唐诗十大经典元曲（他用10年搜集全世界作曲家为唐诗谱写的旋律）

10月21日晚，上海交响音乐厅，《玉亦万重——歌中的唐诗之路》上，低男中音沈洋、钢琴家张奕明、演员王耀庆共同呈现了22首全世界作曲家为唐诗谱写的艺术歌曲。其中最早的创作于100多年前，最晚的创作于今年，歌词包含英语、德语、俄语、瑞典语、捷克语等7种语言，绝大多数作品未曾在中国上演过。

致力于中国钢琴作品研究和演奏的张奕明拿到曲谱很惊讶：“其中有90%的作品我都没听过，原来有这么多外国作曲家为唐诗写过艺术歌曲，‍‍还写得这么好。就像各式各样的水，最终融为大海，艺术就是我们的大海。”

演员王耀庆继一人分饰22个角色，和上海交响乐团合作交响戏剧《培尔·金特》之后，在这场音乐会中担当讲述者角色，他笑称自己是沈洋的“嘴替”，替他讲述音乐背后的故事。“一场音乐会几乎‍‍穷尽了我47年人生里对中文的理解。我不仅要告诉观众，看，世界上有这么多因唐诗而起的美好作品，还要告诉他们，这些创作者身处怎样的历史和文化背景，因何谱写出这样的音符。”

用三种语言演唱同一首唐诗

“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。”

一首李白的《春日醉起言志》，沈洋在音乐会上用德语、英语、汉语三种语言唱起，三首作品分别来自瑞典作曲家埃米尔·冯·舍格伦、英国作曲家西里尔·斯科特、中国作曲家叶小纲。他们在不同时代，曾被这同一首唐诗启发，谱写出迥然不同的旋律。

“舍格伦的版本像一曲欧洲人的《饮酒歌》，你可以想象一个留着大胡子的大汉在唱。斯科特的版本，有英国绅士微醺的感觉，但也十分豪迈。叶小纲老师的版本，更多的是中国人内心深处的隐忍，积蓄至最后爆发出一种力量。文明的交流互鉴尽在这些音符中。”沈洋说，“就像我造的‘玉亦万重’这个词，玉代表中国文化，可高贵华美，亦可不屈坚忍，多重且厚重。”

值得一提的是，叶小纲的《春日醉起言志》选自他的声乐套曲《大地之歌》。指挥家余隆和上海交响乐团为DG唱片的第二张专辑《大地之歌》收录了马勒和叶小纲一西一中两位相隔近百年的作曲家的同名作品。余隆说：“通过比较两部《大地之歌》，人们可以听见东西方对爱、快乐和死亡的不同感受。”

全世界都在讲述中国故事

过去十年，沈洋一直在寻找外国作曲家谱写的中国故事，陆续搜集到超过500首作品，包括歌剧、交响乐、钢琴曲、艺术歌曲等。远如普契尼歌剧《图兰朵》、马勒的交响声乐套曲《大地之歌》等，近如刚刚在德国演过的克莱门斯·冯·弗兰肯斯坦的歌剧《李太白》。

渐渐地，沈洋将目光聚焦于世界作曲家为中国诗歌所作的艺术歌曲，仅他知晓的就超过百首。他介绍，自十九世纪后半叶以来，西方开始重视翻译和研究中国古诗词，成为当时正在海外兴起的“中国文化热”的焦点，也为当时西方作曲家的音乐创作提供了新的灵感。

“玉亦万重——歌中的唐诗之路”音乐会选取了其中颇具代表性的作品。比如，为张若虚《春江花月夜》谱曲的汉斯·加尔是一位来自奥地利的知名作曲家，他在20世纪维也纳乐坛占据举足轻重的地位；约翰·阿尔登·卡彭特是美国作曲家，其笔下的刘禹锡《和乐天春词》带有美国人天生的乐观与幽默；阿瑟·布利斯爵士是一位恪守英国音乐传统的先锋派英国作曲家，他谱写的李白《子夜吴歌·春歌》别有韵味。

沈洋说：“其实早在一百多年前，世界各地喜爱中国文化的人，就已经开始运用他们擅长的艺术来讲述中国故事了。中国文化的魅力比我们想象得大，影响也比我们所知道的要更深远。”

一场谢绝掌声的音乐会

音乐会上还有一首世界首演的作品——美国“80后”作曲家尼科洛·安森创作的《山石》，灵感来自韩愈的同名诗作。尼科洛·安森中文名叫刘家承，是个能说一口地道中国话，还会写古诗的中国女婿。

张奕明说：“很难想象，安森仅用三天就完成了创作。这是一首叙事诗，讲述韩愈在寺庙中居住一晚，得到心灵感悟的故事。诗中并无跌宕起伏的情节或是强烈激荡的情感，但年轻的作曲家却能于平淡中辨真意，精准捕捉到诗人微妙的情绪变化，且在歌曲中恰如其分地表现出来，令人长久沉浸。”

在22首艺术歌曲中，有一首捷克作曲家帕维尔·哈斯根据张九龄《望月怀远》创作的艺术歌曲。沈洋说，这是这位犹太人的“天鹅之歌”，写完几个月之后，他就在奥斯维辛集中营的毒气室里被杀害了。“他人生中最后的作品，灵感来自中国的唐诗，‘海上生明月，天涯共此时’。那种思乡之情、对生命的渴望，为何是在一个一千多年前的中国人身上找到了倒影？”

这场音乐会还有一个友情提醒：“本场演出不设掌声，请勿在曲目间鼓掌。”沈洋说：“‍‍在曲目之间，我们不会给你鼓掌的机会，即使谢幕的时刻，我也希望谢绝掌声，把掌声留给这些作品的创作者吧。我希望最后给观众留下的是一种感动，希望他们去体会，跨越千年，‍‍诗歌在我们的内心中究竟能引起怎样的波澜。”

栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露

来源：作者：吴桐