曹雪芹为什么引用昆曲（北方昆曲剧院昆剧曹雪芹月末首演）

新京报讯（记者刘臻）作为2022国家艺术基金资助项目，由北方昆曲剧院创排，由吴蓓、王焱编剧，吴蓓总导演，罗静文导演，袁国良、马靖、翁佳慧、朱冰贞等演员主演的原创昆剧《曹雪芹》，将于10月29日-30日在天桥剧场上演。

昆剧《曹雪芹》定妆照。 剧组供图

原创昆剧《曹雪芹》分为“隐西山”“忆红楼”“绘纸鸢”“逝香山”四幕，将曹雪芹寄予旷世奇书《红楼梦》中的思想情感与其生活中的精神品性相结合，借助“戏中戏”等多种巧妙的戏剧手法，以身世为引、作品为线，塑造和表现了一位博学多才、历经坎坷、济世爱民的文学巨匠形象。不同于传统的昆曲作品，昆剧《曹雪芹》是昆曲与舞蹈、音乐的跨界与融合，它打破了戏曲固有的程式身段，大胆借鉴了民族舞、古典舞的抒情元素，来丰富人物的肢体语言，塑造人物的精神世界。在音乐上融入了交响乐的元素，增强了音乐的厚重感，更好地渲染出情感张力。

昆剧《曹雪芹》运用了多种曲牌样式。

作为“百戏之祖”的昆曲艺术，是古代文人雅趣的集中体现，凝结着传统审美范式，曹雪芹的人生际遇与昆曲亦有着深厚的渊源。以昆曲的艺术形式来展现曹雪芹悲壮而不凡的一生，可谓意义深远。总导演吴蓓在昆剧《曹雪芹》的创排中，更加注重舞蹈、音乐融入戏曲中的表现性、抒情性、写意性、节奏性的作用，包括情感表现、诗意情境、唯美视觉、戏剧节奏、心理外化等。在这部戏中舞蹈和音乐的比例有所加大，从而使人物精神世界的塑造更加丰盈。这种跨界融合的方式是一种创新的途径，也是一种有益的探索，希望昆剧《曹雪芹》能呈现更多具有新意的美。

在剧本写作之初，编剧王焱曾与吴蓓多次前往西山曹雪芹故居和通州大运河进行采风，听取了包括曹雪芹研究会专家在内的诸多学者和专家的意见和建议。昆剧《曹雪芹》的唱腔设计是昆曲作曲家王大元，此前他曾作为主创参与了北方昆曲剧院创排的“红楼”题材剧目《续琵琶》《红楼梦》等。此次创排《曹雪芹》既是对《红楼梦》的完善和延续，更是一次全新的创作和突破。

编辑 田偲妮

校对 刘越