回顾这些年音综节目（节目事故频出评分还8.8成今夏口碑最好音综）
港真，“当众发火”是不是黄子韬参加综艺的KPI？
从《创造101》到《创造营2020》，但凡他担任导师，总像个嘴含引线的炸弹，一点即爆。
这次，因为一位选手在表演前临时退赛。
韬韬劝说无果，当场扔卡走人。
按101姑娘们的性格，多半会愣在原地、面面相觑、自我反思，然后哭着向韬韬道歉。
但，这里的选手，一点儿没“惯”他。
没人哭，没人不知所措。
甚至……连追上去安慰他的人都没有。
韬韬扔掉的卡，被一位选手捡起来，默默地塞到了口袋里。
见过大场面的网友，也跟着隔空呼应——
习惯了
哈哈哈哈，这节目的选手和观众都这么拽吗？
是时候把它拎出来盘一盘了——
《说唱新世代》
说唱类综艺，观众早不陌生。
从《中国有嘻哈》开始，同类产品这几年层出不穷。
打眼一看，《说唱新世代》的卖相似乎差不多。
导师配置：黄子韬、MChotdog热狗、更高兄弟（马思维& Know Know），以及来自印尼的亚裔说唱红人Rich Brian。
后俩不大熟悉？
你就这么迅速理解：都是说唱界的顶尖大神。
还请来了李宇春和腾格尔，作为比赛见证官。
而选手，几乎都是陌生脸。
相比其他节目永不缺席的“回锅肉”，或者已经有一定名气的网络红人。
这里的选手，更加小众。
除了专业rapper，还有学生、销售、短视频导演、道士……
难怪李宇春会这么说：
完全想象不到
想象不到的不止是选手出身，更有赛制规则。
一开始，你以为这是《变形计》——
rapper坐着大巴，被拉到由郊区废厂房改造的说唱基地。
顶着当头烈日，大家嘴上笑嘻嘻，心里呵呵呵。
飘看到这一幕，仿佛回到了大学时代田野调查的现场。
后来，你以为这是《大富翁》——
起始阶段，每个人手握一定数量的哔特币。
在说唱基地每生活一天，需要消耗一枚哔特币。
币在，人留；币尽，人走。
获得哔特币的方法，可以是创作、对战、公演，总之处处都是得币的机会。
对另一方来说，处处也都是丢币的机会。
需要的不止是说唱实力，还要有运筹帷幄的兵法。
接着，你以为误入《欢乐喜剧人》B站分赛区。
毕竟，我们想象的rapper：大金链、潮牌服、黑墨镜、花臂纹。
说话永远爱答不理，鼻孔能翻到天上去。
结果呢？
这节目的rapper，统统“洗心革面”——
有浑身是戏、表情包本包、rap界黄龄分龄的沙雕女孩。
有乖乖认怂，被导师嘲讽之后，坦然躺平的大叔。
—理性干不了大事
—是是，确实我也没什么出息
销售出身的小伙，临时想到一个“好玩的梗”——
背对着黄子韬，双手拉住韬韬的手，问：你猜我变成了什么？
韬：什么？
答：拉驴车。
韬：￥#%#……#
还有专业坑爹的小伙——
每个rapper进场时都会被问：说唱使你变贫穷还是富有？
这位爷：都差不多，反正都花我爸的钱。
搞笑归搞笑，但天真如我，仍旧以为这些rapper也就是看着憨傻实诚，搞不好都是扫地僧般的大神。
毕竟节目组一开场戴的帽子可一点都不低。
“你们都是从数千名说唱歌手中
选出来的佼佼者
也是我们心目中
最强的音乐创作者”
既然大家都这么厉害，那就索性让赛制更残酷一点——
选手根据“说唱让你变得贫穷还是富有”和“你希望人红还是歌红”两个问题的答案，自行被分为4个象限。
每个象限需要在两个半小时内，接力创作一首说唱曲目。
换言之，演唱的时间和节奏都必须精确卡点。
否则，后面所有队员都会被连锁影响。
为了防止选手套词，节目组还为每一象限设置了几个关键词：
斯巴达、地摊、泡面、007、冥王星
萝莉、口罩、网课、ETC、巴别塔
emmmmm，果然没什么逻辑。
但越没逻辑，反倒越能激发不设限的想象力。
原本搓手准备看神仙打架的飘，刚看了第一轮……
就整段垮掉。
忘词、漏拍、卡壳、弃赛，几乎每一段表演，都让我尴尬到用脚抠出一座龙岭迷窟。
—老师我可以再来一遍吗
—不唱了 不唱了
一组下来，导师忍不住放话：
我投不出来（表现好的）。
四组完毕，导师可能已经开始后悔怎么会接下这档节目。
用选手们自己的话来说吧——
中国综艺史上最大的节目事故。
但，就是这档“最大的节目事故”，在豆瓣竟然拿到了8.8分，成为今夏口碑最好的音乐类综艺。
凭什么？
除了导演严敏的策划功力。
更靠选手的实力反转。
看完接力赛的飘，本以为选手们的水平不过尔尔。
谁成想第二轮个人solo赛，完全被打脸。
rapper一个个卯足了劲儿，让观众大开眼界——
有方言说唱的。
听过四川话rap、粤语rap，但杭州话rap倒是头回见。
原本担心吴侬软语未必能中和说唱快速的节奏和硬核的气势，但TangoZ一开口，彻底打消了担心。
这首歌唱的是他的家乡杭州。
熟悉的方言一响起，弹幕纷纷沦陷。
整段verse旋律由低语到吟唱，慢慢推上高潮，Hook直接营造出天堂般的质感，观众的情绪即刻被点燃。
“这个世界 送给每人一本字典
关于我们那本一直放在西湖边
……
Love Paradise
Love Paradise
The city every dream can stay”
港真，以后开往杭州的飞机和火车，抵达前都安排一遍《Love paradise》，绝对能带动当地旅游GDP。
谈及这首歌的创作原由，TangoZ非常坦然：
“吴语的流失率很高，希望我把说唱做得好一点，说不定年轻人也会回来学这种方言。”
除了对故乡的爱，更带着一份杭州人的责任。
宣传城市文化的有，走心的也不缺。
台下抓马的“白领rapper”生番，唱了一首《而立》。
字里行间，都是为人夫、为人父的感受与反省。
整首歌带着民谣风格，古筝铺底，副歌朗朗上口，妥妥的KTV热门预定——
“你看光阴似箭，儿女双全，已不再少年
历经化茧成蝶，而立当年，举杯送流年”
曾经的硬核rapper变乖，也很可爱。
学油画的Subs，赛前紧张得双手直搓话筒线，说话声音都发颤。
帽子也不想摘，因为会失去安全感。
没想到，性格里弱弱的特质，反倒为这首《画》提供了最适合的情绪表达。
他唱的是心里的愿望，希望用一支笔画一个理想的世界——
“想要画一个家，里面坐着永远不会争吵的爸妈
想要画一只鸟，嘴巴里面叼着代表自由的绿枝
想要孩子都接收着平等的教育，可怜的婴儿不再被当做道具
女孩走夜路都不再害怕，所有坏人都付出代价”
这首歌不讲求技术，某些段落甚至听起来像朗诵。
但它胜在有共鸣。
Subs的情绪层层递进，最后想要冲破现实的呐喊，每个字都像敲在观众的心上。
表演结束后，导师甚至开始“拜师”：
“你让我看到了自己所不了解的东西
我会开始怀疑我自己
难道从前追求的东西是对的吗？
你所认为的说唱的样子就是对的吗”
在《说唱新世代》，观众能明显接收到一个信号：
万物皆可说唱。
这个题眼，就是要打破对说唱的定义。
rapper们不再盯着财富、自信、对战这种常见的主题，而是将目光投向眼下的真实生活。
rap情绪也不再是常见的愤怒、不可一世、拽、酷。
有人单纯地唱着对二次元的热爱。
关于爱好的喜怒哀乐，微小的心情，也值得被完整地唱进一首歌里。
也有人唱着小事情，讲着大道理。
于贞的《她和她和她》，舒服的flow，穿插着流畅的旋律，再加上独特的嗓音，整套表演行云流水，干净利索。
她将三个女孩在职场和生活中的困惑、无奈、悲伤，精准细腻地描摹了出来。
第一位女生Lisa，是一名医务人员，会为留不留长发而烦恼。
“Lisa她想留长发，想了很久要是留了
也只能藏在手术帽下，用发卡大褂
不怕回答外面质疑
强压内心不安想法”
第二名女生Rita，痛经期间，不敢怠慢工作。
“Rita在旁边奋笔疾书头皮发麻
轻微腹痛，会场有风
汗流到手中，手不受控，气氛沉重
她的爸妈早就说让她回家
不去相亲不谈恋爱不听话
这次会议很重要
不能分心被毁掉”
第三个故事，Lina要和一群男生，竞争律所岗位。
“在律所面试的Lina开始担心
朋友提醒过的那些道听途说
她们说，要小心以公谋私的恶意
男孩子气，不然被当成花瓶
问你婚姻，你说从没考虑
被排挤姐妹帮你出气，只能尽力
她慢慢吐了口气，靠实力站在这里
相信法律 总有 公平”
故事主题越来越严肃，从头发长短的个人选择，到痛经时的坚持，再到职场不平等待遇，像一记重拳打在了那些心安理得享受既定利益的人身上。
但于贞不为控诉，她更想表达女性间的扶持和鼓励。
“想那么多干嘛？
你别听谁的话
你已经很棒啦
专心工作，我等你回家轰趴”
还有圣代，用暗黑风格的《雨夜惊魂》提出对校园暴力的思考。
他在演唱中加入了表演，将主角的心理变化呈现出来，更有代入感。
前半部分他压低声音，用叙事的口吻铺垫开头。随后开始塑造画面感，越发尖锐的腔调，渲染着空气中的不安。
最后，他近乎歇斯底里地发泄。从受害者变成施暴者，完成了身份的反转。
圣代的切入点别具一格，歌词里的“他”和“我”是同一个人——
如果校园暴力不引起重视，被霸凌的人，可能会做出不可挽回的事情。
Doggie的《Real life》，同样涉及了霸凌的话题。
他取材15岁少年因阻止校园暴力而被打身亡的新闻，不仅将愤怒指向施暴者，更指向冷眼旁观的过路人。
第二段，他把陈春秀高考被顶替的事件写进歌里，替受害者发声。
“原本光明的轨迹怎料已被顶替”
飘没有想到，这些不过20出头的后浪们，竟有着对社会如此细致的观察。
更重要的，是与年龄似乎不匹配的责任感。
就像选手懒惰所说，大家写的东西，都是经历的真实生活。
“我没有经历过好的生活
你让我写那些money、车子，我写不出来
我写出来也是假的
我只经历了这些东西
所以写出这些也是最真实的”
他们，似乎才是“后浪”。
没有只生活在精致物什堆砌的象牙塔中。
也不是只求饱腹，作品缺少精神层面的关怀。
和上一代人相比，他们更接近年少时期理想中的样子。
有家国情怀，也会审视现状，将自己彻底置身于时代洪流，却不忘内心的方向。
中年感悟、女性处境、校园霸凌、城市记忆……这些题材每天都在上演，但大家在网上愤怒、哀叹、对骂之后，几乎留不下水花。
但《说唱新世代》的rapper们，会用说唱的办法，让这些议题不至于那么快速地消逝。
我手写我心，才是真正的keep real。
他们不是在唱“我”，却让每一个“我”都感同身受。
即便他们不是亲历者，但是旁观眼神的冷暖，也同样带着温度。
所以现在还要问这节目“新”在哪里吗？
说唱，只是肉体。
表达，才是灵魂。
“新世代”的意义，在这里终于找到了落脚之处。
全文图源|《说唱新世代》
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