古风插画学习（初学者怎样创作自己的古风插画）

很多初学者认为创作是一件非常难的事情，在这里我给大家提供一些便捷的创作思路。

首先找一张认为比较好画的人物图片，根据自己的造型能力，如果腿画不好，就选半身像。

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我找的人物图片头部角度还比较喜欢，但是缺手臂部分，我用另外一张差不多角度的图片来参考画手。

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线稿部分涉及的内容太多，包括人物结构，透视，比例，起形，检查，修改等，以后单独拿出来讲。今天主要讲创作思路和上色。

人物线稿完成后，用水彩上色。

我用的水彩颜料是德国学院级史明克24色，水彩纸是200克康颂巴比松。先从人物头部开始上色，肉色是拉普勒斯黄229 浅镉红349调出来的。头发用的是靛蓝485 乌贼棕663。衣服浅色部分用永固深红353 浅镉红349，深色部分浅镉红349 紫红366。裙子部分用的是锰紫474 浅镉红349。花纹的蓝绿色475。

这里涉及到渐变色的用法，我用两支笔来画，一支笔调有颜色，另一只是只沾了水，没有颜料。人物的轮廓边缘是比较清晰明确的，一般是先把深色部分沿着轮廓线着色，然后用沾了水的笔把着色部分向浅色区域推开，颜料会和水自然融合，形成比较柔和的过渡变化，尽量不要涂抹太多次，让颜色自然干透就可以了。

只有单独一个人物会比较单调，很多初学者认为画环境比较难，基本上就空着不画，但是这样锻炼不了对画面整体色调的把控能力，水平不能提高。我们可以找一些自然风景类的图片做参考，我这里找了两张画起来比较简单的图片，方便初学者尝试。一张是前景的草丛，一张是背景的天空。

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草丛可以从参考图片中选择几个比较有特色的组合，长短错落开就好了，看着不要太整齐死板。给草上色时注意不要完全涂满，中间和边缘部分可以留一些白缝隙，有种在光的照耀下呈现出的反光感。浅色部分用的是黄绿524 柠檬黄215，深绿色部分用的是永固绿534 深钴绿。接下来画草后面的背景色，涂色不用太均匀，制造出远处背景的朦胧感。我画的是上浅下深的过渡变化，用的是永固绿534 乌贼棕663，让背景色更暗，纯度更低。

大面积上色之后，有时会积水比较严重，可以把画板摆平，在不同方向把画板倾斜各一会儿，让颜色颗粒在水中散布均匀一些。等前景的草丛稍微干一些之后再画天空，注意手掌和手臂不要碰到刚才画过的地方。

画天空的时候按照从上往下，从左往右的顺序来上色，也是为了防止手弄脏画面。先用铅笔勾好云朵的轮廓，因为是比较模糊的，这次采用沾了水的画笔先涂在白色云朵的轮廓边缘，然后用钴蓝481画天空中蓝色的部分，深浅变化根据图片观察着来画。然后等蓝色部分干一些之后再画白云中的阴影部分，画面左边偏深的部分我用的是靛蓝485 锰紫474 黑780，黑色不要太多，用来降低色彩纯度。

白云阴影部分水的比例要多一些，颜色要少。这个水和颜色的配比关系无法用量化的方式说清楚，完全靠经验和感觉，有点像做菜掌握火候，放多少调料一样，画多了就知道怎么掌控了。画色彩对颜色一定要熟悉，看一眼要画的对像，基本上能分析出其中包含了哪几种色彩，各自占多少比例。

刚开始根据自己的估算去尝试调色，不一定每次都能调准确，一边调一边试，初学者最好能准备一张试色纸。有时候在调色盘里看上去觉得可以，画到纸上有是另外一回事了。上色是画画中比较麻烦的事情，只有不怕麻烦，多试多练才会逐渐熟悉。希望大家赶紧动手画起来，祝您好运！