关于艺术修养的名人名言（艺术大师的100句划时代名言）
艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。生活是美好的，但缺少形式。而艺术真正的价值，正是给生活以某种形式，让情感可见。
油画之后，跃动着画家的脉搏；雕塑之中，呼吸着雕刻家的灵魂。每件经典之作，都是灵感和激情迸发的产物，以独特的方式激励和唤醒我们内心沉睡的悸动。它给心灵插上翅膀，带到身体无法抵达的远方。
艺术是生活的镜子。一个人知识越丰富，艺术修养越高，对美的感受和理解也越深刻。而艺术家往往有着更敏感的心灵，和敏锐的洞察。
本期特别在有史以来最伟大的100位艺术家中，甄选出那些将感悟付诸言辞，留下发人深省名言的人。愿你能够有所领悟，以艺术的眼光看待生活，感知世界。
列奥纳多 • 达 • 芬奇
Leonardo da Vinci
1452-1519
列昂纳多·达·芬奇，出生于托斯卡纳的芬奇镇附近，意大利著名画家、科学家，意大利文艺复兴三杰之一，欧洲文艺复兴时期的代表之一。
达·芬奇思想深邃，学识渊博、擅长绘画、雕刻、发明、建筑，通晓数学、生物学、物理学、天文学、地质学等学科，保存下来的手稿大约有6000页。其最大的成是绘画，《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品体现了他精湛的艺术造诣。他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师。1482年，应聘到米兰，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年，漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年，侨居法国。1519年5月2日，病逝。
NO.1 美的形体会消亡，但艺术永不消亡。
NO.2 时间对于懂得如何善加利用的人而言，已经足够。
NO.3 只重实践不重理论，就如同没有舵手和指南针，注定迷失航向。
NO.4 没有什么比沉默，更能体现权威。
NO.5 唯有当卓越的灵魂配合不懈的实践，才能诞生真正的艺术。
阿尔布雷希特 • 丢勒
Albrecht Durer
1471-1528
阿尔布雷特·丢勒生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。文艺复兴的代表人物之一。
丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。
主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《祈祷之手》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》和《骑士、死神与魔鬼》等。
NO.6 艺术家是背负使命的天选之人，绝不能被世俗的舆论所淹没。
NO.7 为何上帝赐予我如此天赋异禀？它可能既是灾难，也是无上的祝福。
NO.8 越是随着年龄增长，我越意识到坚持自然真实的重要，因为「简洁」才是艺术最完美的装饰。
The Festival of the Rosary, Albrecht Durer
米开朗琪罗
Michelangelo Buonarroti
1475-1564
米开朗基罗·博那罗蒂，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。全名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，又译“米开兰琪罗”、“米高安哲罗”，1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。
NO.9 如果知道我为精通技艺所付出的努力，就不会感觉如此神奇了。
NO.10 我在大理石中看见天使，于是不停雕刻，直至让他自由。
NO.11 艺术家是用智慧，而不是用双手创作。
The Pity，Michelangelo Buonarroti
伦勃朗
Rembrandt
1606-1669
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，欧洲17世纪最伟大的画家之一，荷兰历史上最伟大的画家。代表作有《参孙被弄瞎眼睛》、《画家及其妻莎士基亚》、《怀抱萨斯基亚的自画像》（藏德累斯顿画廊）等。
伦勃朗早年从师P.拉斯特曼，1625年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。
Belshazzar's Feast，Rembrandt
NO.12 绘画乃自然之子，它与上帝联结。而一颗虔诚之心的荣耀，远胜过一切世俗之善。
NO.13 唯有努力把已知的东西付诸实践；才能在某个时刻，发现那些一直试图探究的隐藏事物。
Nightwatch，Rembrandt
NO.14 随着年龄的增长，生活的痕迹会逐渐铭刻脸庞，呈现出那些内心隐藏的暴力、贪婪或善良。
The Jewish Bride，Rembrandt
德拉克洛瓦
Eugene Delacroix
1798-1863
欧仁·德拉克罗瓦，法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家。
欧仁·德拉克罗瓦是法国浪漫主义绘画的代表性人物，也是最伟大的法国浪漫派画家。欧仁·德拉克罗瓦屏弃了新古典主义风格，以热烈的色彩，开拓出一种更为自由、更富浪漫气息的画风。
The Barque of Dante，Delacroix
NO.15 人才总是为所欲为，而天才往往只做他能做的。凡事追求完美的艺术家，往往一无所获。
The Death of Sardanapalus，Delacroix
NO.16 如果将生活视为简单的借贷，就可以不必这么严肃。一切都会随风而逝，而我们终将一无所有。
NO.17 尽己所能，是美好生活方式的全部哲学。
Women of Algiers，Delacroix
埃德加 • 德加
Edgar Degas
1834-1917
埃德加·德加印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。
Rehearsal of the Scene，Edgar Degas
NO.18 艺术不是你自己看到的，而是你能够让别人看到的。
NO.19 不会画时，创作最容易，会了反而无从下笔。越是沉浸在无意识的创作中，越能画出真正的杰作。
NO.20 绘画中，你必须通过虚假，来表达真实。
Ballet - l'étoile，Edgar Degas
保罗 • 塞尚
Paul Cezanne
1839-1906
保罗·塞尚，出生于法国埃克斯，画家，西方现代画家称他为“现代艺术之父”“造型之父”或“现代绘画之父”。
他是后期印象派的主将，风格介于印象派到立体主义画派之间，他的作品为19世纪的艺术观念转换到20世纪的艺术风格奠定基础，对亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索影响极大，对当代艺术有不可磨灭的影响。
The Card Players ,Paul Cezanne
NO.21 只有源于真情实感的作品，才能称之为艺术。
NO.22 如果让我简要定义「艺术」，它应该是将感官在自然界中所感知的东西，透过灵魂的再现。
NO.23 评判作品时，我会将其与上帝的创造物并置，如树或花。如果有所冲突，那么绝不是真正的艺术。
Money Aainte-Victoire,Paul Cezanne
克劳德 • 莫奈
Claude Monet
1840-1926
奥斯卡-克劳德·莫奈，法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
Impression, Sunrise，Claude Monet
NO.24 色彩之中蕴藏着我全部的痴迷、喜悦和折磨。
NO.25 我所有丰盛的创造力都源于自然，它是永恒的灵感之源。
NO.26 人们讨论并试图理解我的艺术，似乎「理解」是必须的。但事实上，只有「爱」是必须的。
Water lilies，Claude Monet
奥古斯特 • 罗丹
Auguste Rodin
1840-1917
奥古斯特·罗丹，法国雕塑艺术家。主要作品有《思想者》《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》等。
罗丹1840年11月12日出生于法国巴黎拉丁区一个普通雇员家庭。1854年，他进入波提特设计学校学习，与雕刻结下不解之缘。1862年，进入圣体隐修道院，完成了院长艾马尔胸像。1875年，他到意大利旅行，并细心研究了多那太罗、米开朗基罗等人的作品，深受其启发。1876年至1877年间，罗丹完成了雕塑《青铜时代》。1879年，他完成了群雕《号召拿起武器进行斗争》。1880年，罗丹开始创作《地狱之门》。这项工程巨大，一直持续到1917年罗丹生命的完结。1886年，他为文学家雨果塑像。1898年，完成为文学家巴尔扎克的塑像。1916年，他把自己的全部作品捐给法国政府。1917年11月17日，罗丹去世，享年77岁。
罗丹的创作对欧洲近代雕塑的发展有着较大影响，他和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
NO.27 如果能从浪费的时间中有所收获，就不算虚度光阴。
NO.28 生命中最重要的是被感动、爱、渴望和颤栗，去真正忘我的投入生活。我并没有发明什么，我不过重新发现了隐藏事物的价值。
NO.29 艺术家必须先创造出火花，才能生火。在艺术诞生之前，艺术家需要准备好被创作之火吞噬。
NO.30 艺术是沉思，是心灵的纯然快乐。而真正的艺术家，几乎是唯一为享乐而工作的人。
雷诺阿
Pierre Auguste Renoir
1841-1919
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙（Limoges），后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称，亦作雕塑和版画。
早年当过徒工，画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)学画，后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》、《游船上的午餐》、《小玛高脱像》、《煎饼磨房的舞会》等。
Dance at Le Moulin de la Galette，Renior
NO.31 痛苦易逝，但美永恒。
NO.32 艺术家，即使身处不被理解和遗忘的痛苦中，也必须保持信心，听从真正的主人——自然本身。
The Boating Party，Renior
保罗 • 高更
Paul Gauguin
1848-1903
保罗·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日-1903年5月8日），出生于法国巴黎，法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。
保罗·高更对于色彩纯度的运用是他作品中的一大特色，在画面形象上以大胆的单线平涂色，黑线勾边，用线条来分割色彩，具有强烈的视觉冲击力和美妙的装饰效果，代表作品有《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》《黄色的基督》《游魂》《敬神节》等。
1903年5月8日，保罗·高更在马克萨斯群岛去世。
Landscape at Le poloud，Paul Gauguin
NO.33 我闭上眼睛，才真正看见。
NO.34 艺术需要哲学，正如哲学需要艺术。否则如何给美赋予深度？
Day of godness，Paul Gauguin
NO.35 生活中对平庸的追捧，随处可见。这世上最没有品味的东西，却往往是最有市场的。
NO.36 生命本没有意义，除非我们主动赋予。所谓美德善恶不过是空洞的言辞，唯有将其运用于建立某种意义，才会为人生赢得真正的价值。
Vision of Sermon，Paul Gauguin
文森特 • 梵高
Vincent van Gogh
1853-1890
文森特·威廉·梵高，毕业于蒂尔堡大学，荷兰后印象派画家，表现主义的先驱。
梵高对农民、田野生活有着很高的热情，作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识，有《星月夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》等作品，对后来的野兽派和表现派都有极大影响。其于1890年7月在精神错乱中开枪自杀。
Two cut Sunflowers，Van Gogh
NO.37 没有什么比用尽全力去深沉的爱，更艺术风雅了。而接近上帝的最好方式，就是博爱，再博爱。
NO.38 我焦渴的追寻，全心全意的投入和沉迷在艺术中，忘记时间，失去理智。只有在忘我的创作中，我才能感觉到自己真切的活着。
Irises ，Vincent Van Gogh
NO.39 所有伟大的事，都并非源于心血来潮，而在于跬步之积。
NO.40 我渴望用艺术碰触人们的心灵，让他们情不自禁的感叹：他所思甚深，所感甚柔。
NO.41 不要熄灭你的灵感和想象，不要成为预设的奴隶。如果丧失了尝试的勇气，生活该多么可悲？
Wheatfield With Crows，Van Gogh
NO.42 每个人内心都有一团火，可惜路过的人，只看到烟。
NO.43 唯有以至高的力量，用强大的情感方能打破牢笼。不然，生亦如死。可若情感复苏，死亦复生。
NO.44 完美的作品，是从艺术家的灵魂中诞生的。我宁愿在激情中死去，也不愿在平庸中苟活。
The Starry Night,Van Gogh
古斯塔夫 • 克林姆特
Gustav Klimt
1862-1918
古斯塔夫·克里姆特，出生于维也纳，奥地利知名象征主义画家。
克里姆特创办了维也纳分离派，是维也纳文化圈的代表人物。他画作的特色在于特殊的象征式装饰花纹，主题常围绕着“性”“爱”以及“生”与“死”的轮回，且画中主角大多为女人。1918年，克里姆特因染上西班牙型流行性感冒而病故。
Death and Life，Gustav Klimt
NO.45 艺术是围绕思想的线索，所有艺术都有情欲的成分。
NO.46 任何试图了解我的人，都应该仔细观察我的作品，从中可以认识真实的我和那些隐藏的欲望。
The three ages of Woman，Gustav Klimt
爱德华 • 蒙克
Edvard Munch
1863-1944
爱德华·蒙克，出生于1863年12月12日，于1944年1月23日逝世，是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家，二十世纪表现主义艺术的先驱。爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
Evening in Karl Johan , Edvard Munch
NO.47 自然绝不仅是目光所及，它还应该包括灵魂的图景。
NO.48 我不再画那些装腔作势的男女，我渴望描绘在真切呼吸、感受，沉浸在痛苦和爱中真实的人们。
NO.49 疾病、精神错乱和死亡，是环绕我摇篮的天使，伴随我一生。
Death Struggle，Edvard Munch
巴勃罗 • 毕加索
Pablo Picasso
1881-1973
巴伯罗·毕加索，出生于西班牙马拉加，西班牙画家、雕塑家[2]，立体画派创始人，20世纪现代艺术的主要代表人物之一，是少数能在生前“名利双收”的画家之一。
他遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑等作品，其私人收藏都已捐赠给了法国政府。1973年4月8日，毕加索逝世，享年92岁。
Les Demoiselles d'Avignon
NO.50 艺术，能够拂去灵魂被世俗沾染的尘埃。
NO.51 艺术没有过去，也没有未来。它不是真理，而是谎言，但这谎言教育我们认识真理。
Guernica ，Pablo Picasso
NO.52 绘画中的技巧的成分越少，其中艺术的成分就越多。
NO.53 画家的眼睛，能够超越现实，而艺术的使命就是唤醒想象。
Still Life with Compote and Glass
NO.54 有些画家将太阳变成金黄的色块；但也有画家能够凭借艺术和智慧，将金黄的色块变成太阳。
NO.55 孩子是天生的艺术家，问题是长大后是否能保持艺术灵性。四年的时间，我就能画得像拉斐尔一样好，却需要用一生学习画得像个孩子。
Les Femmes d’Alger (version O)
亨利 • 马蒂斯
Henri Matisse
1869-1954
亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869年-1954年）出生于法国勒卡多小镇，法国著名画家、雕塑家、版画家。
他是野兽派创始人和主要代表人物，以使用鲜明、大胆的色彩而著名。[3]后又扩大了创作领域，在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。1930年后他的艺术达到高峰，被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。
Joy of life,Henri Matisse
NO.56 只要善于发现，美无处不在。
NO.57 创造的别名，是勇气。
Dance，Henri Matisse
NO.58 灵感并不是等来的灵光乍现，而是源于忘我的不懈工作。
NO.59 时间会从艺术中提炼出各种价值。价值耗尽之时，就是作品遗忘之际。因此必须足够深刻，方能历久弥新。
The Red Studio，Henri Matisse
彼埃 • 蒙德里安
Piet Mondrian
1872-1944
彼埃·蒙德里安，生于荷兰阿默斯福特，荷兰画家， 风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一。他曾在 海牙、 鹿特丹、罗伦、 巴黎和 伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对后代的建筑、工艺和设计产生很大影响。1944年2月1日，逝世于美国纽约州纽约曼哈顿。
Broadway Boogie Woogie，Piet Mondrian
NO.60 艺术是通往精神的道路。艺术家必须谦逊，因为他不过是呈现思想的媒介。
NO.61 唯有参透肤浅的表面，才可能真正接近事物的本质，这也是精神的实质。
NO.62 普遍性是事物最本质的规律，也是生活和一切艺术的基础。因此，认识本质并融入艺术之中，才能够给予我们最极致的美感。
瓦西里 • 康定斯基
Wassily Kandinsky
1886-1944
瓦西里·康定斯基，出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家。康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体--"青骑士"。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。
瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
NO.63 色彩有着直击心灵的力量，每种颜色都有着自身神秘的生命力。
NO.64 艺术家不仅要修炼眼睛，更要修炼灵魂。
NO.65 艺术是时代的产物。因此，每个特定的文化时期，都会诞生独一无二的艺术形式。
NO.66 颜色是键盘，眼睛是和声，心灵是多弦琴。艺术家则是演奏的乐手，通过触摸琴键引发灵魂的振动。
Black and Violet，Wassily Kandinsky
马塞尔 • 杜尚
Marcel Duchamp
1887-1968
马塞尔·杜尚，他是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为“现代艺术的守护神“，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。
NO.67 艺术是缺失的部分，而不是存在的部分。艺术不是你所看到的表面，而是幻象和真实之间的差距。
NO.68 艺术完全取决于个性。对我而言，观念的价值远胜于作品本身。
NO.69 艺术如同习惯性的药物成瘾。尽管人们谈论它时，总是带着某种伟大的、宗教般的崇敬，但事实上，艺术并不存在绝对的真实性。
NO.70 我热爱生活本身，远胜于工作… 我人生的每一秒，每次呼吸都是无处铭刻的作品，既非视觉也非感官，而是一种持续不断的快感。
马克 • 夏卡尔
Marc Chagall
1887-1985
马克·夏卡尔，出生于俄国的犹太家庭，家境贫困，是超现实主义画家之一，现代绘画史上伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。
Birthday，Marc Chagall
NO.71 伟大的艺术，始于自然的尽头。
NO.72 生活中只有一种颜色，如艺术家的调色板一般，赋予生活和艺术以意义，那就是 —— 爱的颜色。
Over the Town，Marc Chagall
NO.73 如果用心灵创造，一切都会水到渠成；但如果试图用头脑去创造，则往往一无所获。
I and the village，Marc Chagall
爱德华 • 霍普
Edward Hopper
1882-1967
爱德华出生在纽约州的奈亚镇，并在纽约市学习商业艺术与绘画，他最重要的老师，也是对他画风影响最大的人是罗伯特·亨利，罗伯特经常要求学生要将他们的创作「引起世界的骚动」，罗伯本生也是属于都会写实画风的推广者，他的门生日後几乎都成为了美国重要画家，并被评论家称为垃圾桶画派。
Nighthawks，Edward Hopper
NO.74 如果我能够将感受付诸言语，又何需画笔呢？
NO.75 我试图用对我而言最适合和最深刻的方式，来呈现内心的感觉。
Chop Suey，Edward Hopper
NO.76 总体而言，如果一个国家的艺术，能够体现出这个民族的独特性格，就可以称其为伟大。
NO.77 伟大的艺术是内在世界的映射，代表艺术家对世界的独特观点。
Room in New York，Edward Hopper
乔治亚 • 欧姬芙
Georgia O’Keeffe
1887-1986
乔治亚·欧姬芙，是一位美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一。欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的轻脆感。
Ram's Head White Hollyhock and Little Hills
NO.78 创造自己的世界需要勇气。
NO.79 是否成功并不重要，重要的是，让那些隐秘的未知为人所知。
NO.80 我用颜色和形状，来表达无法付诸言语或其它方式表达的东西。
亨利 • 摩尔
Henry Moore
1898-1986
亨利·斯宾赛·摩尔，英国雕塑家，是二十世纪世界最著名的雕塑大师之一。
亨利·摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑作品闻名于世。 剑桥菲茨威廉博物馆陈列的“斜倚的人形” （1951年），表现一个高度精简、抽象的女性形象，是摩尔雕塑风格的典型代表。
亨利·摩尔的代表作品包括“斜倚的人形”、“家庭群像”、“王与后”等等。 而为纪念人类第一台核反应堆“芝加哥一号堆”的建立，亨利·摩尔于1963年-1967年特别设计制作了纪念碑“核能”，现竖立于美国芝加哥大学校园内。
NO.81 艺术家是信仰生命的人，永远不会退休。因为创作本身就是他的生活方式，永无止境。
NO.82 创造的习惯就如同毒药。痴迷的对象也许会改变，但创作的兴奋和快感会延续始终延。
NO.83 生活的奥秘，是一项值得为之奋斗终生的事业，能够将余生每时每刻的经历和感悟，都融汇其中。
NO.84 原始艺术引人注目的特质：就是强烈的生命力。它源于那些对生活有着最直观和最强烈感受的人。
阿尔贝托 • 贾科梅蒂
Alberto Giacometti
1901-1966
阿尔贝托·贾科梅蒂，雕塑家、油画家、素描家和诗人：1901年10月10日生于博尼奥，1966年1月11日卒于库尔。早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大战之后， 普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。代表作是《遥指》、《市区广场》等。
NO.85 艺术的目的不是再现现实，而是创造出同等震撼力的全新现实。
NO.86 沮丧的是：你对作品倾注的心血越多，距离完成就越遥不可及。
杰克逊 • 波洛克
Jackson Pollock
1912-1956
杰克逊·波洛克，美国人，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。主要作品有《秋韵：第30号》《薰衣草之雾：第1号》《大教堂》《蓝杆：第11号》等。1956年8月11日，杰克逊逝世，年仅44岁。
NO.87 现代艺术，是在时空的运筹帷幄中传达感受，而非图解现实。
NO.88 我从不担心改变或破坏画作，因为每幅作品都有其内在生命，我不过是给它自由。
NO.89 绘画的过程如同一场自我发现的旅程，而每位优秀的艺术家，总能够恰如其分的呈现出真实的自我。
NO.90 当距离和陌生感消失，我们会发现「现代艺术」更深层的涵义。
萨尔瓦多 • 达利
Salvador Dali
1917 - 1988
萨尔瓦多·达利，普波尔侯爵，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
在1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
The Persistence of Memory，Dali
NO.91 不屑于模仿之人，往往也不善于创造。
NO.92 卓越的智慧如果缺失了野心，就如同鸟儿失去了双翼。
NO.93 绘画是最诚实的艺术，毫无粉饰的可能，它不是优秀就是拙劣。
Swans Reflecting Elephants ,Salvador Dali
NO.94 错误几乎总具有神圣的性质。因此永远不要试图纠正它们。相反，将谬误合理化，彻底理解之后，就更有可能升华它们。
NO.95 超现实主义具有破坏性，但它只破坏那些限制我们视野的桎梏。
Apparition of Face and Fruit Dish on a Beach
马克 • 罗斯科
Mark Rothko
1925-1970
美国抽象派画家马克·罗斯科），1903年生于俄国，毕业于纽约艺术学生联合学院，师从于马克斯·韦伯，抽象派画家，抽象派运动早期领袖之一。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。
NO.96 对我而言，艺术是关于心灵的轶事，是将灵魂敏捷而沉静时的表现方式，具象化的唯一手段。
NO.97 艺术界普遍认为：只要画得好，画什么并不重要。但事实上，没有一幅优秀的作品是缺乏内涵的。
Black on Maroon，Mark Rothko
安迪 • 沃霍尔
Andy Warhol
1928-1987
安迪·沃霍尔，港台地区译为安迪‧沃荷，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
NO.98 人们总是说时间会改变事情，但事实上，你需要自己去改变。
NO.99 不要瞻前顾后，尽情去创作吧。让其他人来决定它是经典还是垃圾，是欣赏还是厌恶。而在他们犹豫不决的时候，创作更多的作品。
NO.100 万物皆有魅力，但并非人人都有发现的眼睛。
跟着鸣艺一起去看更大的世界
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