看看佛祖悟道的菩提树长得怎么样（神枝与舍利的再认识）

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神枝与舍利在盆景中一直颇有争议,功过褒贬不一,褒者 神奇绝妙 ,贬者，白骨森森 。无论如何,从造型和对盆景艺术中的应用,可谓功不可没。

自然界的老木，经过电击、风霜雪雨、落石和病害的摧残,树冠的部分或一部分的分枝枯萎，其树皮剥落，木质部呈白骨化,这种山野中自然形成,树蕊或枝先端树皮剥落的,称为自然「神枝」，干身木质白骨化部分称「舍利」，在树木盆景作品上，这是有艺术生命力的枝与干，既是自然的产物，也是人性化了的艺术肢体。

神枝存在于树冠众多枝条之中，也包括主干或枝条顶梢枯死的部分，树冠下部主干上的枯枝和残留的断枝，以及跷露于盆面的枯死根条。

神枝有天然形成保留下来的，也有因需要进行人工制作的。对这些神枝的妙用，可增强盆景树木历尽沧桑的年代感，也体现了树木因生长环境的恶劣而艰苦求生的拼搏精神。神枝的妙用，增强了盆景树木的气势，调节了树冠结构的虚实和疏密变化，使树形由简单变为复杂，增加可观赏的内容，加强了作品的诗情画意，加深了意境。

利用神枝要服从作品的构图需要，不可滥用。处理神枝和处理其他枝条一样，多一枝嫌太多，少一枝嫌不足，恰到好处总是较难的，所以需要认真推敲。对天然的神枝，要用构图是否需要的艺术眼光去考量，看是否需要全部保留，或适当减少，或需要人工予以改作修饰。这里需要注意的是，要尽量保持素材原来的个性，因为没有个性、没有特殊之处，就混同于普通作品了。

天然神枝与舍利经过风化，经过时间考验，没有了“火气”，这是我们对神枝的要求。人工的神枝除小枝仅需剥去皮层即可。而对那些大枝条、大的断枝及大的跷露在盆面的粗根，仅剥去皮层尚感不足，应用工具将其剖开，制成破面，露出木质层被撕裂的纹理，让这些人工神枝宛若天成。

不论天然或人工的神枝与舍利，都容易腐朽，所以同样需要经常涂刷保护剂——石硫合剂。接下来，我们来欣赏张小平先生的《我谈舍利制作》

附文：《我谈舍利制作》

作者：张小平

《我谈舍利制作》(原载《花木盆景·盆景赏石》2008年第二期)——这是我在2008年第二期《花木盆景》发表的另一篇文章，主要谈在松柏盆景制作过程中如何科学、恰当地处理舍利干，我想本文对盆景初学者会有一些启发。

树的舍利来自于自然。有些树种生性顽强，千百年历经大自然的风雨侵袭、冰雪交加、雷电摧残一部分枝干枯萎凋零形成舍利，但树仍不死，顽强生长，这是一种生命的赞礼，不屈的抗争，无声的《命运交响曲》。正因如此，每每我们见到黄山之松、嵩岳之柏、孔府之林时无不为这种与天抗争、坚毅不拔、自强不息的不屈精神所倾倒!

“舍利”一词来源于佛教。是梵语Saria的音译，意思是“身骨”，也曰“灵骨”或“坚固子”，由佛教的高僧大得圆寂以后火化而产生，为佛教至高圣物。

（注：图片为本平台配图，与原文无关）

日本盆景界引用了这一概念并把它作为一种盆景技法广泛运用于松柏盆景的制作。其初衷可能也是使普通素材通过舍利的制作，升华它的作品品味。其实，中国古代、近代的盆景和绘画作品用枯干和枯枝点缀树木已非常普遍，明代的《十竹斋书画谱》、清代的《芥子园画谱》都有不少此类画本。以至于《日本盆景通史》记载，“旧本人初学做盆景无不先仿照此书” 。在盆景制作方面清末盆景家胡炳章、民国盆景大师周瘦鹃皆擅长用枯木技艺制作松柏梅盆景。故而，我们认为，舍利干(或称枯木技艺)制作技艺本源于中国，是树木盆景创造中的一种艺术形象创造，它所表现的是树干枯死部分的木质风化现象。白骨化的舍利干同绿荫葱郁的枝叶，形成了枯荣共存的鲜明艺术反差，更增添了盆景的艺术魅力，是一种较好的盆景制作的艺术形式。

（注：图片为本平台配图，与原文无关）

盆景中的舍利，一部分来自于自然形成，本身就彰示着它的无限的自然之美，这是盆景中难得的佳品;一部分盆景品味平淡，通过适当的舍利制作，强化了作品的视觉冲击力，增加了它的沧桑感，大大地提升了树的品质，这种方法是值得提倡的;还有一部分素材本身就有一些缺陷，不符合盆景创作的审美标准，通过舍利的制作，去掉了不足之处，变成了可以观赏的作品，这也无可厚非。

不过，我们反对那种未对素材进行细致地观察，反复地推敲、科学地论证就贸然下手;也反对动辄掏心剔骨、剥皮抽筋的做法;更反对那种为舍利而舍利，见松即神枝、遇柏必舍利，千树一面、满目疮痍的片面的制作方法。我们提倡对任何一个素材都要采取因材施作、合理运用方法，能不做舍利的尽量不做，可做可不做的也最好不做。

（注：图片为本平台配图，与原文无关）

另外，建议盆景的初学者，在对自己的制作水平没有一定的把握之前，千万不要盲目动手、妄加斧斤、刻意追求所谓”凄美“风格、盲目地模仿名家作品的制作。多看看成功的作品、多学习制作理论、多读一读专业盆景杂志、积累好专业素养，三年后再说，否则一下手就会成千古恨!

例一：我的这棵刺柏素材买来时就仅剩一枝，制作时采用因材施制的方法加以处理，并非制作时刻意追求某种风格。此树素材主干虽然枯死、看似无用之材，但是也有一定的优点：树干收势较好，根头粗壮，根盘虬曲有力，小树生长茂盛，出枝丰富。制作时，先对主干进行细致的取舍雕刻，增强其收势，注重线条的变化和流畅感。然后处理小树，将其的多余、过长的枝条进行修剪后细心编扎，最后稍作牵拉靠近主干，换盆时将树略微提升，使其根盘尽露，这样制作即告完成。制作以后，树的品味大大提升：根盘遒劲有力，干势过渡自然流畅，小树依势而生，贴切和谐，我想数年之后，会成为一盆上好的作品。

例二：这是一个把握舍利雕刻分寸的范例。这棵刺柏左侧虽然生长旺盛、右侧则是一段截短的枯干，粗看是一棵平庸之材。但是，通过作者对舍利的精心雕刻处理，使一个平庸的素材变成一盆极有艺术效果和发展前景的作品。这个作品创作的可取之处在于科学地把握去留，恰当地处理舍利。作者在制作左干时并未作太多的雕刻，只是处理了一下水线并梳理盘扎好枝条即可。着墨最多的是右干，作者通过精心雕琢，将一段枯木桩创作成一个玲珑剔透，极富沧桑感的舍利。通过这样的制作，作者将生死、荣枯、主次、高下、大小、取舍等处理得恰到好处，产生了极强的视觉冲击力，对初学舍利制作者来说会有一定的借鉴作用。