星球大战游侠索罗什么时候播（星球大战外传幕后特辑三）

本着研究的目的，詹姆斯·克莱因戴上VR眼镜，从高速列车的模型上飞身跃下。

这位卢卡斯影业的《游侠索罗》设计总监为电影中的抢劫场面设计了“通运特快”。角色那时要从一节车厢跳到另一节上，于是当有人怀疑车厢的间隙是否太宽时，克莱因决定亲自上阵测试。借助卢卡斯影业的Virtual Scout技术（通常被设计师用来查看真人大小的CG模型），克莱因将一个列车模型上传，并在虚拟环境中爬了上去。

“只要把眼镜戴好，你就会站到一辆60英尺高空的列车上，”克莱因表示。这套装备设置在一个相对较小的办公室空间里。“我能跑和跳吗？”他记得这样问过。“他们就说，‘哦，我们从来没试过。我们通常只会让人在房间里慢慢走动。’”

克莱因必须试试。有一个人举着VR眼镜后面垂下的线缆，“我就背靠上一面墙，然后开跑。”他几乎撞上后墙，还险些在跳起时被绊倒，但这都被他付诸一笑，“可我做到了！我回去向摄制组和导演汇报说——我，一个普通人，就能跳过去！”

之前，克莱因讲述了千年隼号“变回”简洁时尚的设计历程，还回顾了科舍尔航线是如何变得危险重重的。

今天，在最后一篇幕后特辑中，克莱因将带我们走进他的愿景，探讨首次进入《星球大战》电影的帝国列车，以及构成《游侠索罗》中抢劫场面的其他要素。

“被压在这东西下面可不妙……”

在这部重新构想了千年隼号的最新《星球大战》电影中，克莱因和他的设计团队做出了很多初次尝试。

“剧本中写着‘帝国列车’，很有《虎豹小霸王》的气质，”克莱因表示，“我看到过步行机，也看到过歼星舰，可从来没看到过帝国列车！。[列车]按最初的描述可能行驶在激光束上，但我很早就提出了意见，说我不想让它感觉像是一辆普通列车。以真正的《星球大战》风范，往往是找一些既非常典型又为人熟知的东西，然后再设法对它加以改造。”

克莱因设想的万多列车由夹住轨道、底部相对的两组车厢构成。“我的祖父是一位工程师，于是我一直想给列车融入一点工程学，”克莱因表示。除了酷炫的审美效果外，双体车厢还能在转向时起到平衡分配重量的作用。

最终，激光束被替换成更实在的链传动装置。“我们都喜欢这样，因为感觉既危险又可怕。被压在这东西下面可不妙，你根本没法出来。而且这种沉重、坚固的东西也和帝国的侵略本性很一致。”

如此一来，角色还要面对额外的障碍。“这发挥了服务于故事的功能，也就是说他们要想真的抬起车厢，就必须先让车厢从轨道上滑落，”并且使车厢与列车主体脱钩，克莱因表示。“对我来说，这是一项有趣的设计挑战，因为要设计的不是只在太空中飞来飞去的飞船。[列车]受到各种各样的限制。有引力，有自身的重量，还有……它要怎么转动？在转弯的时候，每节车厢是单独转动的吗？”

一如《星球大战》背后的悠久传统，设计列车要面对的挑战远不局限于机械和轨道。“问题不仅在列车，对吧？列车要怎么装到轨道上，轨道又要怎么装到山坡上，列车左右倾斜的时候轨道会怎么样？这些问题都要通过设计解决。轨道装在山体外侧，有支柱伸出并打入岩石……你应该从来没见过这样的东西。”但就像以前的巨型太空站、义军基地和飞船一样，即使在大银幕上完全看不到，每一个排热口之类的细节也都必须有用处。“必须得问自己这些问题。肯定会有书要讲那个排热口的。”克莱因开玩笑道。

在对细节的关注下，遥远银河系的每一个组成部分都让人感到真实。“尽量写实，但又简单明了，”克莱因表示。“让列车保持简单，轨道就能简单。”

“相当危险”

就像科舍尔航线场面一样，构想移动起来的列车时，克莱因通过调查伦敦地铁和研究军事历史，再一次在现实世界找到了灵感。

车厢的外观受了到30和40年代德国军用列车的影响。“那些巨大、沉重又坚固的德国列车，”克莱因表示。“差不多就是促进我们的动力。那是帝国列车的初始氛围。如果你去看看那些列车，就会发现它们长得像铁轨上的坦克，这对我们有很大影响。”

“罗布·布雷多，工业光魔的现任总裁和本片的特效总监，拍摄了伦敦地铁的视频，观察了车厢怎么轻微摇晃着转弯。那感觉不像单轨列车一样整齐划一，”克莱因表示。“于是我们看着那种素材想到，演员在有列车布景的摄影棚里和特技演员在真正的列车上相比有什么差别？然后我们就意识到，他们不能走得太快，他们必须不断调整姿态来恢复平衡，所以不能跑动。即使戏是在布景里拍的，他们也得有点奇怪地拖着脚走。这样才有相当危险的感觉。”

电影制作团队还意识到一种微妙的平衡，那就是既要让摄影机靠近动作场面，又要将镜头构造得让视角时不时转移到列车上。“大家心里都明白，尤其是这段场面中，几乎必须把摄影机设置在真实的地方。摄影机不能只是飘浮在空中，它要么像是装在车厢本身的支撑杆上，要么像是装在直升机上，但后一种情况也必须接近真实的直升机能到达的位置。那种魔法般的镜头运动不能有，所以很多镜头都靠得相当近。我们的希望是，这能在潜意识里让人更有身临其境的感觉。”

为了寻求灵感，他们观看了迈克尔·曼的的《盗火线》和《小偷》等电影，还放映了沃尔特·希尔的《虎口拔牙》，以设法捕捉《游侠索罗》要在许多方面“颂赞70年代电影制作”的感觉，并分析追车场面如何才能让人感到震撼而真实。“我们做了很多有意识的决定，‘如果要实拍这段，摄影机要摆在哪儿？’在贝克特不得不俯身闪避那一刻，我认为摄影机也得躲开。这样感觉才像你就在那里。”

瑞士军刀船

悬浮在列车上空的是偷来的帝国运输船，其设计也有克莱因的参与。

“它基本上就是一台飞行的起重机，”克莱因表示，“它讲求实用性，[从审美角度]看起来不算特别酷，但我觉得它有一个很酷的地方，那就是它有点像瑞士军刀。它具备几种不同的功能。”

他在底部添加了一处围起来的台架，那最终成为汉得知丘巴卡名字的地方。“通常在太空飞船上，造出的只是内部设计，外部会以微缩模型实现，或在电脑上成形，但我想要一个足够开放的地方。那个位置在剧本里都没有。”

设计方案经过多次修改，注入了一种70年代感和玛丽·雪莱的一点帮助。“这是一艘很有趣的飞船，”克莱因表示。“我们造了一个完整模型，侧臂可以上下摆动。有些时候我们会反复重新设计，导演其实不太注意得到。有时我会开一个小窗口放其他东西，要么是拉尔夫·麦夸里的画，要么是我谷歌搜到的趣味小图，这样有助于让人接受我的想法。”

这一次，克莱因调出了一张弗兰克斯坦的怪物来解释侧臂如何僵硬地上下移动，还加上自己的的手势和咕哝声来营造效果。“大家就是这么接受的。弗兰肯斯坦的手臂让大家接受了这个想法。这就像在千年隼号上添加火焰一样。”虽然相应的方案也许最终不会进入电影，但这样来将大意讲清楚显然既平易近人又令人愉快。

“她是老大”

然后登场的就是恩菲斯·内斯特和她的匪帮。

剧本写到了一支船队，但克莱因却构想了一个太空版的摩托车帮。“我提出回溯70年代文化、《逍遥骑士》和以哈雷摩托为代表的重型摩托文化，”克莱因表示。“如果出场的不是太空飞船呢？我们已经有飞行摩托，所以这并不是陌生事物，但我们不妨把这些摩托造得更大、更粗野，同时还能带上一点文化色彩。”

恩菲斯·内斯特那受部落民启发的外表当时刚开始在服装设计团队手中成形。“我们当时在研究她的样子和她那帮派的样子……摩托差不多先设计好了，接着服装出来了，她的造型也就开始解决，所以这一切的整体感觉有赖于携手合作。我们都知道，要等到最后才会揭露她是什么人。我认为她的设定一直就是个小女孩……这出人意料，但真的很棒。我们都知道[恩菲斯]会显得年轻一点，还很理想主义，正处在想要改变世界的年纪。”

为了让她领导起义团体，克莱因设计了一台22英尺长的巨大飞行摩托，还配着有部落特征的图案和包括杀人数目标记在内的艺术细节。“摩托的车身都很大，”克莱因表示。“我有一张我坐在其中一台上的照片，当时我笑得开心极了。”她的[摩托]绝对是最大的，上面必须还能容纳沃里克·戴维斯。我们想给她的摩托配备最大的引擎，让它看起来是最快的。她的车把还是那种高高的猿臂把。”

她手下的摩托遵循了类似的风格。“我想确保他们感觉上都像是一家人，但是会改装每一台座驾。她是老大。她要有最好的装备……她有一个香蕉形车座。我的一个表亲就有台配着这种大号香蕉座的摩托。”

就像重塑千年隼号和创造科舍尔航线一样，在设计抢劫列车场面的诸多组成部分时，克莱因也找到了不少灵感来源，比如以前的设计师、真实的历史和他自己的青年时代。“这就是在实现童年梦想，就像是在重温童年时光。”

但这段场面并非全部出自克莱因及其团队的想象。

“风景本身都是用直升机在意大利多洛米蒂山脉航拍的，”克莱因表示。“大部分都真实存在。我们添加了云雾和积雪，但地点是真实的。这又是《星球大战》的一个要点：去真实的地方。我们没有在电脑里凭空创造，而是去了真实的地方。”最终，他们却将其呈现得像是一颗全新的行星。

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