朴赞郁拍的哪部电影好（朴赞郁的两级美学）

朴赞郁导演作为近几年来炙手可热的导演之一，他的新电影《分手的决心》在2022年上映后一直引起热议，并在5月份获得戛纳电影节最佳导演奖，朴赞郁导演在新片中刻意的避开了一直以来的对他的“性、暴力与血腥”这样的标签，他以微妙、优雅又幽默的方式来表达了一个关于失去的爱情故事，又以刑侦片的方式层层展开叙事和表达，让影片中的感情充满好奇、禁忌、细节，以“山、海”的概念来隐喻男女主角的感情，向我们展现了一段有些古典、纯净但也不可避免走向荒芜的爱情。韩国导演朴赞郁曾经在接受《好莱坞报道》采访时曾坦言，自己的创作思想和风格受到多位作家的影响，尤其是古希腊剧作家索福克勒斯的影响，古希腊悲剧总是命运的悲剧，通过表现人在巨大的命运漩涡里展现出来的原始的生命激情，展现人性的张扬。在他的电影里也总是这样，命运对人的包围就像一张网，越是想冲破命运的网罗，这张网就会越来越紧，电影中的人物便在黑暗之中挣扎、扭曲，即使一次次的失败，但罪与救赎，重生与美好往往就在这样的挣扎中一次次的闪现，就如同在《老男孩》中的那句台词“即使我禽兽不如，但我也有活下去的权利。”就是在这样的冰冷、绝望的情绪中，展现复仇、暴力、色情的人性主题。我们透过朴赞郁导演“如迷宫般复杂，如钟表般精细”的巴洛克视觉影像盛宴背后看到的，是如“蕉叶覆鹿”般的故事结构，观众在真相与幻象之间游走的时候，主人公也往往在罪恶或痛苦中一错再错，但影片本身就如同对人性的欲望、黑暗给予一场富有想象力的描绘，他的影像里，有多少执迷，就有多少消解，有“悲恨”就看到“重生”、有“复仇”就看到“良心”，有等待救赎的野兽，就有坠入深渊的天使，电影人物的强与弱、善良与邪恶，影像中白天与黑夜、社会阶层的高位与低位、男女之间、主体与他者之间都展现出强烈的对比，正是在“两极”间的游走，才让我们看到朴赞郁导演电影中沉沦与苏醒浇灌之下的一朵朵“恶之花”。

一、主题：朴赞郁电影中的“他人即地狱”

在朴赞郁的电影中，情节冲突与矛盾大多都来自于自我与他人的对立，在电影《我要复仇》中，阿游开始以一个善良温厚的聋哑人的形象出现，在经历了为姐姐卖器官却没有拿到钱，姐姐却因此而死，绑架的小女孩也因为意外而死亡之后，他在良心极度的谴责与不安中，激起了复仇的欲火，复仇作为朴赞郁电影中一个具有代表性的主题，复仇不仅仅是对恶的回应，也是对良心不安的一种转移，在《亲切的金子》中，金子最初单纯美貌，无奈之下协助白老师绑架幼童，忍受监狱生活、再到最终把复仇变成一场个人的审判，最终又放弃了个人的复仇，成为了大家心目中的天使，在《我要复仇》中，阿游和东劲原本都并非坏人，他们身边的人都因为相互之间的复仇一步步走向了死亡，阿游的姐姐、阿游的女友、东劲的女儿这些人都如同生活在地狱之中，以电击、溺水等血腥惨烈的方式走向死亡，复仇使得复仇之人永远陷入到恶的循环。萨特在他的剧本《禁闭》中写了三个被囚禁起来的鬼魂，等着下地狱，但在等待的过程中，三个鬼魂彼此之间不断欺骗和互相折磨，最后他们忽然领悟到，不用等待地狱了，他们已经身在地狱里面了，即所谓的“他人即地狱”。萨特认为我们每个人都会为了自我的主体性和别人展开战斗，而将别人客体化的方式就是通过“凝视”，在他人的凝视之下，自我的存在就和这个世界产生了极大的冲突，就如同美杜莎的神话，被她目光所及的人最终都变成了石头。

在朴赞郁的电影中，主题往往涉及“人与人”、“人与社会”之间的割裂，这样割裂并不会因为复仇或是爱情而走向弥合的一面，而是滑向两极，在电影《我要复仇》中，阿游游走于社会边缘，失去工作、亲人，但他仍然可以谋财害命，越是滑向边缘，他越是拥有无限的自由，这种自由与他内心的绝望形成对立的关系，就如同他的死一样，在水中被割开的脚踝， 最后的“现足”表现了他灵魂的沉沦，如眼睛一般的伤口更是流露出来他本身命运的悲剧色彩。在电影《小姐》中，对小姐秀子究竟陷入了怎样的恶境的描述非常巧妙，我们先是以女仆淑姬之眼来看小姐，我们看到的是秀子的身世、光鲜的生活、公爵的阴谋、小姐姨夫的财产。而当我们再以小姐的视角，看到童年学习的日语单词，姨妈的死，我们忽然就被推到了真相面前，才明白两个女人之间的救赎意义，当她们因为救赎彼此而走向“天堂”的时候，沉迷于欲望的公爵和秀子姨父因为欲望的沉沦堕入地狱，《小姐》被认为是典型的男性欲望在电影中的投射的电影，电影中的女性好像被关进了透明的玻璃屋里供人欣赏，但究竟谁是看与被看，成为了导演自我消解的一个调侃。

二、影像：极致的表现性

朴赞郁的主题与剧作或许在导演自我的消解中往往没有太多的余味，但是导演的电影作为一次次对人性的挣扎富有想象力的描绘，其电影语言就如同画笔一样，每一笔都有着导演独特的设计，承载着情感和意义并且拥有着独特的节奏感，最终形成极致的电影视听体验。其电影语言最为突出的特点也是“两极”化的美学，在朴赞郁的电影中，常常出现了色彩、景别、镜头上的两极化的呈现，高反差之下的影像时而残酷、时而天真，充满张力，整体呈现出成人童话式的影像风格。

从镜头内容上来看，一些使人生理不适的画面常常与温馨画面剪接在一起，突出对比的效果，例如《我要复仇》中的刀割动脉，《亲切的金子》中的切割手指，这些极端暴力血腥的镜头与电影中常常出现的一些童话般的场景形成鲜明的对比，如在《我要复仇》中小女孩坐在阿游腿上看卡通的温馨画面下一个画面就是姐姐自杀的一片血色，如在《亲切的金子》中如同女生宿舍般的温馨的监狱中却发生谋杀，《小姐》中的精美的维多利亚式鱼骨礼服和精致的日英风格的庄园背后却是恶的深渊。在电影的场景设计中，也往往采用反差，营造反讽意味。在电影《我要复仇》中阿游前去卖器官，瓶子里的一个枯萎的玫瑰花换上了新鲜的玫瑰，但却预示着人物的生命的一部分即将走向腐朽，电影中的所有杀人事件都发生在白天，但却更加让人不寒而栗，与人物内心的黑暗深渊形成鲜明的对比，具有强烈的反讽意味。在镜头运用上，常常出现极俯与极仰角度的运用，《分手的决心》中用鸟瞰的镜头拍摄海俊想象自己从悬崖上坠落的场景，表现他心中骄傲在爱中的坠落，《亲爱的金子》中的俯视镜头下的一圈圈的楼梯更象征着在审判之下的恶的轮回。通过一个个极致的镜头向观众暗喻人物当下所处的境地。朴赞郁也十分擅长运用特写镜头和全景镜头的剪接对比，在几个人一起讨论的环境中，他往往会用特写镜头以运动镜头的方式划过每个人的面庞，再以全景的方式展现一群人，个人与集体的关系更加割裂，更加突出个人与集体的荒诞感。

在朴赞郁的电影中，他并不刻意避开一些表现力极强的技巧，他也更善于运用技巧来扩展影片的内容，大量的二元对立镜头，如冷色调和暖色调镜头、动与静的镜头，通过运动长镜头或关键帧的拼接，产生很强的节奏感和戏剧张力，在《分手的决心》中，海俊发现瑞来是真正杀死她丈夫的凶手后的画面，就以分切镜头的形式重现了瑞来和丈夫爬山的情景，时间与线索上的重合通过分切镜头来解答悬念，体现了漫画般的天马行空式的剪辑风格。各种类型的转场手法更是成为了朴赞郁电影的风格特色之一。但他却能用镜头转场强调看与被看的人物关系，甚至是暗喻时间线的发展，深入影像内与外，产生故事环环相扣的精致感，因此可以说，朴赞郁善于运用表现性强的电影技巧，但他也在不断打破技巧，着眼于视觉趣味性的呈现。

三、对立意象运用

在电影中，爱与不爱，无辜与罪恶的对立往往蕴含于对立的意象，在两者对立之间，影片又多了东亚式的含蓄的体悟空间。在电影《分手的决心》中，“山”与“海”的意象来隐喻爱情和自我的两种状态，“山”是稳定的、岿然不动的，“水”是流动的、变幻莫测的。婚姻冷淡、精神紧张而失眠的刑警海俊，偷渡来韩国，长期寂寞而又备受折磨的中国女人瑞莱，海俊象征秩序，却被秩序折磨，瑞来偷渡而来，语言交流能力不畅代表其逻辑秩序的缺失，安全感的丧失也隐藏着一定的危险性，她经历生死，视死如生。虽然是护工，对社会而言，是无公害的工作，但是海俊看来，应该是危险无比。有随时让人丧生的能力，这对比来看，海俊的妻子，从事核电站的工作，海俊却说：“其实非常安全”。对于一个同样视死如生的警官，对于宋瑞莱的危险，他情不自禁，而女主角对于海俊的监视，更似乎感到的是疯狂的温情，这让影片感情内核变得比较单纯，就是惺惺相惜。后半段，为了隐藏瑞莱的犯罪证据，隐藏海俊骄傲的失落，各自生活后便把时间线拉到了后面，两人又因为案件联系在一起，是在雾气蒙蒙的梨浦，逐渐迷雾散去，一切却被水包围，女主角也藏身于大海的深处。男主角骄傲的坠落，如山之高，女主角隐藏的柔软，如海之深。在“山、海”对立的意象面前，我们看到危险和安全的隐喻，朴赞郁暴力美学的另一边，就是以暧昧的意象与造型，完成人物内心与情感的共奏。

朴赞郁所奉行的“两极化”的电影美学，充斥在他电影的每个层面，他善于运用各种各样的手法技巧，但却拒绝平庸与媚俗，他的电影同时具有商业性与艺术性，原本学习哲学专业的朴赞郁，将人物置身于各种特殊的境遇，审视人性的各个方面，又以猎奇的、残忍的、万花筒式的多角度展现一个个精彩的故事，故事背后流露出他本人强烈的自由意识，悲天悯人的情怀，但他以一种更轻松的方式来拍电影，他本人与电影之间的相互充实、相互表现也为我们提供了很多极致的、迷离的残酷的想象世界。