对霸王别姬电影的总结豆瓣（霸王别姬影评系列）
程蝶衣的原型一般认为有两位，民国时期四大名旦中的：梅兰芳、程砚秋。
梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华 ，别署缀玉轩主人，艺名兰芳 ，清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。
程砚秋（1904年1月1日-1958年3月9日），原名承麟，满族，索绰罗氏，北京人，中国京剧男演员，工旦角 。1910年，从荣蝶仙学艺。1914年，，取艺名“艳秋”。1919年，由罗瘿公为其将旗姓“承”改为汉姓“程”，拜梅兰芳为师。
四大名旦肖像
四大名旦扮相
段小楼原型杨小楼（1878年-1938年），名三元，京剧武生演员，杨派艺术的创始人。杨月楼之子，安徽怀宁人。在当时和梅兰芳、余叔岩并称为“三贤”，成为京剧界的代表人物，享有“武生宗师”的盛誉。
杨小楼肖像
梅兰芳、杨小楼《霸王别姬》
袁四爷原型袁克文（1889年-1931年），字豹岑，号寒云，河南项城人，民国总统袁世凯的次子，由其三姨太金氏生于朝鲜汉城，长兄袁克定。昆曲名家，民国四公子之一。
民国时期，北洋军阀虽已不在，但其军政要员和北洋军阀有着千丝万缕的关系，所以袁克文在当时条件下依然过着阔绰的生活。死后上千妓女为其送行：历史奇观、世所罕见。
剧中两次体现袁四爷对昆曲的研究：
1、和蝶衣初次见面时提到《霸王别姬》是从昆曲《千金记》里脱胎而来；
2、法院审判时提到昆曲《牡丹亭·游园》一折乃国剧文化中之最精粹。
袁克文肖像
小结人物原型对于创作者而言只是灵感的起源，他们和剧中人物有相似之处，但又不完全一样，如果硬要对号入座则显得牵强附会了。
男性为什么唱女性角色？京剧角色分：生旦净末丑，旦即女性角色，那么为什么要让男性唱女性角色，而不让女性直接唱呢？
这个话题渊源已久，京剧起源于封建社会时期，当时对于女性有着诸多限制，例如：不能登台唱戏、不能和男性同台唱戏等。相反，男性则没有这么多限制，且更适合抛头露面、闯荡社会。人们将男性唱旦角称为：男旦。
男旦优势1、男旦的嗓音条件明显优于坤旦，男性由于生理原因，其假声结实，音色脆亮，中气足，有厚度，因而耐听。而女性的假嗓，往往尖细纤弱，缺乏厚重之感。
2、男旦的扮相，尤其是年轻时并不比坤旦差。男旦中年之后或许会更加丰满，坤旦中年之后则容易发胖。虽然不少坤旦比男旦扮相更漂亮。但是在讲究唱念做打的艺术表演中追求的并不是生活的再现，而是塑造更为完美的角色。而男性因为不具备生理方面的优势，则更会注重通过细节来刻画心中完美的女性形象。
3、男旦的武功把子以至打出手的程度更是坤旦难以企及的，尤其饰演刀马旦、武旦，男旦的优势更为明显。相对来说，男旦的艺术生命要比坤旦长的多。
发展现状京剧传统戏的女性角色是由男性孕育而生的, 它的一切构造是男性创造的。而今, “古典美”, 在向“时尚美”、甚至是“娱乐俗”谄媚, 长此以往, 我们也许还演着传统的戏, 唱着皮黄的腔。但是, 它的文化魂、精气神, 无疑会渐行渐远。
20世纪50年代初以来，由女性演员扮演京剧旦行的戏剧人物，是被看成社会“进步”的标志的。在这种观念的支配下，不仅男旦的培养基本绝迹，而且女性演员在演唱上也被要求尽可能发挥女演员的声音特点，因此男旦的演唱方法，几乎完全失传。由女性来扮演京剧里的女性戏剧人物，当然有其便利，然而正由于无须跨越性别鸿沟，表演上困难的程度降低了，人类超越自我的创造价值也就随之下降了；况且，不仅男旦曾经取得的成就有坤旦所不及之处，男旦唱腔特有的魅力，也并不是坤旦所能够完全替代。
专家看法梅葆玖：京剧“四大名旦”无一不是男旦。京剧的旦角声腔流派也无一不是男演员创立的，直到目前，我们还在沿用这些流派唱腔。梅派青衣杜近芳曾说，她学戏时，“要把自己变成男的，再把男的变成女的”，道理就在于此。但培养男旦很难，男旦付出的艰辛，比女旦要多出10倍。培养男旦，一看他是否有条件，二看他是否愿意为之奉献终生。
蔡正仁：将近一个世纪过去了，应该给男旦正名了。评判男旦的优劣是艺术问题而非政治和道德问题。至今，男旦在观众中依然有很强的影响力，必有其道理。现在，全国各戏校的京剧班可以一窝蜂地培养女花脸、女老生，男旦为什么就不能培养？男的唱旦角并非封建残余，不让男的唱旦角，这才是封建残余。
男旦本身便是：看男人如何演女人。
从这一点看，关师傅对小豆子的加入应该很高兴，当时科班里除了小豆子以外似乎再无其他男旦，男旦的稀缺性可见一斑，假设少了男旦，很多经典剧目则无法演绎，例如：《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等。
京剧发展剧中曾有一次众人一起讨论京剧的场景：
程蝶衣：大家让我说几句，那我就说几句，说不好。现代戏有意思，可现代戏的服装有点怪，不如行头好看。（小四低着头坐着）这布景也也太实了。京戏讲究的是个情境，唱，念，做，打，都在这个情境里面，（举着现代戏的照片）穿这一身往布景跟前一站，玩意再好也不对了。我就怕，这么一弄，就不是京戏了……京戏是什么？就是八个字，“无声不歌，无动不舞。”得好看，美！
小四：我就是不明白……为什么古时候的英雄美人上了台，就是京戏，现在劳动人民上了台就不是京戏了？
段小楼：一提论理的事儿，我头就大，依我看，只要是唱这西皮二黄，它就是京戏。是不是？
那坤：自打把这戏院交给咱国家，咱就都是新人了，程同志，这不对，这现代戏它是个新事，咱们应当拥护，应当支持啊！
剧中四个人各自站在不同角度看同一个问题：蝶衣谈了自己对京戏的看法；小四与其说是讨论还不如说是瞎起哄；小楼可以理解为妥协，也可以理解为无所谓，因为京戏本身只是他谋生的工具；那坤，作为戏院老板对京戏本身并不关心，更多的关注点在于自身利益。
郭宝昌老师在《京剧现代化，需要“革命派”》里提到：
“我认为在二百三十多年的京剧历史上，曾经出现过三个高峰：第一个是十九世纪七十至九十年代的“同光十三绝”，第二个是二十世纪二三十年代近五十位大师创造的流派鼎盛期，第三个是我要说的二十世纪六七十年代独霸艺坛的革命样板戏时期。”
一九四九年十一月，梅兰芳在天津接受采访主张京剧改革要“移步不换形”。针对“移步不换形”，当时戏剧界有一场批判。为了这个观点就要批判梅兰芳，当然不对；但我们今天回过头来看，梅兰芳的话也有片面性啊！移步当然可以换形，样板戏就换了形了。
关于：现代戏算不算京剧？该如何看待传统京剧和现代京剧之间的关系？这个话题由来已久，按照郭宝昌老师的理解：现代戏属于京剧，并且存在一些创新空间，这个问题很难一概而论。
改革开放后，港澳台明星随之进入大陆，对于京剧事业产生了强烈冲击，人们对于精神层面的享受不再拘泥于戏剧，而逐步转向于：电影、电视剧、歌曲……
京剧虽然在文艺界上占有重要地位，但是现在喜欢听戏的人越来少，大连京剧院院长杨赤曾在纪录片《京剧·八答苍》中提到：“国内没有任何一个京剧团能自己养活自己”，大部分都是靠国家补贴存活。
2006年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2010年，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录 （名册）人类非物质文化遗产代表作名录。
国家对于京剧虽有一些扶持政策但却难挽京剧颓势，京剧自身也在改革道路上做出过一些探索，例如：李玉刚的《新贵妃醉酒》，将京剧改编成京剧音乐。虽然刮起一阵旋风，但终究难以挽回颓势。
李玉刚《新贵妃醉酒》
程蝶衣《贵妃醉酒》
梅兰芳《贵妃醉酒》
不论京剧未来何去何从，《霸王别姬》始终都是中国电影史上具有里程碑意义的划时代巨作，同时也是中国目前唯一一部获金棕榈大奖的电影。
电影涉及时代背景北洋政府时代
国民政府时代
抗日战争
国民政府败逃台湾
新中国成立
公私合营
文化大革命
小结：涉及时代背景之繁杂，完全可以称是一部：中国近现代史。
剧中剧、戏中戏《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《黛玉焚稿》、《晴雯撕扇》……
倘若想要真正看懂《霸王别姬》，必须要了解这些：剧中剧、戏中戏，将这些：剧中剧、戏中戏了解完之后再看《霸王别姬》影片，二者相互对应，这样才能真正理解影片想要表达的含义。
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