为什么70后80后90后都喜欢80后的女人（为什么70后80后小伙伴们还在怀念90年代）

读汪国真的诗，练庞中华字，学习许国璋英语。这就是30年前70后80后文艺青年

听小虎队的歌，摘满整页歌词，贴满一墙海报，这是30年前的追星一族。

黑色皮夹克，霹雳舞手套，摇滚乐磁带，这是30年前的弄潮儿们。

30年前，90年代，内娱争奇斗艳，港台文化异军突起，欧美文化涌入大陆、日本动漫影响初显，大量的新鲜事物涌入国内，激起人们丰腴的文化向往，甚至有人将其称为大众文化的黄金期。

回首当年的文化产业发展，或许其中就蕴藏着让我们动容的过去。

初探文化产业

刚刚历经80年代的文化景象，又逢国际的风云突变，90年代的文化发展注定不平凡。

彼时中国正经历着急剧的社会转型，改革开放的号角越吹越响，经济建设的脚步越迈越稳，市场化、现代化成为这个时代的关键词。

80年代末，90年代初，全民经商潮席卷全国，正如那句“十亿人民，九亿商”，无数人开始涌入商海，这些创业者里自然包括“文化人”。

电视剧《北京人在纽约》的曹桂林就是当时经商者的缩影

市场组成如此，顶层政策亟需推进文化与经济相适应的进程。

1991年，国务院批转《文化部关于文化事业若干经济政策意见的报告》，旨在促进文化经济的发展。

1992年，党的“十四大”报告中明确提出要“完善文化经济政策”，同年，“文化产业”概念第一次被我国政府认可。

1997年，我国十五大报告指出，“深化文化体制改革，落实和完善文化经济政策”是践行中国特色社会主义的文化建设之道的重中之重。

1998年，国家文化部设置了文化产业司，文化产业被纳入国民经济发展的管理体系之中。

在一项项政策的推动下，文化事业先前出现的“短板”被逐渐弥补，大批量的文化事业单位开始触摸“资本”这一概念，文化产品的生产、流通方式出现显著变化。

与此同时，城乡居民迎来了第二次消费升级，新“三大件”中的电视机为媒体传播创造基本条件。

根据国家统计公报，1990年末，全国共有广播电台640座，电视台510座，全国性和省级报纸全年出版158．7亿份，各类杂志出版19.1亿册，图书出版55．8亿册(张)。

到了1999年末，全国广播综合人口覆盖率大幅上升，高达90.4%，电视综合人口覆盖率91.6%，全国有线电视用户7700万户。全年出版全国性和省级报纸201亿份，各类杂志29亿册，图书73亿册（张）。

尽管数据并不全面，但已有数据同样折射出中国文化消费结构的嬗变与向好之势。

实际上，90年代的文化产业发展并非一帆风顺，当时学术界不乏质疑“文化产业”的声音，不过文化市场的发展之势依旧有目共睹。政策的放开助推大众文化迈向黄金时代，翻开文化产业成长的篇章。

汹涌的文化潮流

细数90年代的文化，你是否还记得他们？

汪国真"热"

90年代，读汪国真的诗，是文艺青年的修养。

当代读者可能无法想象，90年代初有这么一个堪称“现象级”的诗人，他叫汪国真。

怎么个火热法？汪国真在王府井新华书店签名售书时，1小时便售出1000本。

他的诗集创下中国有新诗以来诗集发行量之最，中国出版界甚至将1990年称呼为：“汪国真年”。

翻开同学录，说不定其中一位的留言就摘抄自汪国真的诗。

"出圈儿"的北京剧

90年代，中国第一部情景喜剧《我爱我家》诞生了。

《我爱我家》在1993年首播，最高收视率达85%，这部剧讲述了20世纪90年代老北京平凡人家的喜怒哀乐，每逢播出，无数家庭在电视前开启追剧模式。

语言强调特色，贫嘴强调个性，这就是北京剧的特点。

这部剧里抛出无数经典的台词，塑造出二十年后照样火爆全网的形象——“葛优躺”。

葛优在《我爱我家》中扮演的季春生

除了《我爱我家》，上世纪90年代还诞生出不少经典的北京剧，例如《渴望》、《编辑部的故事》、《过把瘾》等。

北京剧就像一本回忆集，往小了，是老百姓的生活百态，往大了，是一个时代的变迁记录。

走向世界的中国电影

90年代，中国电影人在国际影坛上留下浓墨重彩的一笔。

《秋菊打官司》在威尼斯国际电影节上获大奖，《霸王别姬》获得戛纳电影节“金棕榈奖”，谢飞导演的《香魂女》获柏林电影节金熊奖。

好莱坞垄断全球的电影市场的情况下，中国文化通过电影叙事走出国门。

这一时期足以被称为第五代导演的巅峰时期。前卫的观念、艺术的追求在这代导演身上表现地淋漓尽致，这代电影人交出既走进国内观众视野，又展现出中国魅力的高分答卷。

电影《霸王别姬》

兴盛的摇滚乐坛

90年代，是全世界摇滚乐兴盛的年代，也是中国摇滚乐的绚烂时期。

这时期，中国摇滚乐坛有了很多“第一”。

内地第一家摇滚学校——迷笛音乐学校开学。

国内第一支死亡金属乐队——冥界。

国内第一支朋克乐队——地下婴儿。

······

那时的摇滚乐坛，可谓八仙过海各显神通。

Beyond发行专辑《乐与怒》，专辑中的歌曲《海阔天空》获得第16届十大中文金曲奖，传唱至今；唐朝乐队的《国际歌》发布，此曲堪称里程碑作品；黑豹乐队兴起，红极一时。

崇尚自由与理想的摇滚人在音乐中坚持着骄傲，在时代浪潮中发出呐喊。

听一听摇滚乐，说不定能在歌曲中找回当年的少年意气。

港片空前绝后

90年代初，仍是港片的辉煌时代。

1992年，香港电影开启年度票房大战，这一年是周星驰最为风光的一年，被称作“周星驰年”，不断刷新的票房记录堪称空前绝后。

电影《家有喜事》

周星驰主演了7部电影，分别是《审死官》《家有喜事》《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《鹿鼎记Ⅱ：神龙教》《逃学威龙2》《漫画威龙》，其中五部电影霸占香港电影年度票房榜，就连周润发、成龙的电影票房都居于其后。

八九十年代是港片最好的时代，为影史留下众多经典电影。只可惜1995年后，滥竽充数的港片充斥市场，港片质量急剧下滑，香港电影的辉煌时期黯然落幕，令如今的我们唏嘘不已。

港台剧追剧大潮

90年代，出现很多现象级港台剧。

影视投资火热，导演创作能力强，演员各具特色，这些都是港台剧成功的必备条件。

古装剧、神话剧、武侠剧，电视剧题材花样百出。

《新白娘子传奇》演绎出神话剧的传奇，1993年引进CCTV后成为年度收视冠军，收视率高达91%。

《新白娘子传奇》

市面也涌现不少武侠小说改编的电视剧，即便当时的技术有限，但依旧塑造不少深入人心的江湖儿女形象。

《神雕侠侣1995》

《天龙八部1997》

如果说武侠剧激起少年少女的澎湃热血，琼瑶剧则赚足大家的动情眼泪。

虽说现今的我们开始争辩琼瑶剧背后的三观，但不容否认，琼瑶剧在当年确实掀起全民追剧的热潮。

《还珠格格》

初代偶像激发狂热

90年代，初代华人偶像激发粉丝狂热。

有了日本演艺界对偶像发展路线的证实，早期台湾开始探索偶像造星之路。

18岁的吴奇隆、17岁的陈志朋、15岁的苏有朋脱颖而出，在20世纪80年代末期组成“小虎队”，在90年代大放异彩。

小虎队被选中组成偶像后，风靡港台和东南亚，创造一项项吉尼斯纪录，仅凭《逍遥游》和《爱》两张专辑就卖出了超过1500万张，收获无数粉丝。女孩们开始收集小虎队的海报、贴纸，并且抄下一本又一本歌词。

“追星”一词便来源于小虎队，当年，小虎队的巡演货车在前面开着，随后出现了第一个骑车在后面追的粉丝，紧接着，成千上万的粉丝加入其中。

可以说，有小虎队的地方就有尖叫。

旅游业快速发展

90年代，旅游业迅速发展，初步奠定三大市场格局。

1993年，国务院办公厅转发国家旅游局《关于积极发展国内旅游业的意见》，对国内旅游工作提出“搞活市场、正确领导、加强管理、提高质量”的指导方针，极大地促进了国内旅游发展。

这十年是我国旅游事业发展最快的十年，旅游业的三个市场渐次形成，由入境旅游，到国内旅游，再到出境旅游。90年代，泰国、新加坡与马来西亚成为中国公民最早的出境旅游目的地，“新马泰”成为那时出境游的代名词。

截至1999年，我国国内旅游人数为71900.00万人次；入境旅游人数为7279.56万人次；国内居民出境人数为923.24万人次。

我国1991年-1999年旅游数据

如今再看疫情时代的旅游业数据，呈现的则是业态发展不稳定、市场波动大的特点，不免令人感慨万分。

世界走进中国

引进美国大片

不仅国内文化产业发展的火热，大批国外的文化产品开始引进国内，为国人打开看世界的眼睛。

90年代，我国开始引进一批国外的优秀影视作品、动漫作品，极大丰富群众的文化生活。

1994年，内地引进的第一部好莱坞大片《亡命天涯》，从《亡命天涯》始，便是《狮子王》《真实的谎言》《泰坦尼克号》······

电影《亡命天涯》

这些电影的背后，是成熟的电影产业链与工业技术的产物，这些大片，影响到此后中国电影的制作，启发我们打开“大制作”时代。

播放日本动漫

除了电影院能看美国大片，国内也大批量引进日本动漫。

改革开放时期，中日关系较为融洽，日本开始摸索“动漫外交”，引进量大质好的日本动漫是符合市场经济规律之举。

动漫《美少女战士》

《美少女战士》、《四驱兄弟》、《新世纪福音战士》等动漫在电视上频繁地播出，成为80后、90后的集体童年回忆。

结语

90年代的文化产业，呈现出百花齐放之势，创造出许多“史无前例”。

如今的文化产业已脱离当年的偏见，成为国民经济支柱性产业的发展重点，这得益于优良的政策导向，以及无数从业者的努力。

时间回到2023年，我们再次回望90年代，那个年代的文化依旧炙热地发光，滚烫的火热。而现在70后80后房贷，车贷老婆孩子老人也需要赡养，累累！时光一去不复返我们老了

那个年代的人们，是犹豫也好，还是前进也罢，心中都充满着诗与远方。回首当年，或许是“亦将有感于斯文”。

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