虚拟偶像产品详解（虚拟偶像崛起是卖弄概念）

新音乐产业观察原创文章，未经授权谢绝转载

作者 ｜ Chelsea

在粉丝心目中，一位标准的“模范爱豆”该是什么样子？高颜值、大长腿，还要业务能力在线、人设不崩、态度敬业、宠粉爱粉？这些要求听起来苛刻又极端，不过，在这个组合中的“她们”都能满足。或许唯独有一条不行：“她们”不是真人。

最近，韩国头部SM娱乐公司正式入局虚拟偶像领域，推出一支四人女子偶像组合aespa，主打真人爱豆及虚拟形象结合的独特概念。除了四位人类成员外，还有四个与之相对的虚拟角色，而虚拟成员和现实成员将分别在线上、线下并行活动。

aespa的四位现实成员

这是自2014年后，SM娱乐时隔6年再度试水新女团。截至11月23日，aespa已数次登上微博热搜榜、相关话题阅读量破4.4亿，其Instagram官方账号关注量也已超百万。出道曲《Black Mamba》MV的首日YouTube播放量高达2142万，创下了韩团出道史上最快破千万播放的记录，无疑是出道即火爆的典范。

在肺炎疫情尚未结束的当下，全球线下演出大规模停摆，娱乐产业的创新模式吸引了更多关注。如今，头部韩娱公司也加码入局虚拟偶像领域，这是旧瓶装新酒兜售概念，还是会注定掀起一场变革性的行业颠覆？

在偶像产业发展历程中，韩国SM娱乐注定是个绕不过去的里程碑。东方神起、少女时代、Super Junior、EXO……无数韩流巨星从这里诞生。每一次K-POP前瞻性的发展和突破，也给内地偶像产业带来了强烈的震动与辐射。

就在上个月，在第一届世界文化产业论坛WCIF上，围绕“K-POP and Culture Universe（K-POP与文化宇宙）”的主题，SM娱乐公司的总制作人李秀满在演讲中表示，“未来的世界将成为名人和机器人的世界”。计算机工程学硕士出身的他还曾预言过，到了2050年人类将会需要机器人爱豆。

而女团aespa也是该公司第一次推出的虚拟 真人概念组合。队伍名“aespa”源自“Avatar X Experience”中的“æ”和“aspect”，意为“与另一个自我相遇，体现新世界”。在已经释出的宣传物料中，多次出现了四位真人偶像与虚拟角色互动的互动场景。李秀满称，这个组合将展示出“超越现实和虚拟世界的全新概念，是以名人和虚拟化身为中心的对未来世界的预测”。

头部K-POP企业的活跃，给当下火热的虚拟偶像赛道又添了一把火。但这并不是K-POP第一次走进虚拟偶像的聚光灯下。

早在2011年，韩国SBS就基于K-POP女子组合GLAM成员金多喜的声音、借助VOCALOID 3语音合成技术开发了虚拟歌姬SeeU并正式发售。不过比起韩国发达的真人偶像产业，虚拟歌姬SeeU的名气和影响力实属有限。

直到2018年，一支名为K/DA的女团在韩国虚拟偶像历史上留下了浓墨重彩的一页。这是由游戏《英雄联盟》（LOL）背后的Riot Games公司打造的虚拟女团，在S8总决赛开幕式上首次公开。其中两位成员原型分别是K-POP组合(G)I-dle的成员田小娟、赵美延，在舞台表演及后续歌曲音源中，Riot Games也持续使用了她们的原声。

K/DA组合在2020英雄联盟全球总决赛现场

这支带有强烈K-POP风格的虚拟组合一炮而红，出道曲《POP/STARS》登上了美国Billboard排行榜的World Digital Song Sales（世界数位歌曲畅销榜）第一名。今年，K/DA组合原班人马回归，还新增了一位华裔虚拟角色Seraphine。单曲《More》也打破了此前K/DA在YouTube平台上单曲24小时内的播放记录，现已突破3300多万观看量；新迷你专辑《ALL OUT》还登上了苹果音乐韩国区的第一名，可谓风头强劲。

正是在这样试水当中，K-POP完成了虚拟偶像的初长成，而这无疑也给中国偶像的下一步发展带来启发。韩流造星工业体系与中国练习生制度有着高度关联性，比起日系发达的二次元虚拟偶像，韩系真人 虚拟结合的模式，可能会对当下内地偶像产业更具参考价值。

“中国也正在谈论C-POP的出现。C-POP不仅是单纯对娱乐内容的革新，更重要的是创造出未来符合产业结构和市场趋势的新产业”，在第一届世界文化产业论坛上，来自中国的头部AI企业也发出了这样的声音。

传统意义上的“偶像”是指与歌迷共同成长的艺人，他们具有独特的个人魅力、能力全面，能够在唱歌、演技、综艺等不同领域中活跃。而虚拟的“偶像”虽然兼具这一属性，却并不存在于现实世界当中，是完全通过技术手段创造出的新角色。

最初，虚拟偶像的概念首先盛行于二次元产业发达的日本。在当地，年轻消费群体加快了偶像产业的跨界融合，这种融合被视作介于二次元、三次元之间的“2.5次元”。早在1985年，日本动画《无限地带23》就创造了虚拟偶像。剧中名为Tokimatsuri Eve的二次元偶像歌星实际是由电脑系统生成的虚拟偶像。

而这个设定与后来的初音未来有很高的相似性，2006年，基于VOCALOID2技术打造的初音未来也成为具有划时代意义的虚拟偶像。至今，初音未来仍是全世界最受欢迎的偶像之一，还催生了洛天依等具有本土特色的虚拟偶像。

经历了40余年发展，如今虚拟偶像的细分市场纷繁复杂、特点各异。广义上的虚拟偶像包括了虚拟主播、虚拟歌姬、虚拟网红、虚拟艺人、VTuber、Vup等多种类别。

在ACG文化中，从游戏电竞中衍生出不少虚拟偶像，除了K/DA，基于《王者荣耀》的虚拟男团无限王者团也人气颇高；二次元歌姬初音家族有着庞大的粉丝群体；明星数字分身，如迪丽冷巴、韬斯曼名噪一时；来自日本的绊爱掀起了一阵虚拟主播的潮流；品牌IP花样频出，如钉钉旗下的钉哥、钉妹，B站的菜菜子都曾引起很高的话题度；时尚KOL，例如在Instagram上活跃的日本虚拟模特imma、百万粉丝关注的Lil Miquela都有自己的拥趸。虚拟偶像早已演进成为了一个丰富、活跃的市场。

虚拟偶像的火爆，离不开底层能力的发展，内容制作、日常运营、技术研发能力的提升带动了整个产业的发展。底层软硬件方案供应商、内容运营服务商、平台方、IP内容等多个链条，以及由此衍生出的多样化电商服务，共同构成了一个面向未来的新兴市场。

技术方、IP版权方和内容创作者经过漫长的摸索，也让虚拟偶像变现之路更加清晰：线上平台的图文影音综艺直播，线下演唱会互动，游戏皮肤、语音包、电子商品、联名商品等周边开发等……这一切都预示着更加广阔的想象空间。

日益扩张的用户群体和资本投入，也在加速行业的发展。2020年，在中国互联网用户中Z世代人群占比已经高达40%，饭圈文化、宅文化的基础深厚。经历了多轮ACG文化洗礼，用户对虚拟偶像的接受度更高。

也正因如此，基数庞大、消费能力更强的Z世代也让虚拟偶像更成为了资本追逐的热点，国内BAT、B站、猫耳FM等平台先后入局。即便是今年疫情爆发的严峻形势下，多家虚拟偶像赛道创业公司仍获得融资，如迈吉客科技、重力聿画、一几文化等均被投资人看好。

随着虚拟偶像生态的日渐完善，产业发展进入了新阶段，这也给现有偶像产业带来了意想不到的机遇和挑战。

麦肯锡全球研究院曾预测，到2030年，全球高达8亿人口的工作岗位将被机器取代，而中国约有1亿的人口面临职业转换，约占到时就业人口的13%。而今，连偶像艺人这个看起来足够“反AI”的职业工种也在被虚拟偶像影响着。虚拟和现实的边界在哪里？粉丝追偶像到底是在追什么？当真人爱豆苦练多年、引以为傲的刀群舞，可以用技术一秒复制的时候，还有必要去下苦功培育新人吗？

本质上说，虚拟偶像和真人偶像具有很高的相似性，都强调人设和曝光。从真人爱豆蔓延到虚拟偶像领域，互动感、陪伴感、养成感、崇拜感等情感上的深度联结，依旧是不可或缺的核心。而两种模式也各有长短板。

一方面，真人偶像的感染力更强、具备原生的人格魅力点，市场接受度高、受众教育成本更低。爱豆们数年如一日的练习生生涯、兢兢业业的训练、被塑造出的偶像个人魅力都能够给粉丝带来激励，使之产生崇拜感，继而有理想寄托或情感依恋。这种混杂的情感也与作品交融，培育出一个庞大的偶像商业帝国。

但真人偶像却面临着人设挑战，以及身材管理、精神状态等方面的不确定性。受制于人类的体力和精力，很多偶像组合的寿命往往并不长久。

举例来说，与舞台上光鲜亮丽的外表相比，韩式偶像背后流水线式的生产制度一直备受诟病：同质化高、淘汰率高、机械重复，还缺乏人性化关怀、从业标准严苛。成员需要忍受密密麻麻的“死亡行程”，不少当红偶像都出现过因为身体抱恙无法回归的经历。这些负面因素，也给虚拟偶像的扩张带来了需求和空间。

与之相对的，虚拟偶像是IP数字资产的扩张，超越了时空的限制，具备自由的、“真人不在场”的优势和高度可复制的特征。而这也给观众带来新鲜感和陪伴感，能够提供个性化的粉丝服务。

以当下最具价值的K-POP龙头企业Big Hit娱乐为例，坐拥BTS这一摇钱树，Big Hit同样不免焦虑，需考虑组合成员兵役缺席、疫情下无法巡演等现实问题，亟待解决。今年，Big Hit接连推出了BTS成员的虚拟IP、围绕组合品牌的BTS Universe，打造数字化的BTS盈利模式，这些尝试都是在对冲真人职业发展的潜在风险。

BTS Universe Story

当然，虚拟偶像也同样逃不过多方面的挑战，包括资金、技术、产能、人设、甚至是伦理，都可能影响虚拟偶像的人气。所谓的“虚拟偶像完美人设不会崩塌”一说，也可能因为幕后“中之人”（Vtuber或虚拟UP主背后的真实声优演员）的替换而引发粉丝的负面反应。例如，日本运营方Activ8推出的“四个绊爱”企划导致角色人设不一致，一度遭到了大批粉丝“取关”以示反对。由此可见，虚拟偶像的运营也不是一劳永逸的。

总的来看，底层技术发展、多方力量入局催生了行业的繁荣却也吹起了泡沫。可以预见的是，在偶像产业中虚拟偶像的分量会越来越重，二者之间既有协同配合共创价值，也有相互竞争抢夺资源市场。这不仅意味着传统偶像将更有危机感，虚拟偶像玩家也同样无法逃离马太效应。这一场真人VS虚拟的战局，胜负还远远未见分晓。

-全文完-

*注：本文图片均来源于网络