解读梦境悬崖峭壁的象征意义（深度剖析梧桐雨梦境措置的美学意义）

文案|古木之

编辑|古木之

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前言

李修生《古本戏曲剧目提要》收录的一千三百六十个曲目中，以梦为题的曲目约三百个。在元朝，以“梦”字命名的戏曲中，有《西蜀梦》、《绯衣梦》、《蝴蝶梦》、《黄粱》、《东坡梦》、《庄周梦》、《扬州梦》、《云窗梦》。

白朴的《梧桐雨》的第四回，一直是大家津津乐道的话题，讲的是明帝退隐皇宫，日观妃子画像，忧心忡忡的故事。

终于有一天，他在梦里见到了一位妃子，却被那淅淅沥沥的雨声惊醒了。

清朝毛奇龄曾指出：“元词多用惊梦法来抒发对离别的思绪，例如《梧桐雨》、《汉宫秋》等。”

《梧桐雨》中白朴以“入梦”的手法让这部作品光彩夺目，而“入梦”的隐含功能则值得我们去探究。

弗洛伊德理论视域下的“秋夜梧桐雨”

梦境是人们在早期就发现的一种现象。

但在最初，它被认为是一种预言，一种非自然之力的表现。

直到弗洛伊德的《梦的解析》一书才开始了对梦的阐释。

虽然对梦境的评价参差不齐，且梦境研究多是以心理疾病为对象，而非与文艺有关的问题，但也不乏一些具有洞察力的东西。

弗洛伊德相信，梦境并非凭空而来，并非无稽之谈，而是一种半清醒状态。

这是一种非常有意义的心理现象。

这可以看作是人在清醒状态下的一种心理活动的继续。

这是一种非常复杂的智力活动。

这就是弗洛伊德的思想，具有很强的代表性。

按照弗洛伊德的观点，梦不只是一个人晚上的大脑活动，而是一个有原因的、有意义的、有承受力的过程。

也有学者对梦的构成展开了研究，他们认为，梦是一种潜意识活动，它总有可以组成梦象和梦境的材料，而这些材料最终都是来自于梦者的现实生活。

任何梦境只要被拆开，就能在梦境主人的真实生活中，找到它的本来面目。

在白朴的作品中，唐明皇每天都呆在皇宫里，无聊到了极点，他的思想活跃程度一定是很高的。

身为一名历史悠久的皇帝，他有许多“资料”可以让他在闲暇之余回忆，在这部电视剧中，最明显的就是他对自己的妻子的想念。

最后，日思化为了一场梦，杨贵妃的虚幻形象出现，唐明皇的一场梦总算是圆了他的心愿。

弗洛伊德关于梦境是如何构成的问题，其中的一些观点，对于文艺创作人员的创作思想是有一定参考价值的。

他认为，大部分的梦境，都是由意象转化而来的，但是，不论如何转化，“一切梦境，都是有它的意义和精神价值的。”

它的涵义是：意象的变化并非随意无序；它必须从符合事物特性的内容开始，并由此而产生某种意义，从而表现出一种心理的紧张。

从这个角度来看，在唐明皇的梦境之中，唐明皇所经历的一切，都是经过深思熟虑的，他所经历的一切，都是按照唐明皇的意愿来的。

虽然我们不能否认这个梦是假的，但也能从中找到一些真相。

至于唐明皇，他在梦中遇到了一位妃子，虽然没有实现，但也说明了他对妃子的思念，这也算是一种弥补吧。

白朴生活在弗洛伊德之前，他就已经开始创作了，他的创作并不注重理论的表达。

但是，白朴的创作，却与弗洛伊德的理论完美地吻合，甚至可以说，他是弗洛伊德的“梦境”理论在文学上的运用。

戏剧中梦境措置的艺术功用

《梧桐雨》的第四折，因为梦境的存在，给人一种如梦似幻的感觉，我们看着看着，就能清晰地感觉到一个老人的悲伤，让人忍不住为他感到惋惜。

想到他死去的妃子，她在战火纷飞的时候，被人杀死在了马鞍上，真是让人唏嘘。

在此，“梦”对于加深戏剧的艺术效应，突出作品的主题具有重要意义。

梦中的安排，可以增加剧情的冲击力，皇帝和妃子的结局已经注定，这场戏看似结束了，但观众们却还沉浸在这场戏的余波之中。

梦境的出现，能够为戏剧提供一个最后的收尾，将人物在现世无法实现的愿望展现出来，让观众看到自己期盼已久而又被现实所阻隔的情景。

从而让观众对完美的欲望得到了满足，表面上看起来，明皇获得了一次与贵妃重逢的机会，但实际上，这也是与观众心中的期待相吻合的。

梦境也能深入了解到人物的心思和心态，因为梦境是一种不受人控制的自然表现，可以将人物的心思和想法表现得淋漓尽致，让人能够更好地体会到明皇现在的心态和现状。

梦是一场梦，终究要回归现实，与过去相比，唐明皇愈发觉得自己的人生充满了悲伤。

我们不能奢望梦境能一直存在下去，当我们醒来的时候，两者之间的反差，就会变得更加明显。

相比之下，明皇在这一场梦中，就显得有些狼狈了。

人物和周围的环境相互补充，让作品的主题更加深刻。明皇昏庸，自作孽以身，人生又是无常的，时间一长，就会发生很多事情。

梦在表现题材上也扮演着重要角色。

对于《梧桐雨》的题材，以往的研究，要么是从帝王之爱的角度来解释，要么是从历史的兴衰来分析。

作者认为，这首歌，是白朴为迎合当时听众的喜好而写的，悲欢离合，爱情是人类自古以来的一种表现，听众很容易从其中发现有趣的东西，并产生共鸣，这是听众最喜欢听的东西。

事实上，真正的皇帝和妃子之间的感情，并不是那么简单的。

这一点，从杨贵妃和安禄山的恩怨就能看得出来，马嵬兵变，明皇为了保护自己，逼得贵妃自杀。

再到第四集那一段让人叹为观止的梦境，大概就是明皇心中的悲凉，而贵妃娘娘，不过是明皇心中的一种安慰罢了。

如果说，在这场戏中，爱情元素是被强调出来的，那么，《梧桐雨》就是一部小说，它表达了作者对亡国之君的哀伤，也表达了作者对这个世界变幻莫测的哀伤。

而这又与他所写的《天籁集》在表达情感和情感方面形成了一种补充。

白朴用一种诗化的方式，将这一场爱情和国家大事娓娓道来，他没有为国家的正义呐喊，也没有对当权者的严厉谴责，只是在他所营造的一种如诗般的气氛中，表达了一种对生命无常的感慨。

这一点，也是因为唐明皇醒来后的真实情况而得到了进一步的昭明。

梦境植入的审美效应

我们经常将梦境归为浪漫的一类，梦境以梦幻美闻名，原因就在于它呈现出了我们在现实生活中无法看到的景象，在梦中，什么事情都有可能发生。

很容易契合自己的内心，让自己达到完美，而与现实生活中的困难达成和解，或者获得安慰，从而对现实进行一些批判。

这终究是一个与现实存在完全不同的次世界，我们注重现实主义的创作传统。

因此，当梦境出现时，在内容上，我们会对其进行审美上的陌生化，达到“异声夺人”的效果，在情感上，通常也能获得一种心理上的满足和升华。

梦的特殊之处，就是能让人产生一种不真实的感觉。

元杂剧《梧桐雨》，不管是一部电视剧，还是一部小说，都会在梦中展现出一个全新的世界，当我们看到明皇在舞台上的真实生活时，也会看到明皇独自一人在皇宫中的落寞。

这一切都是真实的，当剧本接近尾声的时候，梦的出现，会给我们带来新的刺激，让我们一扫之前的疲惫，又会以一种全新的方式，让我们看下去。

梦也能突破时间和空间的限制，增强艺术表现的力度。

“梦中故事的发展，可以跨越时间和空间，跨越死亡，上至天堂，下至地狱”，尤其是戏剧，舞台是固定的，我们用幕布和布景来最大限度地弥补这一点，梦的再现也是如此。

它把现实中看不到的梦，带到了我们的面前，让我们有一种清醒的感觉，扩大了舞台的审美范畴，突破了时间和空间的局限，它只服务于戏剧的内容和情感的表达。

观众通过白先生的笔触，体会到了唐明皇和妃子重逢的快乐，体会到了短暂的重逢后的悲伤，这才是真正的感人和耐人寻味的。

我们对过去习惯的生活感到厌倦，梦的准备让我们感觉到一个幻想的世界，拓展了我们的精神空间，彻底地理解了角色的悲伤。

它变成了一首不断回荡的哀伤，在我们的脑海中浮现出来，然后按照我们对戏剧的期望，去做一些必要的事情。

结语

梦是一个古老的课题，它被认为是一种超自然的现象，

在弗洛伊德的《梦的解析》中，弗氏在第一章中详细介绍了1900年前关于梦的学说，而在这一章中，他也用了一些先进的技术，比如大脑的波普图，来解释梦的存在。

这些都是作家们可以借鉴的地方，将梦融入到文学中，让它成为一种艺术。

各学科之间的互补性和互补性将是今后发展的趋势，我们要抓住这一趋势，走多样化的道路。

【参考文献】

1.李修生．古本戏曲剧目提要[M]．北京：文化艺术出版社．1997：1—22．

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