为浪漫而生饶灏钢琴独奏音乐会（微节目单年轻的心）

年轻的心

饶灏钢琴独奏音乐会

日期

10月5日 星期三 19:30

音乐会入场时间

18:30

地点

凯迪拉克·上海音乐厅 大厅

演出时长

90分钟

*本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场，

已购门票概不退换。

曲目

贝多芬：升c小调第十四奏鸣曲“月光”

Op.27 No.2

1.持续的慢板

2.小快板

3.激动的急板

德彪西：前奏曲两首

《安纳卡普里的山丘》、《水妖》

李斯特：西班牙狂想曲，S254

---- 中场休息 ----

肖邦：四首叙事曲

第一首G小调, Op.23

第二首 F大调, Op.38

第三首 降A大调, Op.47

第四首 F小调, Op.5

肖邦：降A大调“英雄”波兰舞曲Op.53

*曲目以现场为准

艺术家

饶灏

钢琴

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2021年10月，年仅17岁的饶灏在波兰华沙举行的第十八届肖邦国际钢琴比赛中获得决赛荣誉奖，引起国内外的高度关注。饶灏在三轮比赛中发挥出色且稳定，最终闯入决赛，与与波兰指挥家安德瑞·博雷科（Andrey Boreyko）及华沙爱乐乐团演奏了肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》。波兰音乐学家、肖邦大赛特邀评论员杨·波皮斯（Jan Popis）在听了饶灏在肖邦大赛中演奏之后写到：“这位17岁的中国人展现了他天生迷人的才华。他的演奏很有诗意，连音弹得很美。……他是一个伟大的天才。”

饶灏2004年出生，四岁开始学钢琴，很早就显露出天赋。他八岁开始师从星海音乐学院钢琴系副教授李穗荣博士至今。现为星海音乐学院附中高三学生，星海音乐学院“拔尖创新人才培养计划”培养对象。

饶灏演奏足迹包括德国、丹麦、美国和中国多个城市，曾分别与国家大剧院管弦乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、贵阳交响乐团、中国乐派交响乐团、奥地利萨尔兹堡室内乐团、中央音乐学院交响乐团、星海音乐学院交响乐团、宁波交响乐团，以及指挥家吕嘉、张国勇、邵恩、陈琳、景焕、刘明等合作协奏曲。在著名美国范·克莱本国际青少年大赛中，饶灏的现场演奏被国际乐评评论为：“集高贵的歌唱性和超凡技术的浪漫主义演奏风格。”饶灏2019至2021连续三年入围专为世界顶尖音乐天才少年而设的加拿大晨兴音乐桥全球选拔，获得全额奖学金远赴美国新英格兰音乐学院参加音乐夏令营及多场“音乐桥未来艺术家”演奏会。

2022年，饶灏在中国、法国、波兰进行巡演，其中包括在著名国家大剧院国际钢琴系列、巴黎科尔托音乐厅、华沙弗雷德里克音乐厅等地的独奏音乐会，与深圳交响乐团、杭州爱乐乐团、青岛交响乐团等乐团的合作演出。

饶灏近年主要获奖包括囊括珠江·恺撒堡、施坦威及北京星海杯这三大国内重要赛事的专业组全国总决赛的第一名。在国际大赛舞台上，饶灏连续在美国E-Piano国际钢琴比赛青年组获得第二名；美国吉娜·巴考尔、丹麦奥胡斯、珠海莫扎特国际钢琴比赛获得第三名；俄罗斯克莱涅夫、德国埃特林根、北京肖邦等世界瞩目的国际比赛中屡屡获大奖，成绩斐然，在国际古典乐坛上崭露头角。

饶灏的首张CD专辑《肖邦独奏会》即将由NCPAClassics(国家大剧院唱片公司)出版发行。

饶灏学习认真，在课余时间的兴趣爱好包括听音乐、看歌剧和芭蕾舞剧、品尝美食、坐过山车及浏览大量钢琴作品。13岁的时候，饶灏在广州大剧院施坦威音乐厅举行了个人独奏会，演奏了肖邦全套27首练习曲，取得成功。

曲目简介

1、贝多芬：升c小调第十四奏鸣曲“月光”，Op.27 No.2

贝多芬是集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的音乐巨匠。《升c小调第十四奏鸣曲》创作于1801年，是献给当时热恋的对象———朱丽埃塔·圭恰迪尼的一首作品。此时的贝多芬经历了情感波折，音乐中展现出他内心既抱有幻想又无法接受残酷现实的矛盾心理。贝多芬在创作这首奏鸣曲时称它是“幻想曲式的奏鸣曲”，但由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，故而又被后人冠以“月光”之名。

第一乐章是持续的慢板，该乐章的音乐具有极其丰富的情感，旋律缓慢悠长，静谧中显露出悲剧性的哀伤。由柔弱连绵的三连音开始，辅以低沉缓慢的八度低音，奠定沉寂忧伤的基调。第二乐章为小快板，调性转向降D大调，以轻快活泼的节奏中止了第一乐章的沉思冥想。主题以连奏与断奏对比呈现，突出了诙谐曲的幽默特点。在这一章里，贝多芬似乎又短暂地陷入了浪漫回忆，篇章短小又愉快轻盈。第三乐章是全曲的高潮部分，是一个激动的急板乐章，调性回归至升c小调，整个乐章表达了贝多芬狂风暴雨般的炽烈感情。该乐章的主题情感激动炙热，主部主题由十六音符分解和弦上冲和八分音符强有力的断奏动机组成，急速跑动的音乐线条，充分展示了贝多芬火热般的真挚感情和不甘愿忍受屈辱命运的时代精神。

2、德彪西：前奏曲两首《安纳卡普里的山丘》、《水妖》

德彪西是法国印象主义音乐最重要的作曲家之一,印象主义音乐风格的集大成者，他的印象主义音乐风格对十九世纪和二十世纪的音乐发展起到了承前启后的作用。《24首前奏曲》创作于作曲家印象主义风格的成熟期，是他钢琴创作中的精华，集中体现了印象主义风格。

《安纳卡普里的山丘》是德彪西对于拿波里港湾的印象，描绘了卡普里岛上的自然风光。阳光普照在岛上，湛蓝的天空和大海，当地人质朴的生活气息，这一切共同构成了当地的人文风情。乐曲主题用五声音阶作为旋律素材，曲中以塔兰泰拉舞曲的节奏和光辉耀眼的色彩，营造出一种愉悦轻松、富有生机的氛围。

《水妖》描绘了北欧神话里的一种生活在水中，半神半人，以美丽少女形象出现的“水妖”生物。其创作思路来源于德彪西对自己见到的一件英格兰雕刻作品所产生的想象。德彪西使用各种短小的旋律、流动且带有冲力的节奏、丰富的和声色彩，完美地再现了关于水妖的主动机特点，营造出朦胧的水上意境。全曲虽然短小，却无比精致而耐人寻味，生动形象地展现了波光粼粼的水面上妖娆多姿的水妖形象。

3、李斯特：西班牙狂想曲，S254

李斯特是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一，是著名的匈牙利作曲家、钢琴家，因具有超群的即兴才能，获得了“钢琴之王”的美称。在李斯特的钢琴作品中，狂想曲极富民间音乐特色，运用了具有音乐会演奏效果的技术手法使之充满了大胆的想象和华丽的技巧。《西班牙狂想曲》于1863年在罗马完成，系其晚年力作，不论是在和声曲式创作上，还是在演奏技法上都显出了惊人的突破。音乐音响华丽璀璨，在运用炫技因素中展现出其更加成熟的创作手法。

4、肖邦：四首叙事曲

“钢琴诗人”肖邦是波兰最具代表性的作曲家和钢琴家之一，同时也是浪漫主义时期的音乐巨匠。肖邦的创作专注于钢琴作品，音乐风格清新脱俗，有着个性化的独特理解力，和声大胆惊艳，结构布局极具创新力，使他在欧洲的音乐史上留下了浓墨重彩的一笔，影响了同时代及后续许多的作曲家与钢琴家。

四首叙事曲先后于1835年至1842年间创作完成，这一体裁在肖邦的创作下，首次以钢琴作品的形式出现，这样的创新在增加钢琴艺术表现力的同时还赋予了叙事曲新的内容。他的叙事曲受到波兰诗人密茨凯维奇诗歌的影响，音乐中展现出独特的诗性，塑造了一个个鲜活的充满戏剧性的音乐形象。这四首叙事曲饱含肖邦内心最深处的情感，以最细腻的手法创作，展现出一幅幅动人的篇章。

G小调第一叙事曲，Op.23

该曲的创作受密茨凯维奇长诗《康拉德•华伦洛德》的启示，乐曲以充满诗意化的描绘与浓厚的悲剧性色彩，诉说其热忱的爱国之情与民族情节。作品的结构在奏鸣曲式的基础上结合了变奏曲式和回旋曲式的特点。连接部具有主部的性质，有独特的音乐形象。

F大调第二叙事曲，Op.38

该乐曲作于1836-1839年期间，出版于1841年，题献给舒曼。舒曼曾评论该作品为：“他最狂热和最有独创性的作品之一”。乐曲并没有采用传统的曲式结构，而是根据作者带有叙事性质的创作构思以及音乐形象的发展，将作品分为五个部分，采用了回旋曲式与奏鸣曲式主题对比相结合的独特结构，体现了肖邦继承传统而又发展创新的精神。

降A大调第三叙事曲， Op.47

这首乐曲创作于1841年，是肖邦本人与病痛斗争的写照，体现出光明与黑暗的斗争，最终以胜利结束。该曲不似前两首有那样激烈的戏剧性，取而代之的是抒情化的叙事性风格。此曲一开始是带有幻想性的歌唱性旋律，前四小节问句从右手旋律开始，由左手旋律结束，而答句则相反，这是“谈话”式的形式，强调了音乐的叙事性质。

f小调第四叙事曲， Op.52

这首乐曲创作于1842年，是肖邦音乐创作巅峰时期的作品，展现出其娴熟的创作技巧与极具创新性的创作思想。全曲的悲剧性色彩格外突出，不仅展现了作者本人因远离家乡而产生的痛苦感受，同时也体现出作者对于波兰人民的关怀之情以及对其困难处境的悲愤之感。这首乐曲可以说是肖邦晚期心情的写照，较之前三首叙事曲，内容更为内在、深刻，其以奏鸣曲式的原则和变奏原则相结合的结构布局，也更显复杂。

5、肖邦：降A大调波兰舞曲“英雄”，Op.53

该曲是肖邦波兰舞曲中的最高杰作，谱写于1842年前后。这首乐曲自始至终表现出如火如荼的爱国热情。复三部曲式的第一部分由气势奔腾的引子引发出一个慷慨激昂的英雄性主题，这个主题按照三部曲式（aba）的结构再现时，爱国热情表现得更为强烈。左手演奏“固定音型“的中间部分，描写战马奔驰，尘土飞扬，远处号角之声渐吹渐近，随之而来的是刀剑铿锵的战斗场面。全曲气势宏伟，结构完美，节奏强烈，奠定了士气高昂的基调。

节目单撰写：林雅仪

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