笔墨造型有什么（艺术评论笔墨造景）

文｜卜绍基

在当今中国画坛，大多画家不满足于遵循前辈先师之后缓慢攀行，而力求于前人之外。加之西学东渐，为新一代山水画家的标新立异提供他山之石。其中，或以西方绘画技法取代改造，或以西学之末翻新丘壑图识，急于以奇招百出的独特手法，建立与别不同的画风面貌。生长于岭南的画家黄锐才，却能虔诚执着，锤炼笔墨，坚守岭南画派“折衷中西、融汇古今”的艺术精神，以形神兼顾、雅俗共赏为审美理想，以兼工带写、彩墨并重为创作特色，数十年如一日，体察汲取自然造化的精华，以笔墨造境，以诗情抒怀。

黄锐才《鸟鸣山更幽》

黄锐才《泰湖之秋》

画家黄锐才长于山水，兼擅花鸟、人物。他极重写生，对景创作使他的作品有取之不竭的创作源泉，熟练地掌握笔墨技法，勾勒山水树石、云雾霞霭、亭台楼阁之轮廓流变，令观者如身入其境，亲历其中的韵致幽情。诸如《鸟鸣山更幽》《层楼远眺》《版纳风情》《太行秋色》《泰湖之秋》等画作，近处墨韵浓郁幽深，但见树木摇曳生姿，枝叶郁葱显豁；远处则以幻变之浅墨淡彩写山川之层峦叠嶂、写树木之参天入云、写楼台之掩映其中…… 画面苍翠空蒙，若真若幻，若明若灭，恍然有“空翠湿人衣”之感，如此淋漓润湿之境，在黄君的诸多山水画作中皆能体味。

黄锐才《层楼远眺》

中国画论中早有“师造化”的座右铭，更有“搜尽奇峰打草稿”之高论。黄君深受岭南画派创作思想的影响，尤重“师法自然”，除眼看、心察、默记静物于胸中，更把写生作为山水画创作之基石，故能不入窠臼，笔下的山水呈现勃发出一派盎然生机。有别于一般山水画家重点描绘自然景色，黄君独具匠心，把焦点置于人文建筑之上。

黄锐才《可园盛夏》

如作品《可园盛夏》《白云千载黄鹤楼》《稻城佛寺》《聚龙村遗韵》《余萌山房文昌阁》等，其中的画眼是那一座座精心刻画的人文建筑群落，这些名胜古迹的一旦跃然纸上，就能让灵气、灵性在静穆山水间呼之欲出，一如白石老人红花墨叶间的飞鸟草虫，顿觉眼前之境可行可望、可居可游。从一系列的山水画作品中，我们也可以看出他在此类创作，可谓轻车熟路，心手相应，纵横有度，造诣日深。

黄锐才《白云千载黄鹤楼》

黄君早年亲受岭南画派大家杨之光先生的教导，转益多师，博采众长，同时又酷爱中华传统文化，对唐诗宋词、戏曲小说，远至周易之说，老庄哲学，道经佛说、堪舆之学等等皆有涉猎，有着异于一般画家的深厚文化基础。近年来，越发专注于书画艺术，寻师访友，写生的足迹遍及大河上下，长城内外，饱游饫看，技法更显丰富，既有实景写生的鲜活感受，又不乏经营与提炼，令其书画艺术大有进益。正是这种“画内功夫”和“画外修养”的双重修炼，使得他每到一处，每对一景，拈起画笔，即能心灵妙悟，展开一番与自然造化之无言对话。笔墨之间葱郁寥廓，繁复幽邈，于变幻中隐现风物，于静穆中跃动生机，构筑起一种“山外有山，天外有天”的幽玄之美。

黄锐才《稻城佛寺》

黄锐才《聚龙村遗韵》

从生活素材到艺术表现的中间环节是艺术构思。艺术构思的过程是艺术家把自我对生命的体悟移入自然山水的过程，所以，他们笔下的山水画完成后，便犹如付诸以生命。画家黄锐才澄怀观道，适性任情，于痴坐山阿水滨之中，妙悟岩壑林泉之美，融生命体验，成自我图式，更借江山之助构筑笔下“可居可游”的理想世界。

期望画家黄锐才百尺竿头，在对自然造化的笔端再造后，进一步概括完善、提炼升华，其人其画，当与日俱新，与日俱清。

（作者：卜绍基，广东画院美术馆副馆长、专职理论家）

其他作品

黄锐才《版纳风情》

黄锐才《太行秋色》

黄锐才《余荫山房映春波》

黄锐才《家住西关》

画家简介

Artist profile

黄锐才，中国工笔画学会白描艺委会副秘书长、广州粤港澳书画院副院长、广州市国画协会副会长、广州市茘湾区美术书法家协会副主席兼秘书长。

黄锐才从七、八十年代开始师事杨之光先生学习人物画，并师事黄安仁、陈永康学习山水花鸟画；中山大学中文系大专毕业，广州美术学院高研班结业，美国国际大学高级工商管理硕士研究生毕业。

曾获中国美术家书法家联谊会特别金奖、“中国书画百杰”荣誉称号，2010年在广东画院举办个人画展，至今已举办个人书画展十多回。作品多次被广州市荔湾区档案馆、广州十三行博物馆等单位收藏。

发表有《试论中国画的传统实质》《略论岭南画派的艺术精神》《论杨之光老师的历史贡献》等十多篇专业艺术论文。

出版有《黄锐才工笔人物画选》《黄锐才意笔人物画选》《黄锐才书法选》《黄锐才山水画选》《黄锐才书画艺术文选》等。

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