广电总局对拍电视剧新规定（广电爸爸出新规整治影视圈乱象）

最近，国家广播电视总局发布《国家广播电视总局关于进一步加强电视剧网络剧创作生产管理有关工作的通知》。

这个《通知》，其中最惹人注目的就是第一条“承诺已基本完成剧本创作”的规定。

这条规定的出台，意味着一个网络项目，必须要完成剧本之后才能申报立项。

据坊间消息，电视剧项目也会照此办理。

除此之外，还需提交《完成剧本创作承诺书》，保证已完成剧本。同时，各地省局每月将对申报项目进行剧本抽审。

“完成剧本才能备案”这项新规，将如何影响影视行业？这究竟会给影视从业者带来怎样的一系列新契机？

魔改剧本的终结？

原来的网剧，只要填写“不少于1500字内容概要”即可备案。

1500字，几百字的人物背景，几百字的思想内涵，加上一些故事梗概，比中学生作文还好写。

这样的流程，难免让一些作品在创作生产过程中盲目追赶进度，不用心经营。

比如最近热播的《上古密约》，就是一部“北电任务剧”，从导演、监制、策划、摄影、灯光、配音、后期剪辑、演员等都是北电的师生。

男女主吴磊、宋祖儿在剧组待了不到一个月，作为特出，王俊凯更是只待了三天就杀青了。

整部剧就这么随随便便的完成上线，这样能好看吗？

剧本的敷衍导致剧情的无脑，特效更是仿佛回到了十年前。

不仅网络剧如此，电视剧方面也有类似的教训。

前段时间，赵丽颖在电视剧拍摄《有翡》的过程中发了一张汉堡图。

一石激起千层浪，这张图也很明显的揭示了剧本的改编问题。

根据粉丝找到的证据，《有翡》这部剧是“剧本飞页”的拍摄方式。

所谓剧本飞页，指的是剧本没有给到具体的故事情节，而是在后续拍摄的过程中进行补充。

没有详细剧本就直接拍摄，这给了操作上剧本的可修改空间和不确定性。

从所谓的“证据”来看，女二吴楚楚（张慧雯 饰演）与女三李妍（周洁琼 饰演）分别有一定程度的加戏，抢了女主周翡的高光人设和爱情线，难怪赵丽颖不满。

归根结底，只有故事大纲就能开机，对于任何作品都不是一件好事。

我身边的影视公司小伙伴不止一次吐槽，项目书撰写时，经常会被提示“魔改部分放在后面的情节里”。有时候是为了过审，而有时候的确可能是涉及投资的问题。

而完成剧本再备案，不仅减少了投资方从大纲开始的主控性，同时也减少了很多不确定性。

IP乱象或将终止

在“IP热”最疯狂的2014-2016年，“大流量大IP大制作”在当时几乎是所有剧如出一辙的招数。

《古剑奇谭》《择天记》《鬼吹灯》……一时间屏幕上充斥着大量的IP剧。

直接从小说改编成网络影视作品，省略剧本创作的经费，请“流量”比一个好剧本重要得多。

但与大制作、大IP、大投入相伴而来的是背景五毛特效、演员抠图表演，剧情逻辑混乱等问题。

《孤芳不自赏》的抠图表演至今被人津津乐道；电影《盗墓笔记》，井柏然和鹿晗的番位之争缠缠绵绵。

这些热门IP自带流量， 简单化、投资少、来钱快，大体改编一下就能用，小生花旦自带流量从未演过电视剧都能演，造成烂剧源源不绝。

整个影视圈被资本所裹挟，市场呈现扭曲式发展。

不过近年追捧流量明星与大IP已经让行业吃了不少不重视剧本的苦头。

不信你看看，鹿晗的《上海堡垒》遭到群嘲；杨洋主演的《武动乾坤》口碑收视率全部扑街；张艺兴主演的《黄金瞳》豆瓣评分5.3远远不及格；2019年当红炸子鸡李现主演的《剑王朝》也不尽人意。

还有很多“流量”明星在前赴后继的演电视剧，但百分之九十以上都扑街了。

最近由王源主演电视剧《北灵少年志之大主宰》上线播出，口碑更是扑得一塌糊涂，除了开播一两集掀起过热潮之外，也改变不了这部剧是烂剧的事实。

反而很多主演不是流量的用心好剧，比如《庆余年》《想见你》等出了圈。

而如今新规，目的就是引导整个行业回归创作，回归工匠精神，不要一味用所谓的流量与IP糊弄。

目前国内影视公司多达10000多家，每年备案的项目无数，但其中一半以上都没有拍摄，很多项目都拿个提纲把IP占上，然后就没有然后了。

先完成剧本才能立项，无疑将有利于制止这种“跑马圈地”的乱象。

编剧话语权增大

一部影视作品的好坏，与编剧的专业水平有直接关联，尤其是在“剧本为王”的电视剧领域，一部剧的好坏直接关系到编剧的口碑，观众的反馈成为编剧实力的重要标准。

在影视工业更发达的美国和韩国，均是编剧中心制。

在一部电视剧中，编剧拥有大部分的决定权。编剧可以挑导演、选演员，从主角到配角，甚至外景场地在哪拍摄，可以都由编剧说了算。

在韩国和美国，编剧很有权威，导演不能擅自修改编剧的剧本，演员修改台词也是对编剧的大不敬。

美剧《老友记》里有这样的情节：当演员的乔伊接受采访时随口乱说自己经常在拍摄时改剧本，报道第二天，他的角色就被编剧写死了，很鲜活的表现出美国的编剧话语权有多高。

　　

金秀贤之所以能在竞争激烈的韩国演艺圈崭露头角，也是因为编剧赏识。

出演电视剧《Dream High》时，他本不是主角，因为编剧朴惠莲看中他的表演，在后半段给他加了很多戏份，而他也因此受益。

不同于美国和韩国的成熟标准化生产流程，国内影视行业颇为无序混乱，在很长一段时间里，国内影视剧都由投资人占据较大的话语权。

其实这要归咎于中国的编剧地位——制片方对编剧不重视。

早在2018年9月，编剧饶俊就曾发声，表示自己将全面退出《月上重火》的编剧工作——原因是他发现自己遭遇了剧组的“阴阳剧本”。

所谓的阴阳剧本，就是剧组会采用两个编剧团队——“阳”剧本的团队牌子响、有口碑保证。

而“阴”剧本，就是瞒着正牌编剧随心所欲地修改一个剧本出来，以满足剧组各方势力的需求。

像饶俊这种曾写出过《花千骨》和《醉玲珑》这种质量不错的剧，已算是编剧界有话语权的人物，也免不了遭遇不平等对待，其他编剧的境遇可想而知。　　

在国内，很多电视剧都是“谁有名谁任性”，大牌演员名字都是放在片头首位，接着是导演，只有少数几位顶级编剧会出现在片头醒目位置，像六六，王倦等。

而广电新规或许会影响整个行业逐渐向编剧中心制转型。

如果制作方能够把关注的重点回归到剧本创作中，重视编剧的权利和劳动付出，编剧也精心打磨出优秀的剧本作品，如此形成良性循环，大有利于影视的发展。

总之，这个 规定总体来说是好事。

至于为什么会选择在疫情期间发布新规，我认为，行业重整需要过渡期，而在剧组开工无法进行的疫情时期，也正是能够静下心来进行创作、打磨高质量剧本的最佳时期。

疫情之中居家看剧成了日常主要活动之一，不仅出现三天五大卫视黄金档集体破2的空前盛况，网剧的点击率也高居不下。

待疫情过后，很有可能激发一股影视作品浪潮出现。比如最近的优酷，就已经开始征集原创剧本了。

挑战与机遇并存，新规目的也是为了规范行业和市场，只要创作者用心打磨，虚心适应，我们的影视行业一定会更好。

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