茂腔清风亭老旦唱段（温故知新清风徐徐）

茂腔《西京·桂花亭》演出剧照胶州市茂腔秧歌艺术传承保护中心供图，我来为大家科普一下关于茂腔清风亭老旦唱段?以下内容希望对你有帮助!

茂腔清风亭老旦唱段

茂腔《西京·桂花亭》演出剧照。胶州市茂腔秧歌艺术传承保护中心供图

中国青年网北京3月21日电（记者 姜宁 通讯员 李永杰）日前，由胶州市茂腔秧歌艺术传承保护中心（以下简称“胶州茂腔传承中心”）复排推出的山东茂腔《西京·桂花亭》，在青岛多地正式与观众见面，赢得业内外一致好评。该剧系茂腔看家戏“四大京”《西京》中的重要一场，汇聚多家茂腔剧团之长，吸取民间优秀艺人养分，顺应广大戏迷票友呼声，为茂腔观众献上了一场地道过瘾的戏曲盛宴。

据悉，《西京》是茂腔代表性剧目，分为《桂花亭》《探监》《裴墩卖线》《裴秀英告状》《火焰驹》等本戏。在文化生活匮乏的年代，一部《西京》演下来需要几天的时间。由于社会节奏的加快，以及老艺人逐渐退出舞台，常见演出的《西京》几乎就只剩下了《裴秀英告状》一本。随着时间的推移，观众渴望看到全本《西京》的愿望也日益强烈。2008年，在社会各界的大力支持下，胶南（现为黄岛区）和高密的茂腔剧团相继恢复了全本《西京》，媒体也曾报道过幕后的感人故事。此次“胶州茂腔传承中心”恢复排演《桂花亭》，主创团队所展现出的气度和风貌，以及舞台上呈现出的茂腔特色，犹如清风拂面，对于茂腔在新时代的传承与发展，有着相当重要的借鉴意义。

剧本凝练各家所长

茂腔在两百余年的沿革过程中，早期多以口传心授的方式传承。后来落实到文字上，在不同的流行区域，演出剧本总会存在些许差异。据了解，排演之前，“胶州茂腔传承中心”从社会甚至海外搜集到各种演出本。在此基础上，逐个场次、甚至逐字逐句推敲研究，集众家所长，提炼出最终版本。综合本在绝对意义上保留了剧目的原貌。对故事情节不做任何改动，更不随意根据今人理解画蛇添足；尊重传统戏“劝人方”的教化作用，对剧目的思想意义不做任何拔高或贬低。在审阅唱词的时候，仅把个别口传讹误的字词加以修正，不同版本中同一唱段的不同词句，根据需要择优取之。例如李彦贵出门卖书的唱词，有的版本用“在堂前辞别了嫂嫂秀英”（也有写作“在堂前辞别了萱花椿树”）以写实开始，有的则用“人生世上如浮云”，感叹世事无常。这些不同处理没有对与错，完全留给主创团队灵活决定。

茂腔《西京》是一部传奇式的巨作，可谓大俗大雅。说到雅，其戏文和典故多出自《春秋繁露》《唐诗》《汉律》《增广贤文》《论语》《诗经》《庄子》《牡丹亭》以及唐宋明清各类文学；说到俗，可以形容尚方宝剑为“扁担长”，形容开道铜锣像“筛子大小”，把退婚纸撕碎形容为“打场、揽扬”，用俏皮话“磨眼里插饭帚，好大一股筹（仇）”形容“好大的仇”。这些说法都是地道的农业社会的语言，非常生活化，活脱脱一幅淳朴生动的生活画卷。但由于城乡差别和时代变迁，有些说法年轻演员理解起来有困难。在处理这些词句的时候，主创团队并没有武断地加以排斥删减，而是尽最大努力考证清楚，保留利用。

挖掘整理传统唱腔

“胶州茂腔传承中心”在茂腔历史和艺术上一直有着重要的影响力，历代名家对茂腔音乐的创新和改革作出了可贵的探索。在许多创新剧目中，茂腔原生态的一些唱腔、曲牌和伴奏手法，逐渐失去了用武之地，久而久之在观众当中也印象淡薄。作为茂腔艺术传承中心，本次“胶州茂腔传承中心”的一个举措令人眼前一亮，更令人感动。主创团队放下茂腔专业人士的身段，从民间剧团请来了一群“戏母子”（会戏很多的高手），系统展示了极具茂腔特色但在专业剧团匿迹多年的唱法和曲牌。比如，“三瞪眼”和“梆子穗”是历史上茂腔与梆子“两合水”同台演出时学习的唱法，与“幺二三”一起构成成套唱腔，表达震惊、悲愤的强烈情绪。再比如源于秧歌调的“扫地风”，京胡“扇簸箕”的伴奏手法，类似京剧“反西皮散板”的“哭迷子”唱腔，“按板”的起板唱法，等等不一而足。

与很多地方戏曲一样，茂腔在过去二三十年中，引进了不少新的音乐创作手法，在丰富了茂腔音乐的同时，也走入了一些误区，即与其他剧种、民歌甚至歌剧一勺烩，严重的同质化，让人分不清唱的什么。“胶州茂腔传承中心”这种“不耻下问”、以民间艺人为师的谦逊态度，是值得赞扬的。尤其重要的是，挖掘整理原本就属于茂腔自己的财富，比起无源之水无本之木的所谓创新，意义无可估量，也对的起名称中的“传承”二字。

开门协作精益求精

除了邀请民间演艺人员挖掘传统唱腔，“胶州茂腔传承中心”还虚心向观众和戏迷征求意见。早在审定剧本的阶段，主创人员就与多年研究茂腔的热心人士逐字逐句的讨论唱词，力求文字准确、戏理通顺，典故出处有据可查，民间俚语有清晰的解释，并且对于古代官场礼仪、服饰要求、职业特点以及戏曲通行规范等，进行充分地讨论，保证舞台呈现的合理性。

例如，李彦贵见知县郭子春立而不跪，有剧本说是因为“我父官居总督之职，我岂能跪你。”这种说法比较牵强，也有仗势欺人的味道。实际上李彦贵作为黉门秀才，见知县是可以免行大礼的。再比如李彦贵念的：“庭前一枝梅，子路探颜回。禹门三级浪，平地一声雷。”就其出处和涵义，以及用在该剧的关联性和合理性，主创团队向有关人士详细了解后，都是从善如流。

原汁原味顺应民意

作为茂腔最直观的表现方式，唱腔无疑是观众最为关注的部分。在该剧带妆彩排后，“胶州茂腔传承中心”第一时间把视频发给有关方面，再次谦虚地征求意见。当看到舞台上这部茂腔传统戏时，观众深受感动和震撼。从服装化妆舞美道具，到音乐唱腔表演程式，“胶州茂腔传承中心”保持了其特有的雄浑大气和酣畅淋漓，一切都是茂腔的，都是戏曲的。没有拿来主义的“杂质”，没有自作聪明的“转基因”，都是观众日思夜想所希望的茂腔！而且这部戏所传达的惩恶扬善、是非公义的社会意义绝对是积极的。在充分尊重传统的基础上，有限的改动都是放在对传统的加强和渲染上，自始至终没有违和感。当然，该剧还只是刚刚立起来，尚有进一步磨合提升的空间。尤其是与该团原有《西京·裴秀英告状》的衔接问题，还要宏观考虑。

在当今“娱乐至死”的氛围下，保护茂腔的原有风貌是需要勇气的。多少年来，剧团生产剧目、观众被动接受的局面，在“胶州茂腔传承中心”排演《桂花亭》的过程中被打破。他们没有闭门造车，罔顾民意，而是走出一条新路：专业剧团、民间艺人和戏迷观众一起努力，在茂腔传统戏的恢复过程中，多方参与，理性探讨，激发了主人翁精神，最大程度上达到共识，提升社会满意度。这种互相尊重的新型关系，未尝不是茂腔等地方戏曲传承与发展的一条新路。