李雪健抗癌20年（用生命演戏的李雪健）

在22年前，有一部由李幼斌、李雪健主演的电影《横空出世》，豆瓣评分高达9.1分，该影片获得金鸡奖最佳故事片奖，长春电影节最佳导演、最佳男主角、最佳女配角等等各项大奖。

李雪健在其中饰演一个抗美援朝归来的老将军冯石，而这个角色却成了他人生的最大遗憾，每次谈起这部电影，他总是这样说：

“我为此而感到羞耻，我觉得，那个年代，在那个环境下，很艰苦，又是刚打完仗，（人）是很瘦的，我在这个屏幕上，很胖，就因为他胖，我就永远对不起观众！”

而现在的李雪健，我们并不知道，他曾和鼻咽癌抗争了18年。

我们同样不知道，他在很长一段时间演戏时，除了自己的台词，还要背下所有和他搭戏演员的台词，他要通过对方的口型去搭戏，因为鼻咽癌，他的听力已经受损。

我们还不知道，除了听力受损，他的嗓子这些年也坏了，因为化疗影响，好几年里嘴里都没有唾液，经常发不出声来，拍戏时，每念几句台词，就要往嘴里含一口水，但只要自己能完成的戏份，他从来不用替身。

他可以为一个角色一个月减重20斤，从影44年拿下33个影帝，成为国内大满贯第一人。

而他真正的魅力只有两个字：敬畏！

一、

李雪健出生那天，天气异常寒冷，北风呼啸，老天爷似乎预感到这个孩子非比寻常，非常应景地在这单调的日子里洒落片片雪花，李老爹一看，哟，下雪了，儿子就来了，于是就有了主意，心里随即而出：见雪！

但他当即就后悔了，这么大个喜事，这名字太不好听了，就把这俩字换了一下位置，李雪见，听起来还不错。

可是儿子出生没多久，就大病不犯，小病不断，体质相当虚弱，为了让儿子能健康成长，父亲又在名字上动起了脑筋，改名为李雪健。

或许是感受到了李老爹的一片赤诚，改名后的李雪健身体一天天好起来，变得活泼好动，来不来就说以后要当个大将军，带领千军万马，奋勇杀敌。

1965年，11岁的李雪健就随父亲下放到贵州凯里，初中毕业后在210厂当车工，那时候，他最大的梦想就是当个军人带兵打仗，名动四方，业余时间里，就经常演出一些行军打仗的样板戏。

到了19岁，早已达到入伍资格的李雪健，一听说凯里正在征兵，一点都没犹豫，丢掉手里的车床报名参军，光荣入伍，成了二炮下属特种部队工程兵。

满以为自己有机会将带兵打仗威震八方，不料和平年代，哪里有什么战场硝烟，部队反而让他去了去西南边陲的大山里修桥修路挖坑道，一干就是好几年。

好在自己曾经拍样板戏积累了舞台经验，部队上要搞什么文艺演出就总是会找到他，除了在戏里过一把带兵打仗的瘾，就再也没有其它安慰了，为此还得表演其它节目，什么山东快书、小合唱的都得上，时不时还要跳个舞。

当他听见台下掌声响起，才发觉，这种闪耀的日子居然还挺享受的，作为部队宣传员的他，赢得了别人的认可与尊重，于是对演戏就有了更多心思，那时他也没多想别的，单纯觉得演戏是一件很长脸的事。

后来有一天，昆仑军区杂技团来山里给战士们慰问演出，在表演“高台车队”的时候，杂技演员意外从台上摔了下来，被保险绳吊在半空中。

当女演员被救下解开绳子的那一刻，当场就吐出一口鲜血。

本以为演出会就此终止，不料女演员居然淡定地用水簌了一下口，就接着上台表演，等节目完毕，已经只能让人搀扶着走下舞台。

李雪健看到这一幕，内心触动很大，他一直以为当演员是一个很轻松又充满掌声的事，没想到，这个女演员可以为演出不惜生命危险，坚持为战士们奉献了最为完整的节目，这样的演员无疑是值得尊敬的。

想想自己的那点小小虚荣，真的是无地自容，他暗下决心，一定要成为一个真正的演员，也正是这一决定，让他一生都走在了演艺事业的路上。

二、

1976年，二炮文工团临时借调演员，一直活跃在舞台的李雪健被选中，说是去给话剧《千秋大业》跑龙套，这可是北京来的话剧团，李雪健义不容辞，卷起铺盖就去了北京，结果龙套没着落，尽干些打杂送水搬东西的事。

后来“四人帮”被打倒，话剧也没法公演了，他们这些借调过来的群众演员也不得不各回各家。

本以为扑了个空，不料团里看李雪健勤勤恳恳，端茶送水毫无怨言，将来必成大器，决定留下他。

居然还有这样的好事，李雪健乐开了花，还一下子就成了半个北京人。

团领导还很人性化地给他放了个探亲假，顺便让他回去把关系也转到北京来。回到家的李雪健很是风光了一把，老家人都羡慕他这个北京人儿了，鼓励自家孩子好好干，李雪健就是他们的榜样。

一星期之后，满怀希望的李雪健回到北京，一盆冷水冷不防地扑面而来，打了个措手不及，团里告诉他：“编制不够，不好意思，你还是回家吧。”

我滴个天，这还怎么有脸回去啊？老家都因为我是“北京人”而把我捧上天了，你们说怎么回？

团里一想，也是，这样玩法谁都接受不了。于是《千秋大业》的导演鲁威只好出面拉他一把，把他介绍到“空政话剧团”，空政话剧团也是很尴尬，“我们这里来不一回事嘛！大坑换小坑……”

“演不演戏都无所谓，哪怕干个木匠、电工啊啥的都行，毕竟人家关系都转出来了，总不能让他成个没有户口的流浪汉吧。”

空政话剧团也只好勉为其难，把李雪健留下了。

在话剧团，他每天都在琢磨一件事，自己到要如何做才能在北京立足。端茶倒水、擦桌子扫地、给话剧团做道具，除了这些公事，他还帮大家买菜买米买煤什么的，全方位地打造自己的吃苦耐劳形象，争取年底评个“先进劳模”……

但是竞争太激烈了，很多时候自己一起床，扫帚都被人抢光了，为了给自己争取表现的机会，他直接把扫帚藏在床底下。

团里领导每次都看见李雪健忙忙碌碌，觉得这人很能吃苦，忍辱负重，多少都对他偏了点心，偶尔让他在话剧里面扮演个只有几十秒出场时间的小龙套。

在排练话剧《陈毅出山》时，自己扮演匪兵乙，为了让角色更鲜明一些，他用海绵沾点墨汁给自己做了个大痦子，这个匪兵看起来就更加像样了。

他以为自己很聪明，可当他看见演地主的濮存晰给自己涂了个金牙，才晓得跑龙套的人都是人才。

而那个演军官的王学圻则另辟蹊径，外貌上没占到先机，就在动作上下手，中弹时硬是晃了好几下才倒下去。

他们这些小龙套就这样“明争暗斗”，居然让自己的演技不断精进。

后来其他人都是该进修的进修，该升级的升级，只有他李雪健还在苦苦挣扎，好在他们倒是给他腾出了地方，从刚开始的匪兵乙一路成长到戏份更多的匪兵班长，最后被破格提拔到主要配角“交通员”，终于不再当“哑巴龙套”了。

满以为自己即将迎来人生转折，不料在1979年，《陈毅出山》被改编成电影，副导演汪宜婉在团里挑演员，第一眼就看中了长相很土的李雪健，把他纳入候选名单。

到了最后，全宿舍的人都被选上了，有了自己的角色，唯独他李雪健落榜了，因为导演嫌他上镜太老。

初次被“奶油小生”打败，才25岁的李雪健窝了一肚子火，整整生了两个月的闷气，除了吃饭就没下过楼，看到镜子都想给砸了。

正当自己灰头土脸，心灰意冷的时候，上天一下子就给他送来了两个大机缘。

三、

一年之后，话剧团编排话剧《九·一三》事件，主演一时抽不开身，而副团长因为见过林彪，觉得李雪健的下半张脸和林彪挺像的，就让他来代替主演走位，说白了就是一个替补，卖个相似的形象。

其实场上所有人都没当他一回事，等主演来了，他就得立马让位。

但李雪健感觉到了一丝契机，趁主演不在，自己就好好走一走。为了这几步，他翻看纪录片，听录音，到人民大会堂拜访接触过林彪的人，还把林彪的照片贴得满墙都是，整天琢磨林彪的一言一行，搞得同事们都像见了傻叉似的，还以为他得了魔怔。

功夫不负有心人，李雪健就凭自己的这股子认真劲，把真正的主演饭碗都抢过来了。他就这么走了三场，让导演都以为这是真的林彪，一直到正式演出的时候，都没忍心换下来。

知道林彪的人都清楚，林彪长相完全就是一个凶神魔刹的样，当时空政文化部长黄河就说：“这小子化妆后搁天安门广场一站，非吓死几个人不可！”

就连刘少奇夫人上台与演员握手都直接略过李雪健，因为他演的太像，而林彪又给她带来过阴影。

话剧公映后，连演300场，场场爆满，可见李雪健饰演的林彪多么深入骨髓。正是因为林彪一角，他拿下了戏剧奖的最高荣誉“梅花奖”，一跃成为空政话剧团的顶梁柱。

这个惊喜已经够激烈了，但是后面还有更让他激烈的事，简直美得不要不要的。

1981年，还没毕业的于蓝之子田壮壮雄心不小，来到空政话剧团测试自己的能力，导演电视剧《夏天的经历》，还带上了自己“祸团殃民”的表妹于海丹来担任女主角，这于海丹一来就成了团里的团花，一时间勾走了李雪健的魂儿。

此时的李雪健珠玉在前，名气甚旺，却甘当勤务员，炎炎夏日，演员们拍戏拍得汗流浃背，他就赶紧把宿舍的风扇搬来，给大伙降温降燥，哪知自己心头那把火怎么也灭不了，于海丹成了他的重点照顾对象，风扇指着于海丹吹，发丝飘舞，一时间心旷神怡，顿觉美不胜收，一定要把她收了。

中途电视剧需要一个群演，电话到了李雪健那儿，二话不说，冒雨前来，就连田壮壮都不好意思，让他这个大腕来龙套一个连脸都看不见的小偷，连声道谢，李雪健却乐在其中，看了于海丹好几回。

李雪健演完回去后太晚进不到门，就只好翻墙，最后被领导批评，在大会上检讨，罪名还不小：未经领导批准，私自拍摄电视剧！

于海丹在大会上才知道这个事，内心很是感动，不自觉地芳心萌动。

到了1983年春节，李雪健没买到回家的车票，于海丹知道后，就买了一堆电影票，看完电影就手拉手地不知回了谁的家。

反正几个月之后，李雪健把于海丹拉回了自己的家，一住就是一辈子。

结婚后很快他就迎来了自己电影人生当中的第一个主角，在1985年主演《钢锉将军》，还获得了“政府奖”优秀影片奖。

两年之后，李雪健转换到了中央实验话剧院，已经被他喊表哥的田壮壮就邀请他出演了电影，身份也是水涨船高。

直到1989年，时任北京电视艺术中心主任的郑晓龙被憋急了，一个电话就打给了鲁威的儿子鲁晓威，让他赶紧回来拍电视剧，再不拿出个热播剧，北京台都快没人看了。

而他们要拍的这部剧就是《渴望》。

鲁晓威想起了老爹的得意门生李雪健，要不让他来打个酱油，这段时间他挺红的。

于是李雪健就被《渴望》盯上了，而且还是个龙套角色。

这个剧本也是赶鸭子上架，现炒现卖，找到李雪健的时候，才写了9集，编剧李晓明天天赶工，搞得筋疲力尽，更为难的却是导演，完全不知道这个剧本该怎么拍，邀请的那些男女主角一看到导演迟迟没能走上正轨，都找借口遛弯了。

后来确实没办法，就只好找了两个新人张凯丽和孙松担任主演，李雪健饰演宋大成，还是女主的备胎，戏份少不说，还得在剧中酸不溜丢的当一个痴情人。要说李雪健就是演主角都不为过，可是他却不得不给鲁晓威面子，自己还欠着他老爹一个人情呢。

可是拍着拍着，李雪健饰演的宋大成活灵活现，观众呼声一浪高过一浪，鲁晓威眼前一亮，既然他这么惹人爱，干嘛不改一改剧情呢？于是就让李晓明给他加了更多戏，还让他有了个老婆，从打酱油变成了男二号。

宋大成的形象也成了人们追逐的对象，当时就流行“娶妻当娶刘慧芳，嫁人就嫁宋大成”。

这边《渴望》刚刚进入尾声，他又被人盯上了。

四、

这个时候，一个叫王冀刑的人找上门，要让他出演电影《焦裕禄》，这个时候的李雪健还没从宋大成的体型走出来，有点偏胖，个头也不算高。而焦裕禄长得瘦高瘦高的，皮肤发黑，他身上就没有半分焦裕禄的影子。

当他走进焦裕禄家里，焦裕禄的爱人直摇头，老焦哪有这么胖。倒是电视剧版《焦裕禄》的主演几乎和焦裕禄本人一模一样，徐阿姨看了都忍不住落泪。

李雪健也是心里打鼓，这事多半要黄了，干脆就算了吧。但是王冀刑却非要让他上，胖了不打紧，减就是了。

说起来容易，做起来可就让李雪健吃了大亏，每天王冀刑都让人陪他打麻将，瞌睡都不让好好睡，两个小时到点就喊他起床继续血战到底，吃也吃不好，整整三个月，天天吃水煮大白菜，身上皮肤没怎么黑，眼圈黑得占了半张脸，最终把自己熬成了焦裕禄的样子，大眼袋、高颧骨、胡子拉碴，头发就像鸡窝，两手往腰间一叉，像极了……

电影一经上映，三毛钱的票价也收获了1.3亿的票房，成了影史上的一个奇迹。

接连两部爆款，李雪健也迎来了自己本命年的大爆发，金鹰奖，金鸡奖，百花奖统统称帝。

正所谓人红朋友多，有那么两年，几乎天天抽烟喝酒打麻将，身体变得富态起来，长了好几十斤的肥膘。直到1998年拍《横空出世》，他饰演艰苦岁月中的冯石将军，偏偏就没有减肥，虽然电影获得高度评价，但他一辈子都没为此高兴过，觉得自己侮辱了英雄……

这样较真的人还真的很少见，换了别人，高兴得会合不拢嘴，如果他不这样较真，不这样保持对演艺事业的敬畏之心，也就不会有他人生里的33个影帝。可以说，他演谁就像谁，完全让人不知道他本人是什么样的状态。

同一年，《水浒传》在各大卫视上映，作为头号人物的宋江，被他演得入木三分，完全颠覆了人们对梁山好汉的印象，导致观众骂声一片。

其实，在剧组的眼里，宋江就是一个典型的投降派，根本就不配“好汉”二字，是“厚黑学”的高级玩家，长相矮小，贼眉鼠目，而他又把这样虚伪透顶的宋江演得活灵活现。

据说某个地方有人因为看见宋江撅着屁股下跪高呼万岁，一怒之下，把自己家的电视都砸了，剧组知道后，还给人家换了一台新电视。

这就是演员的最高境界，刻画英雄，可以让你热血沸腾，饰演小人，同样能让你咬牙切齿，你完全不能将这样对立的两个形象联系到一起，忘记了他只是一个演员，而这个演员却背负了角色的所有是是非非，亦真亦假，真假难辨。

在电影《荆轲刺秦王》里，他体现出秦王极其癫狂的一面，同时又把一代君王内心的那种孤独与桀骜展现得淋漓尽致。在荆轲临死前，他哭着问：

“你笑什么？你为什么要杀我？你知道我要做什么吗？我要建立一个国家，秦国和六国眼睛看得到的地方和看不到的地方……都成了一个国家。”

嬴政满眼含泪，为自己的满腔抱负却难觅知音而委屈，他抱着想杀死自己的荆轲，那种无奈和落寞又不得不让人为他感到痛心与不忍。

很多演员饰演帝王，都把他们霸气的一面刻意渲染，而忽略了帝王也是一个凡人，也有自己别人无法理解的苦，而李雪健却能抓住这一本性，让我们看到许多影视剧里无法看到的那一面，通过血肉展现一个人的灵魂。

他的每一个角色，都非常有代入感，极尽所能地去展现那个环境下的人物内心活动，并非为了角色的身份去刻意营造某种属性，也正因为这样的表现，让他所演的每一个角色都活灵活现，让我们跟着角色的一言一行去认识人心与人性。

可惜，就是这么一个出色的演员，却在2000年被查出鼻咽癌。

五、

当年他正在拍摄《中国轨道》，颈子上长了一个小疙瘩，嗓子干疼，他不以为意，过了几天，竟然咳出了血，后来才去医院检查，医生说是鼻咽癌中晚期，必须立即治疗，导演也让他先治病，然后再拍戏。

可是李雪健坚决不同意，说：“这个戏钱也花了，部队也动员了，花了那么多钱，也已经拍了一小半了，你要是因为我停拍了，流产了，这个比我死还痛苦，我必须得拍。”

李雪健一直扛到拍摄结束，才老老实实地在医院接受化疗，化疗的时候，颈部开始溃烂，全身毛发都掉光了，一动就头晕想吐。

其实在拍戏的时候，问题就已经越来越严重，两次在片场吐血，经常喊头疼，无论家人和剧组怎么劝，他都要坚持把戏拍完。

最终这部戏大获成功，过去20年，豆瓣评分都高居8.9分，评论区都是清一色的好评。

后来在于海丹的悉心照料下，李雪健的病情逐渐稳定，但他并没有闲下来，用他的话说：“因为没死，所以想活得更有意思。”

于是他接着拍戏，用一个个鲜活的角色继续交给观众。

在电视剧《少帅》里饰演张作霖，告诉儿子，江湖不是打打杀杀，江湖是人情世故，声音拖得很长，语速很慢，说一句话，就要在后台喝一口水，因为鼻咽癌的缘故，他不能扯开嗓子说话，反而这样的效果更把老年张作霖的那种城府淋漓展现。即便这样，他也是在用生命表演。

在另一部电视剧《嘿，老头！》中，李雪健饰演一个阿尔梅兹海默症患者，台词也是相当少，然而他却能通过肢体语言精湛演绎。

看到他因为得了病想喝酒的那一段，手抖没法把酒倒进杯子里，用嘴直接喝又对不上嘴，一气之下准备用茶缸喝……四分多钟的戏，没有一句台词，就通过这一系列动作，把刘二铁倔强的性格完美诠释。

不能通过语言塑造人物，那就通过肢体去表达，一样让我们看到了许许多多鲜明的角色，影帝之名，无可厚非。

2004年，他在《搭错车》里饰演一个哑巴，于海丹倒是非常支持，因为他唾液腺烧坏了，演哑巴就可以不用说话了。

为了演好哑巴这一角色，他反复观摩卓别林的情景哑剧，就跟着了魔似的，下了戏也是一句话都不说，全部用肢体和别人交流，最终将一个没有台词的角色演入骨髓，把所有观众看得眼泪汪汪。

也是在这一时期，一个咽喉片厂家看准了“失声”的李雪健，让他接了自己人生当中的唯一一部广告片，旁白是这样的：“没有声音，再好的戏也演不出来。”

可是在12年前，有人让他化妆成焦裕禄的样子，拍一个肝药广告，因为焦裕禄病难于肝癌，并且给出了20万的高价，李雪健当时一口回绝：“这种钱，再多我也不挣！”

当《搭错车》播出后，就有记者问他：“你不是说没有声音，再好的戏也拍不出来吗？这回哑巴的角色是怎么演的？”

李雪健羞愧难当，事情过了很久，他自己还是没能过这道坎：

“害臊啊！当时我觉得太丢人了，真想抽我自己一巴掌，从此我就下定决心，再也不接商业广告了……”

六、

2016年，金鹰节颁奖典礼上，李雪健获得“中国最佳表演艺术奖”，全场明星掌声雷动。当晚的“视帝”胡歌是这样介绍李雪健的：

提到这个演员，他兢兢业业，呕心沥血，为观众们塑造了一个又一个经典影视形象。我们记得宋大成，记得焦裕禄，记得宋江，记得杨善洲，记得张作霖，记得刘二铁……

都说他是老戏骨，这个“骨”字在我心里，是敬重观众，敬重生命的风骨。面对名利，他淡泊而低调，但是在艺术的世界里，他是富足而高贵的。他拥有一颗始终如一的赤子之心，巨匠之心。

当胡歌拿下“视帝”的荣誉，走到李雪健面前，发自肺腑地说了四个字：“受之有愧！”

他是最贵的演员，有记者问他，什么最贵？他说：“观众最贵！”

在2014年参加《开讲啦》，他被一个十八线的小鲜肉质疑，凭什么拿的片酬那么高，而自己辛辛苦苦下来只有4000的片酬。他表示自己演过无数次死尸，终于演到男一号，最后却只有4000的片酬，后来跑去问导演，导演表示把钱都给了如李雪健这样的大腕。

李雪健说：“你不了解我的过去，我在部队可是经历过生死的。”

就连撒贝宁也看不下去了，一句话堵上了他的嘴:“只有梦想是自己的，其它的都是别人的。”

他们都只看到李雪健的“贵”，却不知道李雪健是如何一步步“贵”起来的。他演的角色，都是拼命而为，一步步走到今天，并非偶然。

在《焦裕禄》获得“百花奖影帝”时，他说：“苦和累都让一个好人焦裕禄受了，名和利都让一个傻小子李雪健得了。”

这就是一个演员对自己事业的初心，永远怀抱敬畏，目的也并非为了名利，他只知道自己是个演员，角色就是他最强的作品。

如今的演艺圈，早已被名利迷失了，哪里还有什么文艺，都成了圈钱的娱乐圈，想方设法博取流量，给自己带来最大的收益，而演员的使命，早已遗忘。

所以说，现在的影视剧，再也难以出现经典的角色，小鲜肉们一旦成名，就走上了另一条相反的路，抛弃了观众，辜负着观众。

只有他们这些老戏骨还在默默坚守，不忘初心。

看看这些年的那些综艺节目，什么《演员请就位》、《我是歌手》、什么《好声音》，他们都已成了为名利而表演的演员，德不配位罢了。

罢了……

李雪健名满天下，获奖无数，不拍广告，不接综艺，结婚28年，从没绯闻，出席公共场合，永远佩戴一枚鲜艳的国徽，他没忘记自己始终是一名军人，怀着征战四方的童真。一生只做一件事，演好自己的角色，爆棚的流量，高价的片酬，都无法削减自己演员的本位。他是“最贵”的影帝，因为他心里只有观众，44年33个影帝，他当之无愧！

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