胶州茂腔名人唱腔 诸城茂腔代表性传承人李树梅回忆童年

茂腔是地方戏的一个剧种，是非物质文化遗产。为了茂腔的传承、保护和发展，我也了解了一些茂腔的来源。早在160多年前，流行着一种“周姑子”腔调，是由一周氏尼姑哼唱以得名。清光绪年间，有一个还俗的丁氏尼姑来诸城落户，擅唱“拉魂腔”，且与诸城“周姑调”融合到了一起，“本周姑”的唱法，被群众称为“打冒”或“打鸣”，后来冒周姑艺人吸收了京剧、梆子的优秀成分，丰富了冒周姑的艺术表现力，得以普及和发展。后来“冒周姑”改名为“茂腔”，所以茂腔就在诸城这块土地上滋生、繁衍、开花、结果。

诸城茂腔在建国后，有李玉堂等人在高密组建了“群力”业余茂腔剧团；1955年该团划归诸城，称为“诸城县茂腔剧团”。诸城茂腔是在诸城周围邻县的地方剧种。茂腔的传统剧目以“四大京”“八大记”为看家戏。它唱词浅显易懂，唱腔质朴无华，亲切动人；因以女腔发达，给人悲切哀怒之感，表达了旧时妇女的心声，深受妇女喜爱，故有“栓老婆橛子”之说。其台词唱词取当地方言俗语，如“回过头来转过面，叫声妈妈我的个娘”，通俗易懂。演唱时采用满口嗓，其浓郁的乡土气息，令人倍感亲切。

回忆我过去的童年，我是1958年考入诸城县茂腔剧团。当时的团址设在诸城北关教堂西院，剧场就是现在百盛商场西门，剧场非常简陋，草坯大屋，竹排坐。我进了剧团以后，就开始投入了练功学习。那时练基本功很苦，压腿、提腿、下腰、翻跟头、毽子功等什么功都要练。说实在的，每晚睡觉前上床都感到很困难。虽然练功苦，再苦不觉苦，再累不觉累，总感觉这是我最宝贵的一段时期。因为我才十三岁，越小练功越出功，一个观念，练好基本功，将来当一名好演员。由于自己的吃苦锻炼，便被剧团领导视为重点培养对象。那时候，我对王仙梅老师非常崇拜，不光我崇拜，诸城的老百姓都很崇拜她。曾经在诸城流传着形容王仙梅老师的一句俗语“三天不喝水，也得看看王仙梅”。王仙梅老师对我真传实教，我就跟她学习青衣行当，后来我也演出了王仙梅老师演过的不少青衣角色。如1962年7月诸城县茂腔剧团赴省汇报演出。第一晚上演出的传统茂腔《双凤冤》，李宇超副省长观看了我们的演出，并和我们合影留念。

《双凤冤》这是块悲戏，剧中人物主要有张彩凤、胡美凤、冯玉春等，原来王仙梅老师演过的剧中人物张彩凤。这天晚上由我来上演。那时我才17岁，不管是嗓音、个头、扮相还是不错的，观众也比较喜欢。谈到济南的观众，那时他们没有听过茂腔，一开始上台演唱茂腔，他们不太喜欢，当唱到“打冒”时，观众有些消声细语，后来慢慢的随着我们的演出进入了剧情，也听顺耳了。我们也看得出来，他们在认真的听，认真的看。当我们演到一定的动情处，不时的给我们鼓掌。说起鼓掌来，那时我真不懂，在那个年代，观众也没有鼓掌的习惯，只是跟着演员演出当中的喜怒哀乐，喜他们跟着笑，悲他们跟着流泪。可这天晚上掌声不断，我记得当我演到张彩凤要处斩时，我唱了茂腔当中的几句悲调哭腔，台下观众拍手鼓掌，当时我在台上不知所措，心里非常紧张，演完我就问导演这是怎么回事，导演说，这就是叫好。现在想想真好笑。我不断地回忆过去的童年，那时和师姊妹一起练功、演出、说笑，真是幸福。转眼之间进入老年了。从小到现在，虽然吃了苦、受了累，付出了一点心血，心里还是蛮高兴的，这是出于我对茂腔发自内心的热爱。

在我有生之年，我要尽自己最大的努力，在戏剧方面所学到的艺术、知识传授给后来者，怎样传承呢，我有个建议。

一、要强化辅导培训、是否争取潍坊艺校班集中培训。

二、要求政府主管部门扶持、经费资助，到各团体进行全面辅导排练，考核演出质量，分配场次，送戏下乡。

三、每年搞一次文艺调演。鼓励各社区文化站编导人员，编排一些现代剧目，参加市里演出，这也是提高他们的演艺水平，也是对茂腔的传承、保护和发展。