巴洛克时期音乐框架（巴洛克时期文化的发展）

巴洛克音乐中没有太多的思想，人们关注的是节奏的美。歌剧、清唱剧和合唱是一些最重要的声乐新形式，而奏鸣曲、协奏曲和前奏曲是为器乐创作的。

葡萄牙巴洛克风格最初指的是一颗不规则的珍珠，现在指的是17世纪和18世纪早期欧洲的奢华建筑风格。音乐家用这个短语来解释同一时期的音乐风格。旋律特征：短语长度不同，呼吸也不同。无论是声乐还是器乐，旋律都是前所未有的华丽和复杂，有相当多的装饰性音符和调式形状。像文艺复兴时期的旋律一样，旋律的发展通常以形象化和象征化为特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。

在巴洛克时期，音乐具有强烈的节奏和跳跃性，采用了多旋律和复调音乐的复调方法，强调音乐的起伏，所以重力和速度的变化非常重要。巴洛克音乐是后来发展的基础。在声乐方面，巴洛克音乐具有浓厚的宗教色彩，宗教音乐在当时西方音乐的发展中发挥了巨大的作用。当时，器乐也发展很快，尤其是弦乐的发展，弦乐的音色能更好地反映巴洛克的特征。代表是巴赫、维瓦尔第和亨德尔。巴赫是音乐之父。维瓦尔第因他的《四季》而出名。汉德尔是旋律大师。

巴洛克时期音乐的旋律特点是：乐句长度不同，呼吸更长，声乐和器乐的旋律空前华丽和复杂，有相当多的装饰性音符和调式造型。像文艺复兴时期的旋律一样，旋律的发展通常以形象化和象征化为特征。

我们不追求变强变弱的微妙变化，而是采取明确的"阶梯式实力"。代表性作曲家：格奥尔格弗里德里亨德尔(1685~1759)等。巴洛克时期的起源：至于巴洛克时期的起源，人们普遍认为葡萄牙语单词barroco(在西班牙语中也称为barroco)就是来源于它，意思是"非常规"，指各种形状有缺陷的珍珠。法语形容词"巴洛克"源于伊比利亚语，然后原封不动地从法语转到英语。在17世纪末之前，它最初用于艺术批评，通常指各种非传统的、奇怪的、因此也是异常的东西。它在18世纪被用作贬义词，通常指违反自然法则和古典艺术标准的行为。直到19世纪中期，它仍然被用作贬义词而不是艺术风格的名称，直到海因里希沃尔夫林出版了《文艺复兴与巴洛克》