摇滚莫扎特曲目 莫扎特和古典音乐

这是申鹤公众号的第66天的第66篇原创文章

作者：申鹤 国士无双影视工场 创始人&CEO

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据说《摇滚莫扎特》最近火爆，好多粉丝连买了24场门票，在天桥艺术中心附近租了一个月房来看，刷10场以上的比比皆是，还有人从日本、韩国、俄罗斯、乌克兰打飞的过来。

本来没想凑这个热闹，结果人品爆发，朋友赠送两张票，今天，公司活还没干完，就匆匆跑出来，摇滚吧，莫扎特。

刚走近剧场，还没什么感觉，除了几乎全场坐满以外，就静候开场了，结果，演出刚一开始，我就误以为自己进了某场流行音乐会的现场。

粉丝们的尖叫从第一个人物出场响起，起伏不断连绵不绝，直到莫扎特和萨列里现身，掀起一轮又一轮的小高潮。

最后，演出的尾声刚刚结束，一众观众蜂拥而上，全体起立，全都举起手机拍照，我坐在第八排，要是不站起来，根本都看不到演员谢幕。

我都看傻了。

以前看音乐剧，真没见过这么疯狂的观众。

在中国，“法扎”（法国的《莫扎特》版本，还有德扎，也就是德国的《莫扎特》版本）已然演变为一部“粉丝向”的音乐剧。而且粉丝非常低龄化。这的确可以作为一个现象探讨一下了。

说回演出本身，如果说有非常惊艳，倒没有那么深的感受，很多粉丝说法语的优美让人流连忘返，但我的感受是还是有难以亲近的疏离感。

全程从头到尾吸引我的就是每一件连衣裙，我是平底鞋的俘虏，连衣裙是春天的毒药。舞台上的每一件古典连衣裙，真都好想要。

对，就是这么肤浅...

音乐剧就说到这，接下来倒是想围绕莫扎特，展开一些小姿势。

相信很多人跟我一样，一提到莫扎特、贝多芬、巴赫等等赫赫有名的音乐家，一听到古典主义、浪漫主义、现实主义这些专有名词，就会被搞得云里雾里，古典音乐高深莫测，感觉之前了解到的都是很碎片的知识，东一榔头西一棒，错综复杂，简直就是一团乱麻。

但其实，这样一个大的领域，经过了几百年的发展，一些套路总还是有的，不记得之前从哪看到的一个很科普的文章，专门介绍过这些套路，我今天就整合概括一下，分享给大家。

公元前就三个字——古希腊，就不多解释了。

从公元1年一直快进到1450年，我们来到文艺复兴时期。前面这个1400多年根本没有什么好看的，为什么呢？他们所有的生活都是围绕宗教展开的，教权大于一切，所以，也没艺术什么事。

到1450年左右，就在意大利的佛罗伦萨、威尼斯、锡耶纳这几个地方，诞生了文艺复兴运动。什么叫文艺复兴？说白了就是随着社会的发展、时代的进步，人们越来越有钱了，经济越来越好了，以前每天也就啃啃面包，可能一个月能吃上一回肉，但随着经济的发展，社会的进步，大家觉得世俗的生活也应该享受一下，所以对文艺的需求开始暴涨，这个时候就表现在画家越来越多，音乐家越来越多。

然后，我们熟知的那些音乐家就要闪亮登场了。

我们可以按照他们出生的先后顺序把他们排排坐。

海顿（1732~1809）奥地利（77岁，活得最长的一个）；

莫扎特（1756-1791）奥地利 （活了35岁）；

贝多芬（1770－1827） 德国 （57岁也算长寿了）；

舒伯特（1797~1828）奥地利 （终31岁）；

肖邦（1810-1849年) 波兰 （终39岁）；

舒曼（1810~1856）德国 （终46岁）；

柴可夫斯基（1840~1893）俄国 （53岁）《天鹅湖》；

老约翰·施特劳斯（1804－1849）奥地利（45岁）；

小约翰·施特劳斯（1825~1899）奥地利（74岁，差三年就赶上海顿了！）。

前后不到两百年的时间，以上这些就是我们最熟知的古典音乐大师们了。

综上，大家从他们所属的国家可以发现一个规律，这就是我们下面要说的，也是我之前看到别人总结的，很有意思，叫做“一个中心、两个基本点”记忆法。这是物理学博士小严分享的，特别有趣。

2、古典音乐的空间记忆法

也就是说，对古典音乐的理解，从空间上来记忆的话，就是要抓住所谓的一个中心、两个基本点。

什么叫一个中心呢？非常简单，就是以德奥音乐为中心。就是德国和奥地利，我们可以再回看一下，最出名的那些古典音乐作曲家，大概有一半不是德国人就是奥地利人。

我们都知道，维也纳是所谓的“世界音乐之都”，以维也纳为核心周围绕一圈的德语文化区，它是古典音乐的正宗，它的精神和魂在里面。尤其是你去看所有的这种交响曲、协奏曲、奏鸣曲，这种正经的严肃音乐，非娱乐性质的纯音乐，绝大部分是由德国人、奥地利人，或者德国籍的奥地利人、奥地利籍的德国人，反正就是这批讲德语的人给写出来。这是一个中心，以德奥为核心。

那什么是两个基本点？一个是意大利音乐，一个是俄罗斯音乐。

意大利音乐，你就记住一个，意大利的古典音乐就是歌剧。意大利的几大巨匠，罗西尼、威尔第、普契尼、唐尼采蒂、贝里尼，这些人是只写歌剧，只有歌剧一种作曲形式，就等于是他们也跟德奥这帮音乐家是非常友好的，内心互相深深鄙视的，井水不犯河水的两个个体。

在19世纪早期的时候，贝多芬虽然是万世师表，所有人都尊敬的大师，但他在晚年的时候，其实已经红不过罗西尼了，因为他的音乐实在是太登峰造极了，太高深了。罗西尼则是非常的人见人爱，他的音乐特别骚气，又炫技，剧情好，又好听。

我们就这么理解，那个时候没有电影，电视剧，大家想看有剧情的东西，就去看歌剧。

俄罗斯是怎么回事？俄罗斯，捷克，还有以前的南斯拉夫，他们都属于斯拉夫民族，斯拉夫民族是游牧民族，所以俄罗斯的音乐表现出来，是用一种非常深层次的浪漫，还有一种悲凉感和悲壮感。

比喻一下，就明白了。德奥音乐就像鲁迅的作品，鲁迅的作品都是一本正经地跟你说，或者非常讽刺地跟你说，你们这帮麻木的人要觉醒，你们再这样下去是不行的，就是非常严肃的。我们所谓的“文以载道”，就是说这个文章写出来一定是要说明一个道理，我是对真理有追求，我是对哲学有追求的。

那意大利的歌剧就像鲁迅特别看不上的一个作家，叫林语堂。我记得鲁迅是批评过林语堂的，说你看国仇家恨，我们这个国家都要亡了，你整天写这些小资的东西有什么用？意大利人就是有一种哪怕国仇家恨，我也要谈我的恋爱这种感觉。

然后俄罗斯人的音乐特别像徐志摩，为什么呢？就是你看徐志摩写诗，浪漫到一定程度，我觉得俄罗斯音乐听上去就是特别浪漫，特别深邃，而且它不藏着掖着，它有什么感情都会跟你说，比如说我轻轻地走了，正如我轻轻地来。非常直接，就有一种感觉，啊，祖国，啊，母亲，这种感觉就出来了。

所以说一个中心，两个基本点，一定最重要的是德奥音乐，它是摆事实讲道理，它是正经的、严肃的音乐，而且它也是最丰富的音乐。然后意大利音乐的娱乐性质就要更强一点，俄罗斯音乐就是一种深度的浪漫。

最后，给大家放三首莫扎特的代表作，这位神童，据说三四岁就会作曲，但可惜，天妒英才，35岁英年早逝，但是这些作品，却是留给世人最浪漫的记忆。

《费加罗的婚礼》

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费加罗的婚礼John Eliot Gardiner - 月色 Ⅰ

《G小调第40交响曲》

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Symphony No. 40 G Minor (G小调第40号交响曲 - 第一乐章)Vienna Radio Symphony Orchestra - 金色大厅中的莫扎特

《土耳其进行曲》

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土耳其进行曲Pure Music - 越听越聪慧：宝宝音乐盒1

最后，再放两首我非常喜欢的大小约翰·施特劳斯的最经典的两首作品：

第一首，给你打call！第二首，助你入眠。

《拉德茨基进行曲》

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拉德茨基进行曲老约翰·施特劳斯 - 惠威试音天碟Ⅴ

《蓝色多瑙河》

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蓝色多瑙河Wiener Johann Strauss Orchester - 金色大厅中的施特劳斯

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