古装武打老电影狄龙（1993年狄龙接连失利）

上世纪60年代，胡金铨的《大醉侠》和张彻的《独臂刀》横空出世，一扫香港影坛当年的阴柔之气，用男性阳刚的武侠片取代了女星担纲的言情文艺片。

到了80年代，香港电影百花齐放，各种类型影片大放异彩，洪金宝成龙领衔动作片、林正英扛起僵尸片大旗、吴宇森周润发打造英雄枪战片，唯独武侠片缺少领军人物。

1990年，徐克和偶像胡金铨一起拍了《笑傲江湖》，开创了新武侠时代，又随着《黄飞鸿》的口碑票房齐飞，香港影坛迎来了武侠片潮流。

1992年，徐克打造《笑傲江湖之东方不败》、《黄飞鸿之男儿当自强》和《新龙门客栈》；周星驰有《鹿鼎记》系列和《武状元苏乞儿》；刘德华也有《绝代双骄》、《战神传说》；

他们将武侠片潮流推向一个高潮，迎来了1993年的香港电影“武侠年”，那一年武侠片有20多部。

李连杰一个人就有6部武侠片上映，正东创业作《方世玉》系列、和徐克合作的《黄飞鸿之狮王争霸》、和王晶合作的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《倚天屠龙记之魔教教主》，还有一部和袁和平搭档的《太极张三丰》。

林青霞凭借东方不败成为电影公司争抢的对象，那一年她有《东成西就》、两部《白发魔女传》、《东方不败之风云再起》4部武侠片。

王祖贤有《新流星蝴蝶剑》和《水浒传之英雄本色》；张敏抛开和李连杰合作的，也有《武侠七公主》《神经刀与飞天猫》和《飞狐外传》；关之琳有《新仙鹤神针》、《刺客新传之杀人者唐斩》和《一刀倾城》；

甄子丹有《苏乞儿》和《少年黄飞鸿之铁马骝》；狄龙有《边城浪子》、《一刀倾城》和《赤脚小子》；另外还有《黄飞鸿4王者之风》和《黄飞鸿之鬼脚七》等跟风之作。

李连杰当年作为武侠片的顶流，尚且有《倚天屠龙记之魔教教主》票房不佳的作品，可想而知其他人，最惨的当属狄龙了，3部全都“扑街”。

狄龙，香江第一帅哥，和李小龙、梁小龙、成龙并称四小龙，不少人只知他是《英雄本色》重情重义的豪哥，却不知他是70年代香港武侠片的顶流。

在张彻的电影中，狄龙和姜大卫是最成功的双生组合，创造了诸多经典：《十三太保》、《刺马》、《新独臂刀》、《大决斗》、《保镖》、《报仇》、《双侠》、《无名英雄》等。

张彻之后，狄龙又和古龙、楚原组队成为“铁三角”，打造古龙武侠电影，可谓是部部精品，至今都为人所称道，诸如：《楚留香》、《天涯明月刀》、《萧十一郎》等。

90年代初期，香港武侠片迎来高速发展，李连杰、林青霞、张敏等太抢手，一些导演开始将眼光放到了曾经武侠片顶流的狄龙身上。

只不过狄龙的运气差了点，虽说1993年是武侠片巅峰时期，但耐不住影片扎堆上映，观众陷入审美疲劳，他主演的3部影片，票房皆不成功。

武侠片爆发，又怎么少得了“跟风大师”罗维，1993年他拿出1800多万的棺材本准备最后再赚一把，邀请洪金宝当导演，并和内地电影公司合作，拍摄了拥有厚重历史题材的《一刀倾城》，结果香港观众不买账，票房仅197万港币，罗维直接宣布破产。

票房差不代表电影不好，相反《一刀倾城》在许多同学心目中的地位颇高，可以和徐克的《黄飞鸿》一较高下，就是缺少了一点江湖写意。相反，《一刀倾城》在对历史的解构上，立意高远。

本片贡献了不少金句：我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑；走得出天牢，走不出天下；喝不尽杯中酒，杀不尽仇人头。再配上吕方的《血像火》，真的是慷慨凄绝的英雄悲歌。

不少地方的数据，都将《赤脚小子》的票房标记为1010港币，实际上，《赤脚小子》当年卖了397万港币，上映12天后，和院线产生了矛盾，然后就下映了。

本片杜琪峰执导，旨在致敬张彻的《洪拳小子》，台前幕后也比较强大，刘家良负责动作设计，狄龙、郭富城、张曼玉主演。

整部影片充满了哀伤凄惨，每一个人都得不到自己想要的东西，正义威武的段青云是通缉犯、天真烂漫的关丰曜被人利用、优雅大方的老板娘和亭亭玉立的华小莲都没有完美的爱情，每个人都有自己的无可奈何。

70年代，傅红雪对于狄龙而言，就像小马哥对周润发、燕赤霞对午马一样，已经成为经典。陈勋奇执导《边城浪子》，邀请狄龙出演傅红雪，不得不夸赞其高明。

相比年轻时期，狄龙的演技更加自然，举手投足之间尽显傅红雪的冷峻气质。只可惜狄龙并不能挽救本片，最初导演剪辑版有140分钟，但我们知道院线都希望时间短一点，这样可以多排一两场，最终《边城浪子》被剪成了89分钟。

剪辑后的版本直接导致票房失败，上映7天，收获150多万港币。少了50多分钟，剧情自然衔接不上，观众看得没头没脑，最大的亮点也就剩下演员和武打设计了。

后来陈勋奇不甘心，又将剩下的整合在一起，剪辑成了另外一部《仁者无敌》。如果将两部合在一起看的话，效果明显好了不少。

狄龙“失利”的3部武侠片，每一部都比较硬核，当年它们虽然不被认可，但经典始终是经典，现如今这3部影片在影迷心中的地位不断攀升，都是不可复制的好作品。（撰文：鸠摩智）