视觉传达设计创作思路（如何培养视觉传达设计思维与手绘表达的核心能力）

作为艺术设计考研的热门专业，视觉传达专业每年的报考人数一直都是居高不下。面对数量如此庞大的竞争者，如何才能让自己的初试手绘在众多考卷中脱颖而出呢？这是很多备考视传专业的同学面临的困惑，在解答这个疑惑之前，我们先来了解一下什么是视觉传达设计。

1、什么是视觉传达设计

Visual Communication Design？

什么是视觉传达呢？简单来说就是，目光所见，皆为视传！

视觉传达设计是通过视觉媒介表现将信息传达给观众的设计。它是“给人看的设计，告知的设计”。视觉传达一般归纳为：“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。在我们的生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多，如电视、电影、建筑物、造型艺术、各类设计产品，以及各种图标、舞台、文字设计等。

远的不说，就说说去年的冬奥会。各大艺术高校的设计专业，贡献的设计巧思、科技智慧，通过视觉设计向全世界传达了中国的“艺术力量”。

• 清华大学美术学院/qinghuameiyuan

清华大学美术学院负责了冬奥会场周边的景观设计，以及火炬台、标志性建筑的设计。

▷火炬台

• 中央美术学院/zhongyuangmeiyuan

冬奥会会徽、冬奥会体育图标设计、冬奥会的奖牌、冬奥会开幕式主席台由中央美术学院负责设计。

▷冬奥会、冬残奥会会徽

• 广州美院 /guanghzoumeiyuan

广州美院设计了可爱的冬奥吉祥物——冰墩墩。

▷冰墩墩和雪融融

从传递的火炬到开幕式上的水墨动画、运动员服装上的各种图案、开闭幕式节目单设计、以及受到众人追捧的可爱吉祥物——冰墩墩等等，都能看到视觉传达设计的身影。

2、视传传达设计专业研究方向

Research Direction？

视觉传达设计的范围很广，包罗万象，它以视觉为主，来调动人们的多重感官，以达到一种多元化信息传达的一种手段。

在研究生阶段的视觉传达设计，主要有字体、LOGO、海报、书籍、广告、装饰画、插画、IP形象、VI设计等研究方向。

1、字体设计，像现在流行的把一些个性签名弄得很漂亮，这个就属于是字体设计的范围；

2、标志设计，就是每个公司都有属于自己的一个LOGO，对这个LOGO的设计就是一种标志设计；还有就是编排设计以及插图设计。

3、UI设计，UI界面设计是指对软件的操作逻辑、界面风格以及人机交互行为三方面的综合设计。

4、包装设计，几乎在日常生活中都能够看到的，新买回来的没拆封的物品外面那一层包装就是包装设计；

5、招贴设计，也称海报设计，被张贴于公共环境中，通过图形、文字和色彩的创意表现提升视觉传达的效力，主要包含：商业类招贴、公益类招贴、文化类招贴等，是视觉传达设计的主要形式之一。

6、VI设计，VI品牌设计是视觉传达设计中的核心内容，也是其他衍生设计的视觉基础，是视觉传达设计考研手绘的重要考察内容和方式。

视传专业的研究更多的是体现设计的时代特征和丰富的内涵，并为现代商业服务，其领域随着科技的进步、新能源的出现和新材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。

3、如何提升核心设计能力

How to improve？

回到最初的问题，如何才能提升视觉传达设计的核心能力呢？

很多同学简单的认为设计的核心能力就是手绘能力，因此在谈及考试科目时一般会将专业课二说为“手绘”，其实这是不准确的，专业课二的全称为“专业设计基础”（不同的院校名称不同），这与“手绘”的说法有着本质的区别，即院校的考查的重点并不是手绘技法，而是作为一个合格的设计专业研究生应该具备的设计能力。

▷视传教学课件

因此在提升视传设计核心能力方面，我们可以从四个层面出发，分别是基础层面、表现层面、思维层面和真题模拟。基于此，以设计思维为核心，循序渐进、由浅入深的提升视传设计的核心能力。

基础层面

线稿是手绘的根基，线稿既要把线条的轻松感表现出来，也要做到疏密对比，轻重对比，前后对比等。要画好线稿，首先要有足够的素材积累，其次要对平面构成有足够的了解。

▷视传教学课件

平面构成基础是手绘中元素布局的一个重要的基础性原理，掌握好平面构成是画好手绘的基本前提。分开来讲，平面构成基础以点线面为元素，在二维平面上依照美的效果进行组合和排列，结合理性思维与感性思维对画面进行整体的创造。

▷视传教学课件

▷关于点的教学课件

▷关于线的教学课件

▷关于面的教学课件

作为应试的手绘表达最重要且摆在最首位的就是扣题，如果所答非所问，则再高超的手绘技巧也无法获得理想的成绩。在扣题的基础上再去追求尽可能完美的画面效果，这才是正确的应试手绘思路。

▷视传教学课件

在进行铅笔线稿的绘制时，要时不时整体观察画面，把握各绘画区域、素材间的整体关系和相互关系，避免在这个阶段就过分陷入局部刻画。勾线时应注意线条之间的粗细对比，且保持手腕的稳定。

▷手绘练习不能间断

表现层面

线稿之后，接下来就是上色练习。上色其实与线稿是两个层面的东西，线稿画的好并不意味着上完色就会好，但是上色并不会产生绝对的影响，在一个优秀的线稿上色不管怎么样都不会太难看，而在一个线条混乱的线稿上去上色，不管技术有多么高超，都不会很出彩。

▷视传教学课件

配色方案一定要在前期构思好，因为我们较常用的马克笔上色工具一旦画上是很难修改的，反复叠加不同颜色还会显得很脏，所以上色阶段需要尽可能每一笔都画准确。具体的配色方案根据色相环可以分为邻近色配色、互补色配色、冷暖色配色等方案，在此不做详细展开。

▷视传教学课件

细节刻画是在完成整个大的画面色调之后，对于视觉中心和需要突出强调的区域进行深入。这是一个十分重要的步骤，缺少此步骤可能使画面显得完成度不高。细节刻画具体包括结构的细致（例如发丝的具体表现、衣褶的丰富）、黑白灰关系的细致（例如高光的提亮）、装饰的细致（例如花纹的添加）等。进行此步骤时需要注意的是，细节刻画万万不可打破先前画面的整体与主次关系，不能过于丰富细节而导致画面的视觉中心不明确。

▷手绘练习不能间断

思维层面

设计思维是提升设计核心能力的重要内容，也是考试真正要考的内容，设计思维人们通过视觉思维获得信息，根据图片、文字交流形成生动的感染力和视觉色彩，突出视觉思维的重要性。

▷视传教学课件

设计思维的提升来源于审美能力和分析能力的提升，主要是让我们在面对不同的事物或作品时能有更深的理解力和包容力，是在扩大自己的接纳程度和欣赏范围，在作品中进行思想交汇和提升精神境界。

▷视传教学课件

设计类的专业对于同学的审美能力是有一定要求的，从你的排版、构图、配色，到画面关系的处理无不体现着一个学生的审美素养，画面的美感相当于一个人的第一印象，也会给人更直观的感受。

▷视传教学课件

在优秀的设计作品中，他们的审美必然是优秀的，多看多学。在欣赏优秀作品的过程中，要学会理解，深入的去看，长此以往才会对设计思维有所提升，在今后自己的设计过程中才能有所展露，知美丑，辨好坏。

▷视传教学课件

实战演练

有了扎实的基本功、适当的表现技法和正确的设计思维并不意味着考试就能考好，考试就像战争，要有正确的策略才可以，真题模拟就是训练学生考试策略的规划。

▷视传历年真题（视传手绘教材）

考试是有时间限制的，在限制以内要表达出试题的要求同时也要完成考题的工作量，这需要学生适应限时设计的方式。在课程结束时学生整体都能在规定时间内画完考试要求的设计量，同时保证画面效果。

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核心设计能力的提升，并不是一蹴而就的，它需要长期的反复的去学习、去实践。

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