密室逃生电影最后活了几个人（把剧本杀变成电影）
《007：无暇赴死》领衔新一批引进片进入中国市场。
其中，《密室逃生2》也有望过审上映。
2019年的《密室逃生》创造了密室类电影的又一次成功。仅仅900万美元的成功，在能全球拿到超过1.55亿的票房，片方索尼影业自然是迅速给续集开绿灯，并且增加更多成本。
《密室逃生2》已经在暑期登陆了北美等多个市场，即便在影市的复苏期，全球也已经拿到了4489万票房，基本能收回1500万的预算。
密室类电影一直有着低成本致胜的优良传统，因为绝大多数的戏份都在室内进行，而不用出外景。
而随着全球密室逃脱游戏的盛行，这个系列也成功结合流行元素，重新为密室片打开了新的窗口。
在中国，《密室逃生》拿到了2.32亿人民币票房。对于一部小成本，又没有大明星，大特效的引进片来说，已经是巨大的成功。
要知道，李安导演，威尔·史密斯主演的《双子杀手》，同年也是2.36亿而已。
无疑，能成为黑马，和国内包括剧本杀在内的密室游戏成为年轻人的一种日常娱乐有关。这种新型娱乐模式和电影一样，都能提供沉浸式的体验。
而比起电影更具优势的是，密室游戏不仅可以让人参与进去，不只是作为旁观者，而且有着社交功能。玩完一个游戏出来，指不定就能摆脱单身。
甚至有分析认为，这些新兴娱乐在抢影院的生意。
电影要想反击，那就必须拿出看家本领。
那就是看得观众心跳加速，目瞪口呆，久久不能平息的好作品。
《密室逃生》系列其实远还没有达到密室片的极限，当然随着时代的发展，这种限制较大的题材是越来越难拍，现在好像不加点科幻元素，故事都不知道怎么圆。
但这并不意味着新的时代不能拥有一部《电锯惊魂》式的经典。
只要电影创作者能够保持激情与活力。
对于中国电影亦然。
新兴娱乐产业的崛起，未必就是威胁，反倒是可以借力打力。
比如像《密室逃生》一样，将密室游戏可以利用的特点，融入到电影当中。
如果能有足够优秀的作品，又何必担心观众不愿意买票呢。
而且电影票再怎么涨价，也要比密室类游戏更便宜。
那么如何拍出好作品，就完全可以参考《密室逃生》是凭什么样的内容成功的。
除非是那种非常高端，造价不菲的门店，玩密室游戏通常的一个不足是，外部环境很难让玩家百分之百投入其中，即便是如今风靡的剧本杀，让玩家直接扮演一个角色。
因为玩家的始终很清楚地知道，游戏是假的，失败了也就失败了，时间限制也不会真的像篮球比赛一样，一分一秒惊心动魄。
这便是电影可以做到的，带领观众投身到故事中，即便观众知道那是假的，也能有莫名的紧迫感。
因为优秀的作品总能让观众移情于角色，当角色深陷困境，观众会为角色感到担忧，逐渐感同身受。
就算是突然看到一个人身陷绝境，也会不由自主地产生好奇。
就像《密室逃生》的开场戏。
一个男生正在玩密室逃脱游戏，但他要迫切地找到出口密码，因为身后的夺命机关正在向他步步逼近。
那么，一个悬念就来了，他能否逃出生天？
《密室逃生》在制造紧迫感方面非常成功。
编剧的精心设计，导演的调度把控，令到每一场戏都张力十足。
而且“最后一秒营救”的设计很少重复。
第一关不但会被热死，直到最后几秒才知道，居然还会被烧死；
第二关看似没有时间限制，但一直不解谜就会被冻死；
第三关也没有时钟，但会因为地面空间不断缩小，最终体力不支摔死；第四关就是比较传统的到时间被毒死；
第五关则是把人类逼入极限，痛苦地晕死，而且还只留了一人份的解药；
第六关也比较传统，也就是呼应序幕，逃不出去就会被压死。
加上出色的剧情节奏，就能够让观众只需要坐在椅子上，就能体验到紧张刺激的快感。
这便是国产密室片必须做到的一个基础。
能够营造出紧迫感，让观众一路保持高度集中，不忍离开座位上厕所，在这之后，就得深入到电影的一个核心。
那就是角色。
《密室逃生》用了一个很笨的方法，那就是首先让每一个主要角色有鲜明的特征。
注意，是特征，不是性格特点。
两个黑人，一男一女，一个在上班，一个是学生；
两个白人男性，一老一少，设定都是社会底层，都具有一定的普适性；
一个高玩，唯一戴眼镜的人，当然看得多密室片的都知道，这种看起来带节奏的一般会死最快；
一个女神，颜值担当，也是吸引许多男性观众看下去的理由。
然后就是如何介绍他们。
《密室逃生》用了一个很聪明的方法，把他们的前史融入到解密游戏，变成剧情的一个重要悬念。
这样，开场无需太浪费时间，只要简单说明他们的日常和生活状态，以及初步的一些性格塑造。
不算序幕，仅仅花了10分钟左右的时间，6位角色就聚在一起，开始进入主题了。
随着游戏的进行，他们的个性进一步得到展示。
而揭示角色前史的时候，影片也避免了一个愚蠢的错误。
那就是过度运用闪回，打乱剧情节奏。
当观众看得正紧张的时候，突然来了一段回忆，虽然是加强了角色塑造，但牺牲了观赏性，有些得不偿失。
《密室逃生》也用了闪回，不过每个人的闪回都只是几秒钟的片段，不干扰节奏的同时，还能加强悬念。
到正式揭示角色前史的时候，只需要台词解释，观众便豁然开朗。
密室片很惯用的一个主题表达就是，在极端环境中，人性的黑暗会暴露无疑。
同年的《饥饿站台》就是，因为新鲜的脑洞而吸引了不少的关注，不过太过老套的议题，以及太过于明显的社会隐喻，令到这部密室佳作差了些火候。
《密室逃生》固然也有老套的地方，那就是世界观设定还是幕后大佬抓人来玩游戏的一套，如果最后反转，变成真的只是一场密室游戏，对，就像《心理游戏》那样，说不定会有更高的口碑。
但有一个比较值得称赞的地方是，剧情没有滥用人性。
没有让被困的几个人一下子就变得很自私，然后各种矛盾冲突。
女神阿曼达给了期待人性之恶占据主导的“小丑们”一记重拳，一开始几个人是比较团结的。
当然是有在铺垫有人其实是利己主义者。
到了中段小黑妹学霸和其他人产生矛盾，也不是人性之恶在作祟，而是她有不同的想法罢了。
当然人性丑恶的部分还是有的。
这几乎是密室片的统一议题。
但它没有强加在每一个角色的身上，而是通过铺垫，慢慢把自私自利的本性给逼出来。
正常人都想成为正义英雄的，但是到了极端情况，情况便会发生变化。
就好像塑造一个反派角色，无缘无故变得很快，只会是脸谱化的存在；
而展示一个黑化的过程，角色便有了人性化的一面。
总结起来就是，氛围节奏做到位，角色塑造恰到好处，主题不要太老套，能做到这三点，哪怕是网大，也至少是一部及格水准的作品。
与其跟风早已泛滥的综艺真人秀，不如尝试用电影的方式创造突破。
一旦突破，那便是开创者，而非跟屁虫。
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