国画牡丹花头画法分解步骤（国画技法牡丹花头）

牡丹花素有，百花之王的美誉。牡丹花富丽、大方、清香宜人，是历代画家经常描绘的重要题材。绘制牡丹花时，运笔涩行，以取厚重。同时以提、按、顿、挫、揉等各种灵活多变的运笔方法，求的笔下花瓣形状姿态的丰富多变。

牡丹花头的基本画法

牡丹整个花头的形态似大盘上放置的一个球体，内拢外展，开合有致。花瓣以花心为中心，层叠开放，长势内拢外展，结构似碗碟重叠摞放。在掌握整体的形态和结构后，才能画出较完美的牡丹。

1、蘸曙红和大量清水，笔尖蘸曙红，使颜色自然过渡，围绕花心点垛花瓣。绘制时一层层加以刻画。

2、注意画出花瓣的虚实和疏密变化，花瓣要有正侧变化，有对着观画者的感觉。

3、调淡墨，画出叶片;再用浓墨画出叶筋。画花梗注意上重下淡，以体现远近的透视感。

牡丹不同形态的花头

牡丹叶子的基本画法

叶子是花朵的陪衬，可以将花冠衬托得更为娇艳。花叶有老叶、嫩叶之分，三片为一组。

1、蘸花青，加藤黄和少许墨调和，侧锋运笔画出第一片叶子。

2、紧接着画出第二、三笔，做到衔接自然，墨色要有浓淡变化。

3、继续添加叶子，后边的颜色较浅些，以表现出远近的空间关系。

4、画牡丹的叶子时，三片为一组，正面的三组花叶的排列类似倒置的“品”字。

5、中锋用笔，以坚挺的线条勾勒叶梗。选用长锋笔，以中锋勾画线条细腻的叶脉。

牡丹花枝的基本画法

在绘制牡丹的花枝时，要使墨线自有虚实变化。表现不同的花枝要用不同的笔法，选择的颜色也都不相同。

1、侧锋运笔，在行笔时，顿挫相间的线条可以使树干看起来有斑驳感。

2、加粗下部枝干并添加枝条。墨色要有浓淡变化，注意枝干的穿插关系。

3、用浓墨加入一些皴点，再用笔尖蘸些赭石，在树干的节点画一笔作为嫩芽点缀。

不同形态的牡丹

牡丹创作的画法

牡丹的花头硕大，色彩亮丽，素有“花中之王”的美誉。每一个品种的颜色都有不同的韵味。盛开的牡丹花团锦簇、枝繁叶茂，在画面中极具质感。在创作时，要做到层次分明，方能将其表现得淋漓尽致。

1、首先调和曙红、钛白画花瓣，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成的。蘸浓重的曙红点画在花心处，形成色块紧密重叠的感觉。

2、牡丹花叶三片为一簇，即在大叶柄上分出三个小叶柄，每个小叶柄又分生三枚小叶片。在表现其老、嫩之分时，使用的笔法及颜色都不相同，以画面的需要而定。

3、笔尖蘸藤黄点花蕊，再用中号狼毫笔，侧锋绘制牡丹花叶，做到下笔有力，收笔稳健。蘸重墨，以笔锋勾画叶脉，注意叶子的长势，用笔需连贯。

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