的角落，只能把自己打扮成一副讨喜的样子插科打诨，无奈乎世人不吃这一套。

以裁缝、苦力强、油炸鬼三人为代表的底层功夫人士，最具侠义。他们是无产者，生活在欺压之下，当看到斧头帮的恶行，三人先后挺身而出，是发自内心的最单纯的对弱者的同情，同时，他们也在弱者身上看到了自己，帮助别人也是在拯救自己。

当行侠三人组被盲人二人组打败时，包租公包租婆这类一线高手出现了。我们看电影时不禁有这样的疑问：为何一开始包租公婆二人不出手，非要等到悲剧发生后才出手？这里就不得不说说“武侠”的意义。

武侠二字，武是基础，侠是态度。有武无侠者，是火云邪神、坤哥之类的人物；有侠无武者，是露了半拉屁股的酱爆，他们秉承的一口气，可惜的是侠义之气不能长久，因为他们没有功夫，心中没底；有武有侠者，是行侠三人组和包租公婆，他们的功夫有高低之分，侠义却没有贵贱之别。

那么为何包租公婆要隐忍不发呢？其因有三：

第一是剧情需要。所有的武侠电影和武侠小说，高手都是最后出手的，这个无需解释。第二是在功夫高手心中，名声比生命重要。包租公婆初始或许是在观察斧头帮的实力，他们以裁缝等人为棋子来试探，以决定自己出手成功的几率。“侠”是由私心的，这是由人性决定，和人物无关。所以金庸先生创造了那么多武侠人物，真正能当得起大侠二字的，不过郭靖萧峰二人而已。第三是包租公婆有自己的心病。电影中介绍，他们的孩子是因为侠义而亡，让他们悔恨终身。这里就是电影《功夫》的高明之处，它把武侠从云端拉到生活，让大侠们不再是不管不顾的“侠之大者”，而是有血有肉会害怕恐惧的普通人。

至于周星驰饰演的“那个谁”，他则超脱了传统武侠的范畴，不是以武入道，而是以道入侠。“那个谁”一直是个小人物，不会什么了不起的功夫，也没有太大的野心，他追求的不过是三餐温饱，且为此无甚是非观念，否则也不会心心念念想要加入斧头帮，甚至城寨里人们的悲剧也是由他带来的。

“那个谁”与斧头帮众人的区别是：他心中还残留着一丝善念。我们不能说一个斧头帮的人有善念便是好人，只能说“那个谁”加入斧头帮的时机恰如其分，一系列的变故让他还没来得及作恶，还没来得及被斧头帮同化就发生了改变，让“那个谁”回到武侠的正轨上来。

此处乃电影《功夫》中令我不喜的地方。以心中的善念为“道”，以身受重伤为契机，以破茧重生为结果，“那个谁”生硬地完成了以道入武，以武成侠，最后玩了个如来神掌，彻底诠释了“放下屠刀立地成佛”这句话。过去种种恶行，真的能一笔勾销吗？不能。“那个谁”打败了火云邪神，放过了火云邪神，裁缝等人能复活吗？不能。他站在云巅，可以让世间不再出现斧头帮吗？不能。

这里又回归了武侠的本质，它改变不了世界，能改变的只有自己。周星驰凭借一部电影，赤裸裸地掀掉了武侠的面纱，也表达出几分无奈。当然，电影是艺术文化，必须有浪漫气质，从此点上讲，“那个谁”的转变是符合武侠的艺术形象的。

《功夫》就是这么一部充满矛盾的电影，它没有放大武侠的概念，反倒缩小了武侠的范围，把它放置到个人身上，此为“人”与“理想”之悲。或许，我们每个人心中皆有侠义之气，只是被油盐酱醋腌制到不成样子，仅能从电影中找回自己了吧。