京剧腔调分类简介（关于京剧的字）

京剧杂记之一： 字

字是唱念的根本，是基础。清戏剧家李渔：“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口。听曲之人，慢讲精粗，先问有字无字。”出口之际，必须字字分明，然后加工板腔。每字均有头、腹、尾（个别字除外），若交代不清，声虽然响亮，反不如低声者出口清楚。这一点往往被初学者忽略。每字必须有五音（唇齿牙喉舌），四呼（开齐撮合）。五音生字，四呼字之从出。每字又有四声，掌握四声，即可准确区别字义。京剧秉承了昆曲的声韵，又吸收了很多地方剧种的发音吐字，形成了“尖团字”和“上口字”（即中洲韵和湖广音）。讲究尖团及上口，才能达到音韵美的效果。使语音参差错落，悦耳动听，才能区别同音字。京剧又有十三辙（韵母的韵腹和韵尾）。常言道：合辙压韵才好听。咬字要学猫叼耗子，要咬住它，但又不能咬死；咬不住就跑了，咬不住就没意思了。吐字还需要注意归韵收音，每唱一个字的字头，（声母或声母加韵头或没有声母的零声母字音）腹（韵腹），尾（韵母的韵尾）之间的距离要分配得当，才能使欣赏者字字入耳。唱长腔切不可在行腔中因换气有意无意的断续性收音。那么对于收音来说，太清太短显不出字来，太重太长又象字中末尾多唱了一个字。收音先收气；先收音后闭口。“字在口，腔在喉”，字头的声母常在口腔的前半部，且喉位不能乱挤，避免“字矫腔”和“腔裹字”。总之，循乎自然，适可而止。尖字要唱的大方得体。开口呼的字必须张开口，这样才不至使开口呼的字归入鼻音。“言前辙”的字难唱，原因是口型不好掌握，口型大小适当音才准。双声叠韵的字的字头要一大一小，声要一重一轻。唱流水板；快板字腹要短，而且像拍皮球一样有弹性。合口呼的口型不要太圆，否则不好听；也不好看。所谓“含韵”，既字出口后自然急速归韵，如《借东风》的“从东而降”的“降”字。

程砚秋演《马昭仪》马昭仪

京剧杂记之二：气

“唱戏就是唱气”。此语虽不够全面，但也道出“气”在唱念中的重要性。气的重要作用：吸气的强弱粗细可以影响音质的薄厚、畅与涩。气息充沛与否可以影响整个声腔的感情色彩。用气的方式不同和气息设置的差异是形成不同流派演唱风格重要因素之一。吸气方法：两肩下垂放松，面部表情兴奋、自然，有“闻花香”的感觉。行腔时气有调整，听来不直声直气（二次充气）。要以气振声，以声立字，以字导声，以音传情。演唱时，首先把气沉下来，然后做到“松、通、送”这样，声音才畅通无阻，才不至于憋气、横气、浮气。字头如弹弓般用力弹出，字腹则需气息平稳。进行长板托腔时，直至字尾收音，才能将气息全部送出，而且音越高，气越往下沉。演唱时的用气，要象饭馆的服务员端着一碗汤，还要快步走的感觉，既要走的快又不能将汤撒出去，这就是气息保持的感觉。行腔时要注意阻气的部位。阻气的部位分双唇阻、唇齿阻、舌尖阻、舌面阻、舌根阻。怎样用气，切以为可以体现在这几个方面：“喜”——呼吸轻松；“怒”——吸气后在腹中作小幅度的旋转，控制不放；“悲”——喘气，上腹呼吸，呼吸短促；“悲愤”——气往下眼眶前面帖；“忧愁”——用深呼吸，吸气慢，把气息控制到胸低；“思”——气放在胸中；“惊”——用沉气；“恐惧”——骤然吸气，上灌肩膀；“酒”——喷气；“大醉”——无控制的呼吸；“颠”——无节奏的急促呼吸；“狂”——上下抽气；“莽”——气提后，将起往两肋分；“病”——完全松气。中医讲：怒则气上，喜则气缓，悲则气消，恐则气下，惊则气乱，思则气结。

尚小云演《四郎探母》萧太后

京剧杂记之三：味

“味”即韵味，即语言美，包括节奏、强弱、顿挫、断连、收放、装饰等。唱，感情第一，待到情来意自生。要以情待声，声情并茂。语言是思想的直接现实，它离不开感情、动态。情、美、真是所以艺术的真谛。演唱者应该根据剧情产生意境，通过联想和形象，使观众在思想上得到感染。演唱者还要有气质，气质是唱者塑造人物道德、涵养、文化修养、思想境界方面而形成的精神状态。综上所述，人不但要唱戏，更要戏唱人。下面在谈谈板腔和感情的问题。二黄：比较平和、稳重、深沉、抒情。唱腔适合表现沉思、忧伤、感叹、悲伤等情绪。原板，叙述为主，抒情为辅。慢板，一般表现感叹，忧伤的情绪，抒情性较强。导板，善于表现激烈愤慨的情绪。散板，擅长表达悲愤、痛苦、或愤慨的情绪。摇板，擅长表现比较激烈或紧张的情绪，可以叙事，也可以抒情。反二黄，表现悲壮、慷慨、苍凉、凄楚的情绪。四平调，能表达多样的情感，如：凄婉缠绵，华丽多资，轻松闲适，苍凉沉郁，悲切凄楚。西皮：曲调跳跃、活泼、刚劲有力，节奏紧凑，唱腔明朗、轻快、比较适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。原板，用途较广，常用于叙述事物，表达心情，描写景物。慢板，抒情，优美二六，常用于说理，描写景物，抒发比较快慰、得意的感情及匆忙急切的情绪。流水，适合表现轻快或慷慨激昂的情绪。快板，常用于矛盾十分尖锐的时候或是人物异常激动，急于表态，急于辩理的时候。摇板，可以用在一般的对话，叙述，也可以用于在感情异常激动时，表现喜悦，悲伤的情绪。散板，用于一般的对话，叙述。也可以用于在感情异常激动时的喜悦或悲伤的情绪。滚板，是散板的变异，往往加在散板之中，缠绵，如泣如述，所以又叫“哭板”。回龙，表现委婉，意犹未尽的情绪，反西皮，多用于生离死别、百感交集的情绪。两位戏曲名家说的好：吴乾浩(《中国京剧》主编《梅兰芳传》作者)：学习京剧，应该“会”到“通”，由“通”到：“精”由“精”到“化”。王瑶卿：要想台上有（绝活），就得肚子里宽绰。 熟能生巧未必巧，要想生巧须动脑。

荀慧生演《玉堂春》苏三

京剧杂记之四：腔

腔与行腔不同，“腔”是高低长短快慢，“行腔”是唱的方法，即轻重缓急，抑扬顿挫，也有称抑扬亢坠的，吞吐纵放。“腔”以情传意，“板”以显节奏。字音不正，板眼不准，唱法不合，为之“油腔”，都是有腔等于无腔。讲唱工先讲嗓子。好的嗓子必须各音具备，机关灵活。小嗓更应是能高能低，能宽能窄。腔之高低不在声之响不响，所谓高，不是声高，而是音高。一、唱者切忌：梗，躁，油，竭，漂，直，平，扁。声要圆熟，声要切满，忌吃字，倒字，漂字，口紧，冒调，塌调，坠，丢板，横气，水腔。二、唱腔技巧要求：不可高，高即冒调。不可低，低即塌调。不可轻，轻则漂浮无力。不可重，重则失去抑扬顿挫的控制力。不可添，即不可乱加闲散字或坠板。不可减，减则使节奏失去平衡。三、要区别“唱”和“喊”：唱：全身放松，运气流畅，气息收放控制自如；声带闭合开启无挤压状；面部自然，颈项无凹凸变形和青筋暴露；发音准，音色音量均属乐音范畴；能自如地运用有规律的气息控制音波。“喊”：全身痉挛，肌肉僵硬，横气涨憋咽喉；强挤压，使声带闭合，以猛气冲声带，造成超负荷声带摩擦。四、怎样唱高低音：高音称鼻咽音；中音称口腔音；低音称胸膛音。唱高音时，气息的着力点要高；唱低音时，口微张，软颚放松下垂，舌平放并放松。高音低唱；起要低，加上当作中音唱的意念；发声时，似一根无形的线将喉头往下拉，同时配合鼻腔打开，往下憋气收腹，气压也加大了。低音高唱：把压喉咙唱改为放松喉咙，加大喉管开发度；胸膛放松，声音位置要保持，软颚抬起。五、要区别各种音的唱法。虎音：用鼻音勾脑后音，挺拔高昂（厚音）。驼音：由上滑转下滑。鬼音：大起大落，凄楚悲凉。诡音：用近似假声的虚音，把音突然抽细，表达委屈，惆怅等情绪，近乎咽。炸音：如虎吼一样喷口有力，还需要有力度。龙音：纯正，高亢。六、何谓轻重缓急，抑扬顿挫？轻：能储存余力，准备上跳时发挥作用。重：必要时突出下收时的力度。缓：表现温柔优美，多愁善感的心态。急：表达直爽畅快的性格和高傲烦燥的情绪。抑：思维稳定地表达内心世界。扬：慷慨激昂，热情奔放。顿：快板时吞吐清脆。挫：悲壮。七、掌握好板式的节奏与技巧。原板是各种板式的基础形态，因此是很重要的板式。掌握好原板，学习其他板式就容易多了。慢板也是原板扩展放慢一倍的形式。比慢板稍快的是中三眼或中板，比中三眼在快一些的是快三眼。四平调的曲调和节奏的变化非常自由灵活，速度根据剧情可快可慢。二六分快二六、慢二六。慢二六近似原板，快二六近似流水。唱二六时即不要拖也不要抢。流水比二六快，唱时要有起伏，不能一个字一个字的迸。剁板比流水快，字字斩钉截铁，铿锵有力，唱时不要用力太大，六成即可。快板比剁板快，富有急促质问对答性。摇板和散板都是节奏比较自由的扳式，可根据唱词的情绪自由发挥。导板比一般散板上句复杂，开扩、悠扬、充沛。散板旋律节奏以松、自由、有弹性为特点，所谓“猴皮筋”，能伸能缩，随意灵活。摇板以行云流水、节奏圆华流畅为特点，所谓“直板量”，比作“摇撸”，要唱的顺、稳。散板摇板自由之中有不自由，因为他们也有节奏。转板要铺平，不要抢，也不要赘。慢板要紧，在节奏上应该是严谨的，不散漫，不沉默。快板要稳，字字分明，板上清楚，吞吐从容不迫，散板要准，主要是气口上一定要准。 “耍板”本应落在板上的字，不落进板槽内，达到仍有节奏。八、横立音并用。以单纯的力（用力的大小、方向一致）所发的音为“横音”，以合力（同时以不同大小、方向的力所组合的力）发出的音为“立音”。“横音”粗糙，有棱角，显得直声直气。 “立音”纯粹、圆润，感觉含蓄。善用“横音”者质朴，粗诳；缺点是容易过火流于村俗。多用“立音”者典雅、细腻；但也往往拘束过度，导致小气。因此，应该“横立并用”。