苏轼诗中绝美句子（闲读苏轼别样的婉约）

花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

初读到这首《蝶恋花·春情》的时候，惊讶于它出自长于词风豪放高远的苏轼之手，雅俗共融，清新婉丽，自成一派的别样婉约风格，成其佳作。

花褪残红青杏小

春花已退，只余残红，树梢上小小的青杏已经长出，燕子飞来的时候，绿水环绕着村舍人家。那柳枝的柳絮已随风飘去，渐散渐少，天涯之远，哪里没有芳草呢？

这是上阕的词意，春逝之时难免伤春，“春红”变成“落红”时是最令人望之失意的，但是青杏已经结成，新生这样充满绿意的果实，岂非生命的的盎然之兆？燕子轻盈飞舞，绿水环绕村郭，一派明丽熙和之景，仿若世外桃源。柳絮飞离柳枝，可是天涯路远，自然芳草无尽，怅然落寞中又是一派旷远之感。

上阕中处处有着春逝的落寞，却又处处显露旷远生机，在柔婉的春逝之景中，和谐明丽的开阔意境贯穿整个上阕，也贯穿了整个暮春，回味下，总有绕梁不绝之感。

围墙之内有少女在荡着秋千。墙外行人路过，墙内佳人笑声宛如银铃。渐渐地便听不到那笑语欢声了，这墙外行人的多情，仿佛被墙内佳人的无情所伤。

到了下阕，便是叙事抒情了，围墙外的“行人”，因倾听佳人笑语而心生跌宕，围墙内“佳人”笑语如铃，多情的“行人”又因“笑声不闻”而怅然若失。不管是“佳人”玩罢了秋千，还是因“行人”渐行渐远，以至渐渐不闻笑声，佳人丝毫不知围墙之外有人因她而心动，又因她而落寞，并且她永远也不会知道了。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草

下阕中动情失意的“行人”便是苏轼自己的化身，我们不用在意词中所叙是否真实，因为是否真有这位“佳人”对于词的立意并无影响。下阕所叙的事和所抒的情，与贺铸那首经典的《青玉案》有着异曲同工之妙，可以感受一下。

凌波不过横塘路，但目送，芳尘去。锦瑟华年谁与度，月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。

燕子飞时，绿水人家绕

同是写邂逅佳人，同样是佳人不知而自伤，贺铸写出的是唯美中的寥落，苏轼则是哲理中见怅惘。我们无法确定，他们在这样的写意中，有没有特定的情思寄托。但可以肯定的是，苏轼和贺铸都通过这种表达方式，必然的书写类比着自己仕途多舛的苍凉境遇，抒怀着不得君恩、年华易逝的愁思感慨。

他们将自己化身为邂逅佳人、无奈终是过客的伤怀男子，贺铸的仕途不得通达，苏轼的宦海沉浮，都通过这样的化身，将历经的辛酸惆怅委婉道来。那份心境，思之甚哀。

上阕中哀婉和明丽谐和之景的自然融合，使词柔婉清丽中，自有一股旷达之气。晏殊的词是闲愁淡忧中，融合着理性反省的生活智慧，而苏轼的这一首，上阕中写法确与晏殊的风格有所接近，但晏殊是生活哲理的严谨思维，而东坡先生则是越过重重俗世浑浊，心和眼已到了那高远开阔之地了。

全词中景的写意，事的叙述，情的抒怀，都落笔的行云流水，加之下阕中“墙里”、“墙外”的绝妙写法，回转重复，但无一丝刻板生硬的感觉，反而精妙有致，回味无穷。而下阕顶真手法的运用，同样似神来之笔，丝毫没有刻意不妥之感。笔法高绝，且自然天成。

豪放旷达如你，婉约清丽亦如你，终究是东坡先生之风骨和胸襟了。

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