传统电影导演扎堆拍网剧网络电影（电影名导演入局网剧网大）

随着网络视频平台的崛起和各平台对于自制内容重视程度的提升，近年来网剧正在丢掉“粗制滥造”的标签，品质、制作规模上都已逐渐赶超传统的电视剧，并且出现了《白夜追凶》、《河神》等一众爆款网剧。

壹娱观察发现，现阶段有越来越多的知名电影导演也纷纷开始“触网”，和各平台、公司签订了相关的作品合约。不久前，欢喜传媒就以极为优渥的条件将张艺谋揽入麾下，与之签订了网剧合作协议。而在更早的时候，（投黑马tou.vc专注于文创领域的众筹平台）欢喜传媒就已经和宁浩、徐峥、王家卫、陈可辛等名导在网剧领域达成了密切的合作。此外，像冯小刚、陈凯歌、周星驰等导演，也都陆续公布了自己的网剧计划。

欢喜传媒与多位名导达成了合作

从海外影视产业的发展情况来看，电影咖跨界做网剧并非什么新鲜事，在美国，像《爱乐之城》的导演达米恩·查泽雷等人都与Netflix签订过剧作协议。但与美国跨界合作的惊喜连连不同，就目前已有的作品来看，中国电影导演做网剧的情况并不理想，不仅很多计划迟迟未见推进，王晶导演的《冒险王卫斯理》系列豆瓣均分未达到5.0，管虎的《鬼吹灯之黄皮子坟》也仅有5.2分。名导们高调入局网剧行业，为何却总是雷声大雨点小？

网生内容市场规模数百亿，电影团队拍网剧成大势所趋？

电影导演纷纷跨界拍网剧，看上去有些“另类”，但是从产业发展的角度来看，这又似乎是一种必然。根据易观发布的《中国网络视频市场趋势预测2018-2020》， 2017年中国网络视频付费市场规模达到213.7亿元，同比增长96%；2018年预测规模达到360.4亿，同比增长68%；2017年网络视频广告市场规模达到489亿元人民币，同比增长37.8%，2018年预测规模642亿，同比增长29.2%。

易观发布的《中国网络视频市场趋势预测2018-2020》

面对这样巨大的市场，提升网剧质量增强竞争力的重要性就凸显了出来。一方面，近年来网剧的制作成本不断攀升，24集的《河神》总投资超过1亿，《鬼吹灯之精绝古城》按单集500万预算计算总投资也超过了1亿，某资深网剧制片人告诉壹娱观察，现如今投资靠前的剧集中大多数都是网剧；另一方面，网剧品质的提升也被摆在了重要的位置，将制作电影、电视剧的头部团队引入到网络内容制作似乎成了大势所趋。

“降维打击”，爱梦娱乐创始人雷鸣引用了《三体》当中的概念解释了电影导演入局网剧制作在制作质量上意味着什么。在他看来，过去很长一段时间里，网络内容没有受到应有的重视，因此从制作班底到最终呈现的内容都不能称得上正规，但电影团队的入局却能很大程度上改变这个行业的生态。

有关此前网生内容产业的生态环境，从此前导演秦教授在《奇葩大会》上的分享便可窥得一二：为了用二十万预算拍出一部剧，整个剧组五天六夜不睡觉连轴工作；秦教授也想过用《肖申克的舅妈》、《霸王别介》、《这个干爹不太冷静》等名字来给自己的作品博关注；有些团队甚至为了压缩经费，影片前六分钟使用的是摄像机拍摄，后五十四分钟则改用手机拍摄……

秦教授讲述网大野蛮生长的初期

相比这类团队，雷鸣将知名电影导演及其团队比喻为“正规军”。在他看来，网剧项目之所以逐渐开始倾向于邀请知名电影团队参与制作，首先看中的就是他们的制作能力。比起没有制片经验的团队来说，成熟的电影团队往往完片质量高，相应地，剧集在播出平台的转化率也会有所提升，制片方能够拿到的分账则会更多。

其次，大导演的名号更容易融资、吸引流量，电影导演的加持让网剧未播先火。如已经开机的《外八行》，热门微博和新闻都免不了加上“陈凯歌监制”的定语；徐静蕾监制的《同学两亿岁》也因为在徐静蕾母校举行首映会，媒体和观众的焦点也放在了徐静蕾穿中学校服上面，从而收获了第一波流量。

《同学两亿岁》在徐静蕾母校举行首映会

韩三平在2018年电视节目交易会上说，“网剧对我们中国的电影从业者来说是一个巨大的机会”，他甚至断言，“网剧出身于更新的时代、（投黑马tou.vc专注于文创领域的众筹平台）更新的体制，因此它的生命力可能会更强，未来十年，我觉得中国电影要和中国网剧、电视剧捆绑起来同步发展”。

电影名导加盟，名声却和质量不划等号

虽然知名导演做网剧给作品带去了不少人气和底气，但到目前为止，雷鸣眼中更专业的“正规军”的加入，还没有给行业带来真正意义上的颠覆。导演们的名气似乎也并没有和作品的质量花上等号，最终呈现出来的作品仍然存在不少问题。

在壹娱观察看来，首当其冲的就是“雷声大雨点小”。虽然现阶段各平台、网站都在不断签约各类大导演，但真正做出来的作品却很少。早先欢喜传媒引入宁浩、徐峥两位导演时，一度在业内引发了巨大轰动，但迄今没有看到作品消息；此外，早在2016年，欢喜传媒就与王家卫签约，号称投资将近4亿打造像《纸牌屋》一样的网剧，同样迟迟没有动静。

而即使是少有的顺利推出的网剧，大导演和正规军的加持似乎也并未能给影片带来太多保障，许多作品呈现出的质量令人堪忧。

去年因为一部《追龙》被观众评论为“认真起来吓死人”的导演王晶，今年的“冒险王卫斯理”系列豆瓣评分不足5.0，又被人调侃“回归正常水平”；另一位“触网”导演管虎，此前作品豆瓣评分均在7.0以上，而他所执导的网剧《鬼吹灯之黄皮子坟》却只有5.2分，远低于由孔笙执导的前作《鬼吹灯之精绝古城》（8.1分）；第一部豆瓣评分达到8.3的《无心法师》，在香港导演游达志接手之后，第二部评分掉到了6.3，从口碑、流量上都无法与同期的《河神》、《白夜追凶》相提并论。

豆瓣5.2分的《鬼吹灯之黄皮子坟》

一些导演在网剧行业的表现不佳，或多或少与不熟悉网剧创作模式有关。一位在高校任教的电影学博士向壹娱观察解释道，电影和电视剧在观看载体和场所、观看习惯以及提供给观众的审美享受上都存在差异，电影往往更强调对影片画面和情绪的控制，故事在电影中成了其次。以张艺谋为例，相比讲故事，他更擅长画面、构图的处理，以及色彩的运用；但电视剧、网剧等载体最看重的恰是故事，能否讲好网剧故事成了考验这些导演创作功力的关键。

但不可否认的是，还有一种情况是部分导演在作品中的参与度并不是很高，甚至仅仅是挂个名，进而难以对影片质量加以把控。一位业内人士就向壹娱观察透露，“网剧、网大找著名导演挂名的情况确实普遍存在，有些平台会主动找大导演，他们只挂一个名就行，内容由团队里其他人制作”，因为平台看中的正是著名导演背后的资源和流量，而且“院线导演没时间天天盯着”。

所以尽管已经有诸多知名电影人宣布参与到网剧制作，但迄今为止产出的优秀作品并不算多，网剧与电影电视剧创作上的差异、挂名等现象都成为了限制剧集质量的重要因素。

美国电影导演触网为何能够收获佳绩？

虽然中国电影导演们的触网初体验看上去不太理想，但在更早一步尝试这种跨界的欧美，却已经有过不少优秀的案例，并在实际操作中却依旧探寻出了一条较为成熟的网剧创作模式。

和中国一样，美国电影导演转行拍网剧的原生动力来自于网络平台发展带来的对优质内容的需求。截止2017年年底，Netflix已经有5281万本土会员以及5783万海外会员，2017年总收入达到110亿美元，与美国总票房基本持平。这样的经济效益和市场空间，足以拉动许多平台和制作公司在内容领域上加码，进而邀请更多有名气、有实力的电影导演加入创作。

除了商业上的考量，电视剧与电影创作方法上的差异给创作带来了更多可能性，从而使得一部分导演也能自发产生跨界热情。大卫·芬奇就曾表示，电视剧的长度更能满足讲述一个长且复杂的故事，篇幅也容得下角色的成长。比如《纸牌屋》中的克莱尔和《权力的游戏》当中的詹姆斯，这两个角色都是经历了几季的铺垫之后才迎来爆发性的转变，引发了全球观众的热议。

《纸牌屋》中的克莱尔

在流量和创作空间的双重吸引下，大量好莱坞一线导演都参与到了电视剧制作当中，有些甚至深度参与了网剧制作。而在众多跨界合作中，最为广大观众所知的要数大卫·芬奇执导的《纸牌屋》，出品方Netflix借着大卫·芬奇的名头给剧集招徕了人气，大卫·芬奇精巧的拍摄手法也给整个系列的品质打下了良好的基础。

而美国播出平台在剧集正式上线前会和制片方会签署对赌协议，试播两集之后根据播放量和口碑反馈再签署正式合约，因此很多电视剧、网剧都会在前两集邀请名导制作，前两集的预算一般也远高于整季平均水平，后续内容则是分集导演按照大牌导演的风格继续拍摄，或者根据剧情需要邀请其他知名导演加盟。

大卫·芬奇仅导演了《纸牌屋》第一季的前两集，《黑镜》则是每集都由不同的导演进行拍摄，《至暗时刻》导演乔·赖特以及朱迪·福斯特都曾参与过该剧的拍摄。有些剧则会花重金邀请名导拍摄整部剧当中的重头戏，如《犯罪现场调查》曾邀请昆丁·塔伦蒂诺拍摄第五季大结局，《权力的游戏》也曾邀请尼尔·马歇尔参与拍摄第二季当中的黑水河之战。

《黑镜》每集都由不同的导演进行拍摄

不过美国能够取得诸多成功，也是因为美国电影导演加盟电视剧制作的情况早已有之，2013年以后参与网剧制作的案例越来越多，电影导演和剧集合作的模式也更为完善，中国电影导演则是近两年才开始关注到网剧这个领域，（投黑马tou.vc专注于文创领域的众筹平台）因此需要更长的时间进行磨合。而制度之外，电影人的走心程度才是影响剧集质量的关键。有业内人士表示，有些电影名导仅仅抱着拿多少钱交多少活的心态拍摄网剧，相反，很多年轻团队在创作上却更有拼劲，也敢于去挑战一些新东西。

“团队对这个项目是有创作冲动的，之所以一定要做好，是因为做好之后他的身价会涨，会有价值”。该业内人士认为，是否有创作冲动、是否有一定要做好的决心是驱使团队为项目付出的动力，而这种动力有时候比名气和经验更能给作品加码。

（文章来源于：壹娱观察摘编）