顶墨和半墨和全墨的底部区别（浓墨淡墨）

浓墨、淡墨 、枯墨 、润墨 的使用技巧

书法注重笔情墨趣。笔意力行至，墨已分阴阳。墨法是书法技法中的一个重要组成部分，它以浓、淡、枯、润的不同变化，表现出十分丰富的艺术效果。墨色的变化不仅影响到作品章法——整体布白的艺术效果，而且对作者贯注于作品中的思想倩愫及意境的表现均影响重大，清包世臣在《艺舟双楫·述书下》中云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键已。明代书家董其昌《画禅室随笔》中说：“字之巧处在用笔，尤在用墨。”故尔历代书家都非常注重用墨这一书法技法的运用与研究，“浓墨宰相”刘墉与“谈墨探花”王文治是清代以用墨之法引入注目的两位书法家。笔者学浅祈望谙方家教正。

一、浓墨

浓墨古人有“用墨皆取黑，尤浓黑似漆”之说，这即是不但要黑而且要黑中透亮。

用浓墨作字给人以笔沉墨酣富于力度之感，一般篆、隶、正、行皆宜使用。宋代苏轼作书喜用浓墨，坡翁谓用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”，观其书迹笔墨沉酣丰腴，神凝韵厚、力透纸背。使用浓墨时，注意应以墨不滞笔毫为度，用笔必须沉劲于纸内而不能浮于纸面。

浓墨色彩深沉缥缈，光彩黝然。加之墨色发亮，更使书作神采外耀，故观苏东坡、浓墨作书较能表现出雄健刚正的内蕴气度，当我们表达一种端严、激昂、高亢的情绪时，选用浓墨来作书，可以促成这种意境的表现，如颜真卿、康有为等书家的书法墨迹，多以浓墨书写，沉厚朴茂之中更显空灵。他们书作墨迹即是明证。

妙用墨法：浓墨 淡墨 枯墨 润墨

二、淡墨

淡墨作书富有淡雅古逸之韵，但谈墨不宜太谈，不然掌握不好易伤神采，一般宜用作草、行书，而不宜作篆、隶、正书。明代董其昌最擅长用淡墨，可谓“淡墨高手”。其自言：“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”董其昌书法用笔虚、章法疏、用墨淡，造成了一种淡雅虚静的高远意境；清代王文治最擅长用谈墨，其书迹书禅一味，清淡古雅、秀逸淳和，给入飘飘欲仙不染凡尘烟火的气息。

妙用墨法：浓墨 淡墨 枯墨 润墨

妙用墨法：浓墨 淡墨 枯墨 润墨

近代日本友人在进行书法创作时，较喜欢用谈墨表现出和敬清寂的茶道禅意与仙风道骨，国内现代派书法的创作也借鉴用之。

使用谈墨有三种方法，一是用清水将浓墨冲淡后使用；二是笔毫先蘸少许浓墨，再多蘸清水后运笔；三是笔毫饱蘸清水后，笔锋蘸少许浓墨使用。

当我们想要表现清和静雅的意演时，不妨用淡墨一试，或许能取得颇为意外的效果。

三、枯墨

飞白、枯笔、褐笔是作者运用枯墨进行创作时较常出现的三种笔法，能较好地体现沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意，唐代孙过庭《书谱》中“带燥方润、将浓遂枯”所指即为枯墨用法。

飞白，其笔触特征为笔道中丝丝露白。相传是汉代书家蔡邕于鸿都门见役人以垩帚刷墙成字得到启发，便心领神会用于书法创作中的，称之为“飞白书”，曾经广泛应用于汉、魏宫阙的题字上。唐代武则天女皇喜作飞白书，其亲书《升仙太子之碑》的碑额，现收藏于浙江海益县博物馆中。

妙用墨法：浓墨 淡墨 枯墨 润墨

枯笔，指挥运中笔毫墨干仍用笔迅猛磨擦纸面，使笔画所呈现出的毛而不光的笔触。宋代书家米芾善用此笔法。

渴笔，是指笔毫以迅疾遒劲的笔势笔力磨擦纸面而形成的枯涩苍劲的墨痕，其笔触特征为疾中带涩、枯中有润、似干而实腴，古人称之“干裂秋风”。近代书家徐生翁先生、当代书家张海擅用此法张扬自我个性。山东的现代派书家邵岩先生在七届中青展上的获奖作品“留得残荷听雨声”，是他运用枯笔与渴笔这两种主要笔法，赋予其作品丰富的内涵、意境，给予枯笔、渴笔的运用以新的表现力与生命力。

枯墨宜于表现苍古雄峻的意境，适用于这类风格特点的篆、行、草书的创作。

四、润墨

润墨指润泽的墨色从点画中微微浸润晕化开来，古人形容这种富于韵味的墨法为“润合春雨”，唐代社工部诗曰：“元气淋漓嶂犹湿”。

由于墨之滋润，故尔润墨行笔需快捷灵动、不可凝滞，于墨色晕润中使点画有丰腴圆满而不肥的韵致。

清代大书家王铎运用润墨创立了独树一帜的“涨墨法”。“当代草圣”散之先生融汇书法、绘画、诗词韵律之理、妙用润墨创作出许多浦散飘逸的书法作品，成为后入取法的又一墨法经典。

润墨适用于表现外柔内刚、劲秀峻爽的意境，此类风格的行、草书创作适用。

浓墨、淡墨、枯墨、润墨的运用，实际上与书者对自己所书字体，使用的宣纸的质地和毛笔的软硬有很大关系。宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”熟宣纸性较硬，在其上作书宜用软毫笔，墨可稍浓一些，水可稍干一些，这样运行使转，自然笔墨得所。除此之外，墨法的灵活运用还受个人的爱好和习惯而定，清人刘墉喜用浓墨，而王文治却善用淡墨，两人分别被誉为“浓墨宰相”、“淡墨探花”。用墨能将浓淡枯润的变化完美地统一起来，做到“带燥方润，将浓遂枯”（孙过庭《书谱》）便是用墨高手。

用墨的变化，一方面取决于用墨的技巧，另一方面又取决于用笔的技巧。由于用笔的节奏不同，便可以产生墨韵浓淡枯润的变化，轻则墨淡，重则墨浓，徐则渗而润，疾则燥而枯。反过来，墨法亦影响笔法，如笔墨饱运笔宜快，笔墨少运笔宜缓，节奏的变化通过墨色表现出来，生机跃然纸上。墨色的变化须一任自然，切忌写一字蘸一次墨，否则不能产生墨韵变化，通幅作品要注意到上下、左右的关系，通过对比，表现出墨色的自然变化。

要产生用墨的变化，亦要讲究蘸墨之法。一般蘸墨不得深浸，深浸不但笔弱无力，而且墨色不易灵活变化。故蘸墨当如蜻蜓点水，一粘即起，以毫濡透，润而补渍为度。清蒋骥《续书法论》中说：“作书时，须通开其笔，点入砚池。如篙之点水，使墨从笔尖入，则笔酣而墨饱。挥洒之下，使墨从笔尖出，则墨溢而笔凝。”

作品中墨色浓淡枯湿的变化是靠水墨技巧的运用所表现的，陈绎曾《翰林要决》指出：“字生于墨，墨生于水。水者字之血也。”又言：“水太渍则肉散，太燥则肉枯；墨太浓则肉滞，太淡则肉薄。”说到底，书家对水墨技巧的成功运用和把握，实际上是对“水”的直接控制，若书家对水的控制能力较强，对水墨技巧能够熟练掌握、恰当运用，必会使水墨调和、骨劲肉匀、血脉连贯、风神洒落。

以上笔者浅显论述的一番书法用墨方法，并非一成不变，只有在掌握其法后，沉酣墨池、浸润先哲，工夫精熟自然水到渠成。在具体创作中(特别是行、草书的创作)，几种用墨方法需融会贯通、灵活运用，使作品墨色淋漓、变化多端，尽显墨法之趣味、意境之韵致，方能让作品展现作者的心灵流露，呈现作品天人合一的自然境界。我们在欣赏唐代颜鲁公的名作《祭侄文稿》时，就可以发现其用墨丰富多变很有特色；其作品第一行使用润墨；第二行、第四行用墨润中带枯；第三行用墨则枯中有润，墨色的交替变化真实地映现出颜真卿痈失亲侄季明后，时而悲伤痛苦、时而愤激痛恨的内心情状。

总之，用墨之法无非是浓、淡、枯、润四字，能将其对立统一、完美自然地运用于书法创作之中，便是真正得到了墨法之妙谛。