4部值得一看的爱情电影（这部不见光的爱情片叔）

本文作者是撰稿人@Nico

用电影捅破生活最后一层窗户纸

今年的香港金像奖，办得十分落寞。

没有实体颁奖礼，没有获奖感言，只是简单利落地在线上宣布了获奖名单。

获奖名单里，有一个获奖者，看上去格外扎眼——太保。

拿下金像影帝的太保，与前几年拿下金马影帝的涂们一样，都是爆冷斩获大奖。

在此之前，很多人都猜测，这届影帝应该会在古天乐与易烊千玺中产生。

虽然获奖始料未及，但太保却百分之百配得上这项影帝殊荣。

只不过，对他这样一个做了一辈子绿叶的老演员来说，这个奖来得实属不易。

所以，小万今天想重点说说这部让他斩获大奖的电影——

《叔·叔》

《叔·叔》是一部老年同志片，三位主角的年龄加起来已经有190多岁——

太保70岁，袁富华56岁，区嘉雯67岁。

豆瓣上，该片评分7.7，是近年港产电影里口碑最好的一部。

由于题材敏感，所以这部电影打从问世之初，就自带猎奇属性。

片中探讨了包括“老年同志”、“老年同妻”、“同志子女”、“LGBT政治表达”在内的多重议题，有广度，更有深度。

导演杨曜恺，本身就是一位同志。

早在很小的时候，他就意识到了自己的同志身份。

赴美留学的他，很自然地把“出柜”和“做自己”当作是自然而然的选择，并不会有太多的顾虑。

然而，透过《男男正传：香港年长男同志口述史》这本书，他却看到了很多不为人知的同志“秘史”。

他发现，老年同志群体，不但长期被公众忽视，而且还要承担来自社会的压力与责任。

他们所经历的故事，往往裹挟了太多时代的无奈。

及至暮年，他们该如何处理情感？又能否做回自己？

针对这些问题，杨曜恺从人文关怀的角度出发，创作出了这部电影。

虽然都是关注性少数群体，但《叔·叔》和《翠丝》相比，少了很多抓马与锋芒，多了很多市井与温度。

全片在日常中开始，又在日常中结束。

放眼望去，填充其间的，都是一些琐碎小事：洗车、接孙女放学、一家团聚、炒菜吃饭……

男主阿柏（太保 饰），是一名计程车司机。

他与妻子清（区嘉雯 饰）结婚45年，育有一子一女。

年轻时，阿柏从内地偷渡到港，先从苦力做起，然后又以开计程车过活。

过去二十年，他每天工作16小时，根本没有时间想自己、满足自己。

他只能偶尔在公厕里，靠着偷窥同性释放一下自己的“同性之欲”。

这天，他来到同性公园，邂逅了同性友人阿海（袁富华 饰）。

阿海是一位业已退休的单亲父亲，他与妻子早早离婚，现在和儿子一家相依为命。

透过阿海，阿柏终于见到了同志社会的另一面。

阿海带阿柏去了同志聚集的“同性澡堂”，他又惊奇、又羡慕地打量着澡堂里的一切。

在澡堂的密闭空间里，阿柏压抑已久的爱欲，终于得到了彻底地释放。

那一刻，他仿佛做回了最纯粹的自己。

除了澡堂里出现的情欲描写之外，《叔·叔》并没有在猎奇视角上耗费太多笔墨。

片中没有激烈的叙事冲突，只用生活化的克制表达，来输出情感。

打从一开始，阿柏与阿海就表现出了截然不同的态度。

阿柏表现地很谨慎，阿海则表现得很主动。

两人相恋的整个过程，其实就是阿柏卸下心防接受阿海的过程。

全片最温情的场面，是阿柏到阿海家吃饭的一场戏。

当时，阿柏瞒着妻子，到阿海家过周末，两人一起到菜市场挑选食材，一起回家搭伙煮饭。

两人的感情，在烟火缭绕间慢慢升腾，像极了红尘俗世中的一切美好。

导演杨曜恺曾在采访中，专门提起了这场戏：

“阿柏和阿海两个人拍拖，为什么有一场吃饭戏，因为普通人恋爱，特别是两个不被外界认可的人，能有机会吃一顿饭，简直是梦幻的场景。

西方人很会说我爱你，我为你骄傲，而华人社会，特别是那个时代出生的人，表达爱的方法是通过饮食，妈妈会问你，想吃什么，爱吃什么，我做给你吃。”

然而，开启禁忌之爱的他们，本身却并不自由。

他们还需顾忌旁人的眼光和家人的看法。

阿柏一直对妻子严防死守，自不必多提。

就连在感情里更主动的阿海，同样也为自己的同性身份所担忧。

同志聚会上，大家就如何争取“同志养老院”而展开讨论。

轮到阿海开口时，他只淡淡地说了句：“我宁愿住在正常的养老院里，也不想要为儿子蒙羞。”

很多人穷极一生，都无法正视自己的性取向：

年少时怕父母知道，成年后怕爱人知道，年老后怕子女知道。

对同志们来说，家庭既是退路，也是枷锁。

为了供养家庭，他们一辈子都在为家人而活，很少为自己而活。

尽管两位主角需要处处压抑自己，但《叔·叔》的底色，却是温暖的。

片中时刻充斥了各种各样的爱意表达，有亲情、有爱情，也有友情。

向家人隐瞒同性身份的他们，其实早已被家人堪破秘密。

阿柏的妻子清，对阿柏的“异常”早有觉察。

女儿婚礼时，阿柏邀请阿海前来赴宴。

酒席结束后，清看出阿柏与阿海存有暧昧，但她引而不发，只短暂地瞪了阿海几眼。

而阿海的性取向，同样也早已成为他与儿子之间心照不宣的秘密。

一天深夜，阿海在房间收听同志养老院的公开听证会，为了听得更清楚一点，他忍不住调高了手机的音量。

儿子虽然听得清楚，但却并没有挑明，而是善意地提醒他“音量调低点吧，格蕾丝（孙女）睡了。”

和《廊桥遗梦》中的弗朗西斯卡一样，阿柏最终也选择了回归家庭。

导演用了很多细节，去暗示他将如何抉择。

比如，借同妻之口，说“你是个长情的人”。

又或者，让阿柏的婚戒多次介入画面。

交往过程中，阿海曾送给阿柏一个十字架作为定情信物。

他希望，两人死后能够在天堂重聚。

临近结尾，阿柏将十字架归还给了阿海，两人的关系就此终止。

两人谁都没有多说什么，只是用沉默作悲恸的告别。

于是，没有闹剧、没有狗血，这段刚刚开始的关系就这样戛然而止。

它轻轻地来，也轻轻地走，一如主题曲《微风细雨》所唱：

微风吹着浮云，细雨漫漫飘落大地，淋着我，淋着你，淋得世界充满诗意…

值得一提的是，片中出现的《微风细雨》，并没有选择刘蓝溪的女声版本，而是选择了青山的男声版本。

低沉的男声，映照着苍老的躯体与疲惫的灵魂，更加凸显出两人感情世界的压抑与苍白。

除了关照老年同志的情感世界之外，该片还十分罕见地关注了老年同志的养老问题。

阿海一直默默地照顾着一个名叫阿超的老人。

阿超曾在媒体面前公开出柜，他因此被家人“抛弃”，被邻里指指点点。

而阿超晚年无人看顾的落魄处境，也是促使阿海放弃同性身份的重要原因之一。

受社会、家庭、年龄所限，摆在老年同志群体面前的选项，少之又少。

自由和未来，对他们来说都是奢侈品。

他们只能停在原地，在苦涩中，慢慢地度过余生。

即便偶有“出格之举”，最终也只能像阿柏那样归于平淡。

这是时代的悲哀，也是个体的悲哀。

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