女主角能让你着迷的电影（让你庆幸能遇到这样的电影）

只要是为人子女，经常会有这样一种体验。

那就是，听着父亲忆当年。

在吹牛与怀旧兼有之的长篇大论中，你有没有试想过——不是爸爸的他，到底是什么样？

或者说，什么才是父亲的全貌与真实？

这就是最近惊艳了许多人的小众处女作——《晒后假日》所抛出的问题。

站在固定的身份里，你永远只能获悉这个“最亲密的人”的一角，一个最平淡的侧面。

有心的话，你也许会像侦探推理一样，从对待朋友、对待同事、对待妻子的父亲中勾勒出一个模糊的轮廓。

但大部分时间里，你们无比近也无比远。

这种微妙、紧张、温存的亲密关系，被来自苏格兰的女导演夏洛塔·威尔斯表现得淋漓尽致。

这是她的第一部长片，刚刚从戛纳导演双周单元载誉而归，烂番茄新鲜度甚至高达100%。

我们也终于可以一睹为快了。

本片的男主角是凭借《正常人》大火的保罗·麦卡斯，96年出生的他，才26岁就要出演11岁少女的父亲。

挑战性自不必说，但最关键的，还是要感叹一句保罗的品味极佳。

从题材上，这似乎还是一部走温情路线的父女成长电影。

阵容上，初执导筒的个人经历改编，也无甚亮点。

但导演的能量催生出了一部完成度如此之高的处女作。

它跳出了亲子关系，尤其是对父女关系描写的那些套路。

说窄一点，本片所讲的不过是一对父女的假期回忆而已。

但在无比纯熟又毫不造作的视听下，我们来到了定式之外——用35mm胶片和大脑皮层去目击一种无比真实的情感体验。

试想一下，让你去回忆儿时的一次假期。

你一定记不住日程，也记不住细节，记住的只是一种感觉，一些可有可无的片段。

它往往被时间沉淀后，一股淡淡的苦涩所统摄。

因此，“晒后假日”的翻译也非常之准确。

苏菲回忆的假期，就像太阳暴晒了水迹后，亮到赤裸的水泥地。

影片用视听所意在呈现的，就是一种不可言明的回忆状态。

我们没头没尾的，就来到一场年轻父亲与青春期女孩的土耳其之旅。

一开始是磨损的DV机，卡顿花屏的马赛克，终于穿过了层层介质，才抵达回忆现场。

故事中大量的细节都被刻意省略。

比如父母的婚姻状况，旅行的安排，父亲的精神状况和个人信息，以及最关键的，父亲后来怎样了？

似乎在土耳其的暴晒后，人和情感都干脆地蒸发。

镜头制造了一种强烈的真空感和临场感。

摄影机就像使劲回忆的大脑，总是若有所思地偏离。

大量的近景仅取到局部，不断变化的构图，紧贴人物的无节制的特写。

把信息和情绪牢牢锁住，摒除了叙事所需要的背景，也把成串的经历冲得稀碎。

忘了具体的事，只记得空中遥远漂浮的滑翔伞，织物的肌理，地毯的纹理。

也只记得一种气味、皮肤的咸汗，达到某种浓度的小片蓝色天空，晾晒的黄色上衣和白色短袜。

就连声音也是忽大忽小，如在耳边。

伴随着blur的《Tender》，一切混杂、暧昧，犹如在晨光熹微的房间里摸索，身临其境。

通过这些吉光片羽的材料，镜头把知觉的团块外化而来。

所谓回忆，并非可供细究的事件本身，而是一种感受。

一种生成于那个假日，而后蛰伏数年，终于冲击当下的自己的一种“事实”。

在成年苏菲的这次回望中，她才意识到。

在那个假期里，“我”确实目击了父亲的感伤、游离、不适和强打精神。

否则，不会总是偷偷地凝视他。

不会问他那些奇怪的、略微咄咄逼人的问题。

但“我”又确实的回避了。

因为十一岁似乎有更重要的事，是男女皮肤相接后擦出的火苗，是接吻的种类能分为几种。

只是没有父亲私人的抑郁。

如果说进入“父”的身份，就等于吸收了某种公共的性格。

那么，私人的部分则注定被挤压，收敛到月之暗面。

这是苏菲重回记忆现场的“重大发现”，也是她无可挽回的无力感。

片中出现了大量的介质。

有DV、拍立得、电视机屏幕、镜子、玻璃、水面等等，有时甚至是多个介质的叠加，才让人物覆盖其上。

它们就像是苏菲的某种努力，试图在这个记忆宫殿里跋涉，穿过层层介质打捞起当时的父亲。

带着这种目的，影片才呈现了如此动人的父女关系。

导演那宛如灵魂出窍的镜头，用“女性凝视”构建了另一种父亲形象。

他可以是一段易折的静流，纤细而柔韧，微妙地摇曳着男性的破碎感。

作为观众则会被勾起一种直接的感受。

在我们小的时候，所害怕的其实是父亲的害怕，恐惧的也是父亲的恐惧。

而他的丑陋、忧伤、自私和壮志则都被折叠。

“为人父”也仿佛一味“良药”。

叫你不再抑郁厌世、自我消沉，或磊落地做个废物。

片中，我们随着女儿苏菲的视线看到了很多信息，但父亲的目光落脚在何处？则少有展示。

独自在房中练太极的父亲，也仅仅只有一角入画。

这些都是成年的苏菲也难以揣测的部分。

现在看来，当时的父亲已经算是岌岌可危了。

过马路时无视疾驰的货车，张开手臂站在阳台边沿，一个人走入深夜的大海…

强烈的死亡本能在暴晒的假日里，透露着一个非常朴素也无力的事实——他不熟练，但他尽力了。

尽管面对着自己的各种问题，但在这段假期里，还要尽力做一个最好的爸爸。

我们也得以目击了一种最天然、原始的羁绊。

就像在这个画面中，一面墙把身处同一空间的他们一分为二。

苏菲在兴奋地说着什么，一墙之隔的父亲则在痛苦地剪着石膏。

11岁的夏天，父女都无暇顾及彼此，两人在各自的囹圄里还要努力相爱。

父亲也不会注意到女儿已经长大——

苏菲摸索着一种对性的好奇。

她稚嫩的肢体，在宾馆房间里下意识地叠衣服、照镜子、调整肩带。

已经在无人处流露出淡淡女性气质。

偶尔一丝忧伤的表情，则介于女孩和女人之间，也介于长大与成人之间。

当然，在这个意义上，他们的隔阂也成为一种亲密关系的观察。

我们必须承认，人与人之间的一次理解，就需要付出如此繁重的精力去体察。

一个人对另一对象的深度介入，并不比攻破一次城池容易多少。

而一旦错过则再难补回。

影片也并未向我们明示父亲的结局。

苏菲隐晦地回忆，是一次小小的肝肠寸断，而人生的本质就是告别的开始。

在这个意义上，《晒后假日》把视听、情感、经验糅合，进入了一个时空之外的叙境。

它也许非亲情不可达成。

如果前文所言的种种介质是苏菲无法理解父亲的一种隐喻。

但那些录像、逐渐显影的照片、与父亲共同呼吸过的冷风、看过的山峦，又代替肉身帮助成年的苏菲重新“在场”。

让他们在颅内交汇，进而相互解放。

苏菲的确在怀念，但不愿把怀念宣之于口，因为说怀念太轻了，说想念又太浮躁。

不如说是一种关于回响的回响。

就连影像成形的这一刻，记忆也还在蔓延。

只要还在呼吸，爸爸就在“我”的身上生成。

他藏在长大后每一次相似的emo里，在一些不合时宜的笑话里，在偶尔的惊人之举里，在我敏感的同情心里。

就像在黄梓的《小伟》中，儿子来到一个老房子，看到的却是农妇打扮的母亲说着他听不懂的方言。

这便是父亲的显影，他带着其的儿时记忆，重现了父亲和奶奶的对话。

《小伟》

他们如此疏离，但又在另一个维度上重合在一起。

所谓音容笑貌也是如此。

在意识到父亲的“悲”后，一个整体的父亲，在独自长大了数年后，终于在苏菲身上降临。

叠化和摇镜甚至有了神性的忧伤，因为它纯粹、直白、真诚、关于一种异乎寻常的天然之爱。

在本片的结尾处，有一个360度的动人摇镜。

画面从11岁时挥手告别的苏菲身上摇走。

来到成年后有了孩子的苏菲，最后转了一圈回到记忆里举着DV迟迟不肯放下的爸爸。

这个缝合了时空的摇镜，以及水泥、墙皮这些琐碎死物的隽永感，都如此之宁静以至于想永远驻足。

它们是时空之外的地点，在试图努力延长着最后那一句：

“Bye-Bye 苏菲”

就是如此一部动人的新片，感兴趣的朋友千万不要错过啊！

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