我看太行娘亲和陈素琴 我看太行娘亲和陈素琴

作者：曲润海

好戏源于生活。上党梆子《太行娘亲》剧本初次出炉，我就先睹为快。在这之前，曾经看过蒲剧《土炕上的女人》、歌舞剧《太行奶娘》，都觉得很好。山西还能不能再出来同样题材的好戏——心中在嘀咕。一看本子，编剧是李莉、张裕，心绪稳定下来。张裕不认识。李莉的戏，这些年却看过一些，最近看的是现代沪剧《挑山女人》。为写这个戏，她几次长途跋涉，到安徽山里走访了故事原型。为写《太行娘亲》她也一样来到太行山，实地采风，并且梳理了上百万字的文字资料。

上党梆子《太行娘亲》剧照

赵氏只知其姓，不知其名，是一个典型的山村妇女，生活在太行山深处的柳树村，一辈子没有走出过山旮旯。儿媳妇梨花给她生了个孙子铁蛋，满月的时候，摆下农家宴，全村二十几户齐来贺喜，不料日本鬼子来了，把全村青壮年包括她的儿子根旺抓走，去修军火库。儿媳妇梨花生铁蛋的时候难产，八路军王营长的妻子洪大夫自己怀着孩子为梨花接产，同时，洪大夫自己也生了一个婴儿叫铁牛。在反扫荡转战中，洪大夫不幸牺牲，妇救会主任田大娘抱来铁牛请梨花喂奶，遭到赵氏拒绝，她要保护亲孙子铁蛋。但是梨花要报恩，执意收留，赵氏只答应奶几天。在日本鬼子扫荡中，张伯（党支部书记，应该是农会主席或者村长，那时共产党是不公开的）为了保护赵氏全家和两个孩子，毅然开枪呼喊着把鬼子引向悬崖绝壁，牺牲了。这件事震撼了赵氏，她也要像张伯一样保护孤儿。王营长带领八路军解救回根旺等青壮年，赵氏让儿子参了军。王营长不愿拖累赵氏一家，把铁牛抱走。赵氏追赶上部队，把铁牛夺回来，正正经经当起了亲奶奶。鬼子岗村少佐报复八路军，包围了柳树村，从梨花怀里夺走一个孩子，逼赵氏说出哪个是八路孤儿。赵氏竟然抱出了铁蛋，在痛斥一番鬼子后，毅然跳进枯井，被鬼子活埋，完成了一个平凡的山村农妇人格的升华。

好运依赖五魁。我常常把一部成功的戏剧作品的编剧、导演、音乐唱腔设计、舞美设计、演员，称作“五魁”。戏剧是一门综合艺术，哪一个创作部类都不能少，都不能凑合，必须都是魁首。

李莉是上海越剧院院长，但她不是越剧专有上海独有的剧作家，她已经属于全国、属于整个戏曲。她创作了各剧种的剧目50余部，获得国家和省市级各类专业奖项70余个。

青年导演王青，也来自上海。她参与或独立给京剧、秦腔、白剧、陇剧、琼剧、五音戏、粤剧、淮剧、豫剧排导了不少戏，特别是京剧《孙悟空大战盘丝洞》、秦腔《大树西迁》、陇剧《官鹅情歌》、白剧《白洁圣妃》等，参加了不少全国性的活动，取得了优异成绩。

舞美、灯光设计者，名曰伊天夫，还来自上海，可以说自从有了文华奖，我就牢牢记住了他。

好乐不离传统。有人说，地方戏的特点是说地方话，我总不以为然。我以为地方戏的特点，首要是音乐唱腔。而音乐唱腔的设计却一般不能外请。40年来上党梆子在音乐唱腔上的改革是卓有成效的。在语言上他们采取了“京声党调”，就是大体上的普通话发声，声调却是上党戏曲的，控制了吼、喊、吵，使得唱腔本地人接受了，外地人也觉得优美了。在音乐唱腔的改革创作中，马天云、吴宝明、冯来生付出了很多心血，张爱珍、吴国华、张保平、陈素琴几位梅花奖演员更名声在外了。

这次《太行娘亲》音乐唱腔设计者，请了本省的孟只争、本市本剧种的李秀荣。孟只争熟悉山西民间音乐，熟悉山西地方戏曲音乐，他参加过多部歌剧、地方戏新作的音乐创作。他是我的合作者，他把控了北路梆子《云水松柏续范亭》的音乐，使之成为2015年山西省十大重点剧目之一，两次进京演出。他更数次参与上党梆子的音乐创作。他这次与上党本土音乐家合作，更突出了上党梆子文武场的特色。

我和苏林和一样欣赏打击乐的运用，激越雄健，铿锵和鸣，十分提神，把太行精神演绎得非常充分！这种太行精神，也包括太行戏曲、太行音乐，只有在传承好太行遗产的基础上推陈出新，才可能创造出新的艺术作品，否则必将是事与愿违，南其辕而北其辙。

苏林和对《太行娘亲》整体音乐的论述，也是恰当的，论戏曲论音乐，才能论到点子上，才能服人，才对进一步改进有益。

好角儿起于基层。我还有一个观念：戏曲剧团不少好角儿起于基层。好多戏校出身的青年演员，进入大剧团之后长期演不上戏，荒废了。而到了基层剧团的演员却成了主演，甚至打出去，获得了省级以上的大奖乃至梅花奖。陈素琴就走过这样的历程。

陈素琴生于1972年，1988年毕业于高平市艺校，分配到高平市人民剧团。几年中她演出了《休妻》《红灯记》《秦香莲》《杨门女将》等多数是传统戏，也有几个新创作的和移植的戏。使她出名的戏是参加中国“映山红”民间戏剧节演出的上党梆子《陈圆圆》。

其实我真正认识陈素琴，还是看她演的上党梆子《西沟女儿》，她扮演申纪兰。真人真事的现代戏不好写不好演，特别是当世的模范人物更不好写不好演。关键是把握好选材的角度，如何处理选材。剧作家张宝祥从平凡中写申纪兰的不平凡。特别是申纪兰与婆婆、与丈夫之间的戏，立在舞台上、展现在观众面前的是活生生的申纪兰。陈素琴比较充分地显示了她的演唱实力，每一个唱段观众都报以热烈的掌声。

《西沟女儿》虽然是成功的，但我还是觉得有些不满足。唱腔不必都高而平，抑扬顿挫少了，听得累。好嗓子也不必总是甩高腔，用一用中音区的吟哦板式，更加多彩。这些不足在《太行娘亲》中得到了弥补，发生了明显的变化。

唱腔变化的同时，在表演上，也形成了以青衣为主调的多姿多彩，使她的演艺在唱念做几方面都有了与众不同之处。

好景还靠众人绘。这个众人，一是市场上的观众，二是剧团的成员。

陈素琴说：“新戏只有在下面演，才能保存住。我们平时下乡演出，观众反响挺好的。”《太行娘亲》已经演了50多场，多数是走台口演出的。我也曾经说，好戏要打出去，首先要打下去，打到基层，打到农村。农村是一个广阔的演出大市场，虽然是个初级市场，却养活着绝大多数基层剧团。只要不离弃农村演出市场，不离弃基层观众，地方戏曲就不会消亡。

戏曲下基层需要政府支持、社会扶助，首先要剧团自己争气，把自己的队伍调动好。现在有一道风景很特别：一个新戏出台的节目单上，在编剧导演头上往往压着好多“老总”，总创意总策划总顾问总指导总协调，还有数量更多的创意策划顾问指导协调，轮到编剧导演等创作人员，就十几行以后了。《太行娘亲》的节目单却没有“老总”队伍，而所有演员、副导演等后台人员和鼓师、琴师等乐队人员，却全部印在节目单上。陈素琴懂得尊重她的队伍，首先在内部营造了一个和谐的环境，保证了戏能排好、演好。

陈素琴十分看重吸引青年观众，除了在保持原汁原味的基础上进行改革，排演能够吸引老年观众的传统戏和老少皆宜的新编剧目外，在剧团本身，把重点放在青年演员的培养上，至关重要，甚至需要花一点血本。如果在上党梆子剧院也能有一个像临汾蒲剧院小梅花蒲剧团、运城艺校蒲剧青年实验团那样的团体，上党梆子也就更有后劲了。（曲润海）