高山流水流传至今（回响千年的秘密）

2021共创之夜《流水知音》演出

伯牙和子期虽已作古，但他们身后的高山流水，却已超越时间，传之久远。

文 / 斐竹

一直以来，中国的传统文化都会与新兴的传播形式结合，不断在时代中“交融更新”。

文化是一个民族的魂，一个民族只要拥有自己的文化，那么它的根就在。正因为如此，中国人对于传统文化的眷恋和追寻始终不曾改变。然而，在传统文化和当代生活之间，仿佛始终隔着一层“次元壁”。如何将传统文化中的元素提炼出来，使之更为自然地融入我们今天的生活，是国人始终在努力的方向。

无数次尝试表明，传统文化遇冷是一个伪命题。我们所见证的国学热到国潮兴，便是传统文化从复到兴的转变。如今，文化和现实之间的“次元壁”正在被打破。在科技发展的赋能下，传统文化的大师们，得以充分发挥自身的技艺，将传统文化的元素运用于更多音乐、游戏等当代年轻人喜闻乐见的文化载体中。

这些中国传统文化人高山流水遇知音的故事，也正是中国传统文化传承的故事。

山间

一身素衣，玉指轻拂，袅袅之音便从她的指尖流出，有如湍急流水，又似氤氲弥漫，绵延不断，让人身处其中，如置水渊。

一曲《流水知音》，改编自管平湖先生演奏的《流水》。在古琴前弹琴的林晨，总是特别平静。在她张弛有度的演奏下，曲子意境悠远，却又恰到好处。

林晨是著名的古琴演奏家，也是中国艺术研究院副研究员、国家级非遗古琴艺术代表性传承人。她的父亲林友仁是著名古琴家，对中国音乐文化的内涵有着极为深入的见解。自小，林晨受父亲熏陶，耳濡目染，与古琴结缘甚早。

上世纪80年代，学习古琴的人并不多。所以，很多老一辈的琴家都抱着一种希望能够传承古琴的使命感。而当传承传统文化的责任压在个人身上，便好似一艘巨轮航行在波涛汹涌的汪洋中，底下是深不可测的水渊。这样的责任对于个人来说显然过于重大。

林晨并没有从小立志将古琴作为自己的终身事业。对她而言，古琴是一种命运大于责任的存在。“在中国音乐学院的时候，其实我选的专业是近现代音乐史，并没有选古琴。”在她内心深处，她一直认为古琴是一种爱好，而非工作的研究重心。

在林晨看来，这和父亲潜移默化的影响有关。而父亲的这种影响，正是传统琴家所讲究的“自渡渡人”。当自己对传统足够了解，并足够喜爱，自然就会影响到周围的人。她觉得，古琴文化的传承和沿袭，主要靠的并不是刻意的传播，而是一个琴者透过琴声寻觅知音的过程。

在她看来，自古以来有太多文献和文字，表达了对古琴最高境界的追求。但是，如果没有自己的体悟，这些别人所记录的文字，终究只是别人的感受，对自身来说并没有什么意义。

琴人，首先要回归音乐本体去学习、演奏和感知，在体悟的基础上，通过读书、人生的经历，才能达到“由技而入道”的境界。

当琴人端坐琴前，被柔和的灯光围绕，拨动第一根弦，琴音便会产生最好的“感应频率”。当琴音找到知音，听众自然就会被博大悠远的文化所浸润和洗礼。

“当年我在德国弹《幽兰》的时候，一个德国人都听哭了。当时我弹的时候也很难受，因为那个曲子很压抑。” 林晨认为，艺术总能打动人心，音乐自然会与听众产生“共振”，让听众产生共情的感觉。

这无疑是一个完美的状态，也最符合中国传统音乐中天人感应的境界。但是，对于很多人来说，对古琴的了解是极为有限的。2003年，古琴被联合国列为非物质文化遗产，要保护和传承古琴艺术这项传统文化，显然还有很多具体的事情等着林晨去做。

林晨为《王者荣耀》团队讲述古琴知识点

在传播古琴文化的时候，林晨每每面对着不同的陌生观众，其中不乏对古琴一无所知者。这时候，林晨总会有一个最低的期待，希望人们不要把古琴和古筝弄混。

那些年，林晨和她的同道们把古琴带进大学，向大学生普及古琴。这些古琴的普及者中，有很多是非常有名的琴家，比如吴钊先生、李凤云先生、王建欣老师、余青欣老师……后来，他们从大学走进了中学、小学，甚至幼儿园。而古琴文化普及的形式，大多是一堂课。只不过，这堂课并非简单的讲述知识，它的形式也很古琴，它所强调的是一种感知。

这种课的形式，是把理论和音乐的感知融在一起。课堂上有关于琴史的知识和解说，但不会出现让初始者觉得枯燥晦涩的学术词汇。此外，课上还通常会有对琴曲的欣赏，以及问答环节。从后来的视角来看，这些普及取得了非常不错的效果。

在普及古琴的过程中，深谙中国传统音乐文化精髓的林晨十分看重传统的重要性。而在中国传统文化中，虚是一种非常重要的组成部分。山间流水潺潺入耳，重要的并非流水之音，而是水渊之下的流水之意。正是这些虚的部分，为听众保留了很多理解和解读空间，而听众的理解和解读也给传统音乐带来了更多的生长空间。

不过，林晨同样也认可“推陈出新”的必要性，“当我们回望传统、追溯传统的时候，我们希望能够更好地去理解传统并释读出核心，同时我们解读出的这些成果，又能够为当下的音乐、社会提供补益。”

水渊

不过，作为一名研究者，林晨的大多数时间都是在“回望传统”。对她来说，能够进行新的尝试的契机并不是太多。

如何对传统文化进行新的尝试，如何传播传统文化，在书画上造诣颇深的中国艺术研究院国家一级美术师刘波有自己的看法。他认为，传统文化的奥妙要在那些“留白”中去找，而传统文化的传播则在于用对象喜闻乐见的方式互动和碰撞。

刘波2021共创之夜演出图

刘波先生出生于一个知识分子家庭，他的母亲是老师，父亲是医生。在这样浓厚的家庭知识氛围中，让他天然与书更加亲近。小时候，他看父亲写对联，父亲落笔后，纸上不仅是二维平面的纵横挥运，还有三维空间的顿挫起伏。自此，父亲的妙笔为他埋下一颗艺术的种子，开启了未来广阔的艺术世界。

在他看来，画家一定是一个心灵宽广自由的人，唯有虚怀若谷，才能有笔底波澜；唯有自由，才能保持源源不断的创造力。与林晨一样，刘波也认为，作为一个传统文化艺术家，首先必须要对传统文化有足够的了解。只有自身对传统文化有足够深刻的理解，才有可能将其内涵传播给其他人。

在刘波的记忆中，他对一次去以色列访问的经历印象颇深。

那次，一位以色列的教授告诉他，中国国内艺术家曾到以色列来介绍草书。但那一次，就连教授自己都听不下去。那位中国艺术家介绍说，“什么是草书？就是看上去像一堆草。”刘波感慨，以这种方式传播中国文化，其实是是错误的、低俗的，实际上是一种伤害。

在他看来，中国传统文化绵延数千年的发展史，是在不断地融合外来文化的基础上，不断创新，形成自身独立的文化体系的一条历史轨迹。当代不同文化之间，看似有很深的鸿沟，但其实在自身的发展过程中，都在相互借鉴和学习其他文化的精华。而在形而上的精神层面，人类借助艺术所表达的，其实无外乎“喜、怒、哀、乐”的情绪，只不过彼此间语言不同、方式不同、背景不同、习惯不同，如是而已。

人性相通，这是所有文化交流的大前提。

刘波觉得，在中国传统文化中，本身就暗含了海纳百川的形态，正是这种形态，使得中国传统文化自身始终具备创新力。这正与中国传统水墨画的表达意境如出一辙。对于一个画家来说，他所要表达的观念和思想都在笔下。而那必要的虚——留白，则是创作者和观看者的互动空间。观众，作为文化的参与者，他们的想象力自然会填补这部分空白。

因此，刘波觉得，作为中国传统文化的传播者，在演绎传统文化的技法上虽需秉持传统精髓，但在观念上一定要开放。传统应着眼未来，而未来是年轻人的。在刘波看来，传统以更广大的人群喜闻乐见的方式来进行表达，可以让更多的人参与到互动中来。只有以更多样的形式，进行更多的交流和碰撞，才能找到让中国传统文化真正走出去的路径。

高山流水

刘波认为，艺术来自大众，经过艺术家不断提炼，终于成为各个时代的经典。所以，保持和大众的交流、互动十分重要。

“如今大众对于艺术的理解，显得越来越多元。”刘波介绍说，这里的多元主要有两个方面：一是艺术样式多元，二是观众的欣赏角度多元。“如何在大众消费的过程中，相互理解、吸引、交融，其实是一个更大的课题。”

“艺术不能满足于迁就大众，它还有引领和提升大众的使命在。”而在这个过程中，载体非常重要，再好的故事，再深刻、高雅的精髓，都需要一个方便法门，来普及给大众。“游戏和动漫，可能就是这样的方便法门。”

一直以来，中国传统文化也确实在不断以各种全新的姿态与大众互动，呈现在大众的视野中。

上个世纪，上海美术电影制片厂的《大闹天宫》曾将孙悟空以简洁、干净、利落的动漫形象呈现给世人，这是源自中国传统的动漫形象创造，而《山水情》动画更是以简单的几个意象，不仅展现了中国传统水墨画的轻盈和优雅，还将人物的神态和心事完美呈现在画面上。画面间的动静留白，都恰到好处，深谙中国传统水墨画的精髓。

在这之后，西方文化也随着动漫作品在国内风行一时。但是，我们注意到，有越来越多的中国元素出现在西方的游戏和动漫中。比如《功夫熊猫》，用的是中国文化背景元素，但在全世界都非常受欢迎。近年来，传统文化更是迎来全面的“文艺复兴”，而中国基于传统文化原创的文化产品正变得越来越多、越来越受人们喜爱，也与流行文化结合得更加紧密。2018年，王者荣耀推出的“遇见飞天”皮肤就取自敦煌壁画中飞天的形象。4000万王者荣耀的玩家，正是通过这款皮肤，对敦煌文化产生了浓厚兴趣，开始自发去了解这颗“丝路明珠”的前世今生。

庄周高山流水皮肤海报

现如今，王者荣耀推出游戏人物庄周的六周年皮肤“高山流水”，让回望传统的林晨和思想开放的刘波都有了一次全新“碰撞”的机会，也让传统文化得以以更加熟悉的场景、更加具象的形态，呈现在大众面前。

在这次合作中，林晨成功将自己往日研究的一些想法融入其中。编曲者将管派《流水》作为素材进行改编，以更趋当代的艺术语言将这首新曲呈现给世人。在演奏这3分多钟的作品当中，林晨运用了3个传统版本《流水》的片断和指法。所以，听众听到的，是一个不失古韵的现代的作品。

乐曲的演奏视频发布后，林晨发现，视频中所呈现的古琴造型特点、摆放位置等细节，都被观众一一注意到了，这让她深受感动。

“伯牙弹琴，无论伯牙弹什么，子期都能感受到他内心所想，也能因此更了解伯牙这个人。”能通过这种尝试遇见知音，令林晨感到十分欣慰。

对此，刘波也感同身受。他在此次王者荣耀的合作邀请中，以大篆书写“号钟”二字，以先秦帛书与行书，书写两侧琴铭，最终以数字化方式呈现在游戏中庄周以“高山流水”皮肤弹奏的“号钟”虚拟古琴背后。

玩家热烈的回响和共振，让他发现，中国正在有越来越多的年轻人通过自己喜爱的游戏、动漫，去了解并参与到中国的传统文化艺术中来。而这次的合作，不光能够以年轻群体喜闻乐见的形式呈现传统文化，而且不同领域的创作者之间也有了新的碰撞。传统文化人贴合全新的情境，对传统文化进行再加工和创作；年轻团队则通过合作，能够更多了解经典美术样式中的形象。这次合作的经历，也再次证明了只要有合适的载体，经典艺术随时可以焕发出蓬勃的生命力。

林晨与刘波合影

如果说中国传统文化所讲究的虚实相间中的虚，是给观众参与的留白，那么实便是对艺术家自身的一种劝诫，它在告诫艺术家，中国传统文化的未来传承之路，都得靠这双脚，踏踏实实地走下去。伯牙和子期虽已作古，但他们身后的高山流水，却已超越时间，传之久远。

（专题）

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