几千年前的青铜器是如何变成玉石的（几千年前的青铜器是如何变成玉石的）

玩玉，到底玩的是什么呢？这可能是很多玩玉人都思考过的问题。其实玩玉，除了玩玉的材质、皮色等之外，还要玩玉的气韵。一块玉所散发出来的韵味，才是最吸引人的地方。

　　那么，哪种玉雕才是最吸引人的呢？这就不得不提仿古玉雕了。

　　尤其是在玉雕的题材、造型和纹饰等方面，最大限度地还原古代玉雕艺术的风格。这是对传统古文化的一种尊崇与传承。

　　那么，为何有这么多人迷恋仿古玉雕呢？它到底美在哪？它的美，主要体现在三方面：纹饰之美、气韵之美、文化之美。

纹饰之美

　　纹饰是仿古玉雕上的鲜明符号，它们的风格多种多样，或低调朴实，或热烈奔放，或简洁扼要，或精雕细琢。纹饰并非一种装饰，它有着自己独特的含义。

　　比如说：谷纹象征五谷丰登，兽纹是为了辟邪，饕餮纹是为了戒贪，云纹是对云的崇拜。

几乎每个朝代都会衍生出新的纹饰，但有的纹饰也亘古未变，横贯几千年的玉文化史。所以，要想了解纹饰的含义，就必须先当时社会的风俗与文化。

气韵之美

　　仿古玉雕，它不是平铺直叙的写实性玉雕，它是一种有着古老的艺术技巧、独特的文化背景、厚重的古韵与情怀的玉雕艺术品。

仿古玉雕能带给人无限的想象，能让人感受到一种厚重拙朴、古色古香的历史气韵。这种气韵之美，让它显得与众不同。

文化之美

　　仿古玉雕是对传统文化的传承，它的流行和继承，是当代人们对古代文化的寻根。仿古玉器之风起于宋，而盛于明清，直到今天依然生生不息，这就是文化的魅力。

　　因为仿古玉雕代表着中华民族的传统习俗和符号，它内蕴着民族文化基因。所以，仿古玉雕之美，更是文化之美的映射。

　　其实，仿古玉雕还有另一种美，那就是创新之美。

当代仿古玉雕需要遵循的一个原则是师古不泥古，玉雕师应该在提炼古玉文化精髓的基础上，巧妙地融合进当代审美观念，这样做出来的玉雕的才能更好地继承创新，走向未来。

　　当玉雕遇上仿古，一个个充溢神韵的太古精灵就诞生了，听，它们在吟唱中国风……