欧洲现代艺术博物馆油画欣赏（云端艺术馆毕加索油画作品坐着的玛丽）

但作品的经久不衰和大师的百世流芳，也恰恰是通过代代传咏和不断探究而来，其浓缩着一个时期的艺术风貌和时代特征，也深刻记录着时代大事和跨时空的众生百态，更凝刻着人们对于真善美永恒的追求。但不能因为这种有距离的敬畏感和“术业专攻”的圈子划分，就让许多名画蒙上面纱，让艺术等同于看不懂和神秘，适当简易的科普和了解，才是艺术的深刻体现。

本期云端艺术馆，就让我们一起走进西班牙著名画家——毕加索的油画作品《坐着的玛丽·泰雷兹》，深入了解作品的内在价值。

《坐着的玛丽·泰雷兹》吸收了东方艺术和西班牙艺术的表现形式，彻底改变了传统绘画的表现手法，大胆的将人物的正面和侧面组合在同一幅作品中，画面颜色不拘泥于对象的原貌，皮肤、指甲、衣服颜色都有，其中衣服颜色既有大块的颜色，也会将许多的线条、线面相结合，画面增添了装饰趣味，同时大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美，构成了奇异有趣的画面，是立体主义的代表作品。

立体主义是艺术史上一个极其关键的转折点，它将统治西方多年的传统艺术赶下了历史舞台。立体主义的产生受到塞尚结构观念的启发以及非洲雕刻艺术的影响。

立体主义诞生于20世纪初期，它的出现被看作是现代主义的分水岭。1912年之前被称为“分析立体主义”，1912年之后被称为“综合立体主义”。艺术家们拒绝写实，用“抽象”的方式概括现实事物，提炼结构，化繁为简。他们追随塞尚的脚步，用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然，创造结构美；把视觉现象分解成一个一个的碎片，像被打乱的拼图，再用艺术的手法重新组合起来。

这种方式可以理解为对现世认识的一种解构，即把眼睛所看到的“虚幻”真实一一拆解，表达成思维上的自我反映，就像计算机世界里所呈现出来的美好画面，其背后不过是一行行代码。这或许就是毕加索想要获得东西，这也让普通人对立体派画作难以接受。但如果代入到画家思维，把一件事物剥离成纯粹的元素组合，在进行解构后的加工，就会有所明悟了。

其实很多艺术家的一生中，都会期待方法、主题甚至风格的变化，更别提毕加索长达79年的职业生涯，再加上其在雕刻、诗歌、写作等其他方面的成功，更丰富了他的画法和风格演变过程。如早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题；“蓝色时期”又似乎完全抛弃了现实主义，其色彩的变化转为凉爽色调。

而《坐着的玛丽·泰雷兹》不仅是立体主义，也是毕加索超现实主义时期的作品，因为艺术不是物理学，解构是为了让我们的形而上更为真切地贴近事物的原来面目而非原先的自我欺骗，超现实主义的好处是可以让毕加索在解构这个手段达成后，自身形而上的放飞与解放，成为自我世界里的主宰。