棋魂哪年拍的好（把那份热血拍出来了吗）

由大陆团队改编的《棋魂》最终豆瓣评分居然从开始的7.2，不降反升地达到8.4分，似乎难得地没有翻车。这不禁引起了作为原作党的我的好奇。毕竟，人气漫画魔幻改编曾是大部分国产翻拍剧的最终宿命。

《棋魂》是由日本漫画家小畑健和堀田由美联合创作的现象级作品，于1998年12月至2003年7月期间连载于《周刊少年JUMP》，单行本累计销量超过2000万册，影响过一代读者。据日本媒体报道，《棋魂》的播出当年引发逾百万日本青少年重新投入到围棋这项古老的技艺中。后来《棋魂》被引入国内，也在中国被经典化。大学时，我便是因为《棋魂》才选修了围棋课，不过最后发现班上大部分都是有段位的棋手，被虐得差点挂科。但不可否认，是《棋魂》让我开始了解与接触属于中国国粹的围棋。

原作讲述了六年级小学生进藤光，某天在爷爷家的仓库里翻到了一副古老的围棋，与藏身于棋盘内的天才棋手藤原佐为的灵魂相遇。藤原佐为生前是平安时期的棋待诏，专门负责与天皇和贵族下棋，却被棋师菅原显忠陷害而投水自杀。因为对围棋的执着，佐为的灵魂依附到了棋盘上，梦想领悟代表棋手最高境界的“神之一手”。进藤光原本对围棋一窍不通，但他为了帮佐为寻找“神之一手”，开始替他下棋，却在此过程中被其他棋士对围棋的热爱感染，逐渐也对围棋产生了兴趣，走上职业棋手的道路。

观看国产《棋魂》第一集时，我总体还是满意的。如何将故事本土化是此类作品面临的一大挑战。此前备受诟病的《深夜食堂》正是在如何能够将原作合理移植到中国背景下遭遇了失败。生活于平安时代的藤原佐为成了南梁时期的褚嬴，这是改编团队的用心之举。

传说是尧帝发明的围棋，在魏晋南北朝进入了发展的黄金时期，这段时期曾涌现过许多围棋高手，其中便包括南梁开国皇帝梁武帝萧衍。他爱好围棋，棋艺超群，周围聚集了一大批会下围棋的大臣，随时召见对局，“每从夜至旦不辍”。就和平安时期没有藤原佐为一般，南北朝历史上也寻不到褚嬴，但南宋曾有著名棋手褚思庄，我国最早的一份记谱复盘便是他记录下来的。

因为藤原佐为是平安时期的贵族，所以他身着一身极具特色的日本狩衣。电视剧版的褚嬴，仍然保留了这一特色，这遭到许多观众的吐槽，认为不符合历史。据说这是由于版权方要求保留藤原佐为这一人气角色的人物形象特点。但狩衣实际袭自中国，奈良时期的日本曾全面学习唐朝，被称为“唐风时期”，而唐朝的不少服饰仍承袭自南北朝风格。日本狩衣正是其本土弥生服饰结合中国吴地服装的混血产物。所以狩衣倒也能在南梁找到相似的原型，如果这真是版权方的要求，那么褚嬴的服饰放在南梁倒也不是那么突兀。

同样被吐槽的还有褚嬴的妆容，紫色眼影被说形似鬼怪。不过佐为溺水而亡，所以漫画中他唇色发紫，这点我倒认为没有任何问题。实际上，张超扮演的褚嬴我觉得还算成功，造型上并没有让我觉得不适，有些角度甚至称得上非常俊美，偶尔的卖萌也不让我讨厌。

这部剧值得称道的是服道化和本土化的改编。不论是作为故事背景出现的四驱兄弟赛车、老式爆米花、仙剑奇侠传……还是香港回归的历史性时刻，时光（即进藤光）对褚嬴说的那句，“这是每个中国人都应该高兴的日子”，都让人极有代入感。此外，原作中随时可寻的围棋室也结合中国实际情况被改编，围棋从南北朝时期的昌盛走入衰落的历史，只剩街道上零星的几间棋社，时光感慨说，“没有人家里会放那么枯燥的东西了。”这才致使他们后来要去寺庙等地寻找“大隐隐于市”的高手。

在我看来，这部改编剧真正崩坏的倒是故事的核心和几个人物的性格。为什么《棋魂》会获得如此多人的喜爱，风靡亚洲？当然是因为里面形形色色的人物对于围棋的坚持和热爱。可以说没有围棋，就没有这个故事，围棋不是作为道具出现的背景，而是核心。

首先是主角时光。剧版的时光自私又油滑，经常耍些小聪明。不知道是不是因为编剧想要营造前后对比反差的效果，小学时的时光不断强调自己不喜欢围棋，甚至是讨厌围棋，只是因为褚嬴的逼迫才下棋。但实际上，他又经常是因为能在考试中作弊、赢得四驱赛车、取得奖金这样些理由去下棋，显得极为功利，长大后也充满了“打怪升级”的爽剧套路。并且，褚嬴也纵容了这一切，甚至还会以此作为诱惑怂恿小光带自己去下棋。

而原著中，虽然最初接触围棋时，小光听到围棋比赛可以赢得奖金，也曾说过“我想做职业棋手，顺便拿一两个锦标赛冠军也不错”的话，但因为塔矢亮的一番言语，他感受到职业棋手需要付出的努力以及他们对围棋的尊重，很快就意识到了自己的错误。毕竟进藤光最初是个对围棋毫不了解的小学生，所以才会无意中说出对围棋、棋手缺乏敬重的话语。但当他逐渐了解、进入围棋的世界后，很快感受到乐趣，认为棋盘方寸之间即是宇宙，“在这棋盘上，我就是全能的神”，开始认真学习围棋，虚心与他人对弈。

但是，剧版的时光，丧失了这份纯粹，变得遭人讨厌。他背信弃义，原著中小光被绪方推荐成为院生后，才知道院生不能参加围棋社的比赛，才有了后来的一对三比赛。但时光为了进入弈江湖道场，请求百川帮忙，却对围棋社隐瞒了这一事，并答应朋友们不会离开围棋社，直到确定能够进去后才坦白他想走职业棋手的道路。

藤原佐为这一角色也崩塌得厉害。佐为对小光亦师亦友，循循善诱。即便他很想下棋，也不会强迫小光，乐于看到小光自身的成长。这才有了后来当佐为在网上化身为Sai，与日本围棋第一人塔矢名人对弈并赢得比赛时，小光指出了塔矢名人能够反败为胜的一招，令佐为意识到，自己存在千年的意义正是为了让小光看到这一局，让他成为超越自己的棋手，延续一代代棋手对棋神至高境界追寻的道路。

然而，褚嬴间歇式分裂，时常只顾自己下棋。原著中小光因为开始喜欢上围棋，想了解自己究竟和围棋神童塔矢亮的差距有多少，才在对弈途中改以自己的想法下棋，佐为虽然因为不能对弈有所遗憾，但也真心为小光感到高兴。可是到了电视剧里，两个人却因应该谁下棋变成了小学生吵架。这样的不合理改编不少，院生考试时，佐为本来是因为担心小光会输，才说“如果你愿意，暂且让我……”但剧版褚嬴见时光要输，就开始急得不停插话，有违他身为围棋名家的风骨。

最重要的是最后六集的全面崩坏。按照原作，佐为消失后，以为是自己过错而一振不撅的小光，是在与伊角的对弈中，才意识到尽管佐为消失，但他将永远存在在自己的棋局中。可是剧版为了强调时光和小亮之间的羁绊，却改编了这一代表《棋魂》内核的名场面。

时光拒绝了沈一朗（即伊角）的对弈，破门而出后遇到小亮，被他规劝。这也被许多原作粉吐槽，认为是剧版团队为讨好国内耽美向喜好作出的改编。实际上，原作者早已借桑原仁之口吐露了设置进藤光和塔矢亮两位天才少年的原因，棋神是孤独的，围棋需要两个人对弈，只有旗鼓相当的对手互相激励，他们才可以共同成长。

当然，虽然剧版《棋魂》槽点很多，在思想和内核上不及原作，但不得不承认其用心程度仍是很多剧组比不上的，这才有了最后8.4分的高分。并且，当我又回去重温《棋魂》动画时，发现不少年轻的观众都表示是从剧集过来的，而剧版也有许多弹幕询问原作是什么。虽然原作中对于围棋的未来预言，早已被AlphaGo实现，但围棋精神，仍被人们延续。

“连接着远古的过去和遥远的未来，我们为此而存在。”原作中小光哭泣着诉说时这段话语成为《棋魂》的点睛之笔。围棋连接起过去和未来，一代代棋手传承着这项古老的技艺，并在与之相处的过程中不断发现自我、超越自我。

正是《棋魂》所传递的这份围棋精神，让许多和我一样的孩子，备受感动，才会去了解围棋，喜欢上围棋。所以，如果剧版《棋魂》能让新的年轻观众关注围棋，那么这个改编，可以说便是成功的吧。

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